O que os programas escolares de jazz nos ensinam sobre a aprendizagem

Seis princípios fundamentais para uma aprendizagem eficaz.

Jazz é uma música complexa que até alguns músicos profissionais têm dificuldade em tocar. No entanto, de alguma forma, os professores de banda de jazz criam novos músicos de jazz a partir de jovens que apenas alguns anos antes não sabiam nada sobre música. Que magia eles devem estar usando? Na primavera de todos os anos no Texas, a Katy High School, perto de Houston, recebe um festival de jazz que mostra bandas de teatro de escolas de ensino fundamental e médio de todo o estado. Já participei várias vezes e nunca deixei de me surpreender com a musicalidade desses jovens. Todos os anos, há uma ou mais bandas do ensino médio. Até mesmo os músicos profissionais que criticam a performance de cada banda estão surpresos que esses alunos da ^7ª e 8ª séries “brinquem como adultos!”

Eu nunca deixo de ficar surpreso com o quão bem-sucedidos são esses alunos. Eu me pergunto: “Como é que essas crianças aprendem música tão complexa?” A música tocada pelas bandas de palco da escola é principalmente a música big-band de Goodman, Basie, Kenton, Ellington e outros das eras do swing e progressivo / moderno. jazz dos anos 50 e 60. Eles também tocam jazz mais moderno.

A ênfase no ensino chega ao próprio festival. Cada banda ou grupo executa por 30 minutos, seguidos por 30 minutos de crítica de músicos de jazz profissionais (alguns dos quais são professores de música em universidades). As críticas são compartilhadas com o público, consistindo principalmente de familiares e amigos. Os professores universitários já foram solicitados a avaliar o desempenho dos alunos em aulas regulares da escola secundária?

O festival inclui apresentações de pequenos grupos, que também são abertamente criticadas por músicos profissionais. Katy High coloca grande ênfase no ensino de música e construiu um magnífico Centro de Artes Performativas, onde o festival acontece. Se as escolas do Texas estão sofrendo por fundos, certamente não é evidente na Katy High School. Aposto que eles recebem apoio extra dos pais.

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Fãs de jazz em toda parte lamentam que o jazz parece uma forma de arte agonizante, subjugada pela música mais simples do country, rap, hip-hop, rock e tudo o que a maioria das crianças ouve nos dias de hoje. Mas os “treinadores” profissionais do festival garantem ao público que “o jazz está em boas mãos”. O futuro do jazz é reforçado pelo fato de que muitos programas escolares e universitários ensinam jazz.

Aprender a tocar qualquer instrumento musical é difícil, mas tocar jazz é o maior desafio. No jazz, você não apenas precisa conhecer as músicas, mas também usar a estrutura de acordes e os ritmos complexos para compor na hora. Um professor de jazz da North Texas State University aconselhou em uma de suas críticas: “Eu sei que você tem partituras que você tem que seguir, mas quando você ouve algo em sua cabeça, toque. Isso é o que nós (músicos de jazz) fazemos – improvisamos! ”Minha impressão é que nas aulas regulares, não fazemos muito para encorajar a aplicação criativa do conhecimento. No jazz, é o ponto principal.

Outro professor de jazz durante uma sessão de crítica teve duas bandas re-play um número de sua performance. Cerca de um terço do caminho, ele silenciosamente e casualmente percorreu a seção rítmica (piano, guitarra, baixo e bateria) e pegou a partitura. As crianças continuaram tocando sem perder o ritmo, porque já haviam memorizado a partitura. Seu ponto era que eles estavam usando a partitura como uma muleta e não interagindo uns com os outros. Músicos conversam entre si com seus instrumentos, e ouvir é uma grande parte da improvisação do jazz. Os alunos que tocam jazz precisam estar envolvidos com o que cada membro da seção rítmica está fazendo e, além disso, a seção rítmica precisa interagir com os saxofones, trombones e trompetes.

