Reflexões sobre a 2ª Conferência Mundial da UNESCO sobre Educação Artística, Seul, Coréia

Nós sempre lembraremos a II Conferência Mundial da UNESCO sobre Educação Artística realizada em Seul, a Coréia como uma experiência maravilhosa e estimulante, tanto profissional como pessoalmente. Foi um grande privilégio para nós participar de um evento tão dinâmico e futuro e conhecer líderes em educação artística de todo o mundo. E foi uma alegria ouvir, ver, cheirar, provar e, de outra forma, explorar artes e ofícios coreanos. Não podemos dizer o suficiente para lutar tanto a organização anfitriã como a nação anfitriã para reunir um evento excepcional.

O foco declarado da conferência foi construir sobre o trabalho da Primeira Conferência Mundial sobre Educação Artística (Lisboa, 2006) e, em particular, sobre o seu principal resultado, o Roteiro para a Educação Artística. Este mapa de estrada informou os países membros da UNESCO para explorar dois temas entrelaçados que se tornaram o foco da 2ª Conferência Mundial que assistimos: "Artes para a Sociedade, Educação para a Criatividade". A conferência desenvolveu vários objetivos da UNESCO. Um foi o Recurso Internacional para a Promoção da Educação e Criatividade Artística na Escola, aprovado pela Conferência Geral da UNESCO em 1999. Um segundo foi explorar a paz mundial através das artes como parte do Ano Internacional 2010 para a Aproximação das Culturas.

Mais de 2000 funcionários do estado, estudiosos, professores e ativistas participaram da Conferência da UNESCO, provenientes de 129 países membros (de 193). Aqueles a quem falamos e ouvimos todos concordaram que a educação artística é acurada em todo o mundo, seu valor é mal interpretado ou totalmente negado. Como mudar essa situação e quais as idéias e evidências a serem trazidas ao fazê-lo, no entanto, geraram muitas respostas diferentes. Uma vez que as diferentes nações enfrentam desafios diferentes, apoiar e sustentar as artes através da educação artística envolve necessariamente muitas preocupações e objetivos diferentes.

À medida que absorvíamos objetivos e pontos de vista, percebemos que as conversas estavam ocorrendo em dois níveis diferentes de discurso. Havia os problemas nominais da conferência, abordados explicitamente em palestras e painéis de discussão, e havia questões sub-rosa, implicitamente expressadas nos pressupostos e atitudes dos participantes. O que foi dito eo que não foi dito formaram lacunas intelectuais que refletiram outras lacunas, reais e percebidas, entre nações em desenvolvimento e desenvolvidas; entre culturas tradicionais e globais; entre arte, por um lado, e ciência e tecnologia, por outro.

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Em grande medida, os participantes abordaram um dos três pontos: o uso da educação artística para preservar as culturas tradicionais e étnicas e promover a apreciação global da sua diversidade global; o uso da educação artística para curar as comunidades em crise e promover o multi-culturalismo sócio-político; e o uso da educação artística para promover a criatividade para as necessidades do século XXI. Muito poucos oradores ou painéis tentaram lidar com os três problemas ou sondar seus cruzamentos. Nós estávamos entre eles. Nós, francamente, não esperávamos ou compreendíamos a profundidade da fragmentação que observávamos e não abordávamos adequadamente isso na nossa abertura do discurso principal. Nós temos a chance agora, neste e postagens sucessivas, para examinar mais de perto algumas lacunas inadvertidas e silêncios.

Examinaremos primeiro o fosso entre a primeira e a última questão, entre a tradição, por um lado, e a inovação, por outro. Para muitos oradores e muitos participantes, talvez a maioria, a educação artística foi entendida como um meio primordial de preservar as culturas indígenas ou tradicionais e protegê-las contra um assalto