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Ouvir uma música tão maravilhosa de crianças levantou uma questão incômoda. Por que as crianças não podem dominar ciências, matemática, artes da linguagem ou estudos sociais? Por que todos lutam tão poderosamente para fazer com que as crianças passem testes exigentes do governo em matérias acadêmicas? E então isso me atingiu. Professores de banda de jazz fazem as coisas certas no ensino que outros professores precisam fazer mais.

Duas coisas são essenciais no ensino: o profissionalismo do professor e a motivação dos alunos. A maioria dos programas de jazz escolar fornece ambos. É triste dizer que isso não é tão verdadeiro no currículo tradicional.

Considere o profissionalismo. Ficou claro que esses diretores de banda realmente sabiam o que estavam fazendo. Alguns tinham experiência de jogo profissional. A maioria, tenho certeza, era de majores de música na faculdade. Pense no que eles têm que fazer. Eles levam jovens que sabem pouco sobre música além de cantarolar uma música e ensiná-los teoria musical, ensiná-los a ler música e ensiná-los a tocar os diferentes instrumentos de uma banda. E então eles têm que ensinar os alunos a compor na hora. Você não pode fazer isso sem ser um profissional de verdade.

Quanto à motivação, ensinar e aprender jazz envolve características motivadoras claramente identificáveis. Os professores de banda de jazz não podem receber créditos por alguns desses recursos, mas professores criativos em outras áreas podem pensar em coisas motivadoras semelhantes que poderiam estar fazendo, com base no que está envolvido no jazz.

Primeiro, há paixão . O jazz agita as emoções, do blues às baladas ao hot swing. Se a música de Benny Goodman não faz você querer pular e dançar, é melhor checar seu pulso para ver se você ainda está vivo. Isso traz à tona esse ponto: o jazz é divertido! Aprender química, por exemplo, quase nunca é considerado pelos alunos divertido – mas os professores devem pensar em maneiras de torná-la divertida.

Estudantes de jazz se apresentam – em público

Fonte: WR Klemm

Algumas disciplinas acadêmicas têm impacto emocional intrínseco. Se, por exemplo, as emoções dos estudantes de história não são estimuladas pelos Documentos Federalistas ou pela turbulência da Guerra Civil e das outras guerras do país, então a história não está sendo ensinada com competência. Se a beleza das leis da física e da química ou a biologia da vida não são evidentes no ensino da ciência, é culpa do professor.

Em segundo lugar, o jazz envolve a propriedade pessoal . Um estudante de jazz possui intelectualmente seu instrumento. Ele ou ela possui o espaço atribuído no coreto. Um músico crítico no festival lembrou aos alunos que eles possuíam esse espaço, e se a partitura ou o áudio em sua estação não fosse deixado da banda anterior, eles deveriam consertá-lo. Agora é o espaço deles.

Os jogadores de jazz demonstram seu aprendizado em público. Quão bem um estudante aprendeu jazz é conhecimento público. O que você sabe e pode fazer está em exibição pública o tempo todo em sessões de prática com outros membros da banda e, claro, em apresentações públicas. Ao contrário de muitas salas de aula tradicionais, não há como se esconder. Todo aluno é exposto a vergonha por erros. Em uma sala de aula tradicional, o professor é aconselhado a não constranger os alunos. Na verdade, é contra a lei federal que os professores revelem notas sobre o desempenho individual, mesmo dentro da área mais privada da sala de aula. O sistema de crenças na educação nos dias de hoje é que você não deve permitir que um estudante despreparado e com baixo desempenho fique embaraçado. Que formulador de políticas de dingbats inventou isso? Eu sei; vem do movimento perverso politicamente correto que ignora a realidade de que a auto-estima precisa ser conquistada.

Em terceiro lugar, o jazz é o construtivismo final. Todos os professores sabem sobre o construtivismo, que é a ideia de que os alunos têm que fazer algo para mostrar que dominaram a tarefa de aprendizado. Bandas de jazz de estudantes e combos demonstram realizações pessoais o tempo todo em ensaios e apresentações de palco. Mas em muitos cursos tradicionais, a principal coisa construtiva que os alunos fazem é preencher círculos em uma folha de respostas do teste Scantron. Na ciência, as “feiras de ciências” encorajam o construtivismo, mas geralmente são eventos únicos. Os estudantes precisam estar fazendo algo todos os dias para demonstrar seu aprendizado. Em inglês, com que freqüência os alunos escrevem e reescrevem um ensaio, poema ou conto? Alguém mais escreve relatórios de livros? Nos estudos sociais, quantos estudantes são obrigados a explicar e debater o capitalismo, o socialismo, o fascismo, a democracia e o governo republicano? Estudantes em cursos acadêmicos passam horas em prática deliberada e aplicam seu aprendizado comparável ao que um estudante de jazz gasta na prática?

Em quarto lugar, o jazz é social . Os estudantes de jazz atuam como um grupo, seja em uma banda grande ou em uma combinação. Lembre-se do exemplo anterior do festival Katy, onde os profissionais tiveram que enfatizar esse ponto tirando as partituras. Os alunos tiveram que aprender a falar e ouvir uns aos outros através de seus instrumentos. Na educação tradicional, existe um movimento chamado aprendizagem colaborativa, a ideia de aprender equipes, mas muitos professores não usam essa abordagem ou fazem isso sem considerar os formalismos comprovados necessários para o sucesso. Independentemente do assunto acadêmico, os alunos se beneficiam quando aprendem a ajudar uns aos outros a aprender.

Parte do aspecto social do jazz é a competição . Em muitas escolas, muitos estudantes não precisam competir para entrar em uma aula de música. Mas, uma vez dentro, eles precisam mostrar o aprendizado para avançar para classes mais prestigiadas (pense na “Lab-One-clock Lab Band” da University of North Texas). Em qualquer que seja o laboratório musical, eles têm que competir pela “primeira cadeira” em sua seção de instrumentos. É como competir para fazer o time do colégio e depois o primeiro time nos esportes. Onde está o equivalente em ciências, estudos sociais ou artes da linguagem?

O quinto ponto: diferentemente de uma educação tradicional, em que o objetivo é atender aos padrões mínimos exigidos pelos testes estaduais, os diretores de banda de jazz deixam muito claras suas expectativas de que todos em cada turma devem se tornar tão proficientes quanto puderem. O objetivo do ensino é o domínio e a excelência, não apenas atingindo os padrões mínimos. Eles esperam excelência, e eles entendem, como documentado pelas performances do festival. Graças ao pensamento não esclarecido da lei No Child Left Behind, nossa educação pública degenerou em “No Child Pushed Forward”.

E finalmente nós consideramos a questão da recompensa . Em algum lugar nos cursos de faculdades, os professores de pré-serviço aprendem sobre “reforço positivo”, e a maioria dos professores tenta usar essas ideias para moldar as realizações de aprendizado de seus alunos. Mas o desempenho do jazz oferece recompensa pública , sob a forma de aplausos públicos. Existe algo comparável no ensino de ciências, estudos sociais ou artes da linguagem? Publicação (inflacionada) Honor Roll listas no jornal o melhor que podemos fazer?

Em suma, a razão pela qual os estudantes de jazz se saem tão bem é que o ambiente de aprendizagem é construído em torno de seis fatores motivadores:

1. Paixão

2. Propriedade pessoal e responsabilidade

3.Construtivismo

4. Interação social, tanto colaborativa quanto competitiva

5. altas expectativas

6. Recompensa

O que eu levo para casa depois de assistir a essas apresentações de bandas da escola é um sentimento renovado de que, fora dos programas de música jazz, nossas escolas estão deixando os nossos filhos para baixo. Esses jovens músicos provam que, quando motivados e desafiados, podem fazer coisas surpreendentes. O programa impresso do festival foi concluído com o comentário: “O futuro pertence àqueles que conseguem capturar sua inteligência criativa. A educação e o desempenho da música jazz desenvolvem a capacidade de criar e produzir idéias que são individualmente únicas ”.

Por que o restante da educação não pode fazer isso?

Referências

Klemm, WR 2017. O Ciclo de Habilidades de Aprendizagem. Uma maneira de repensar a reforma da educação. Nova York: Rowman e Littlefield.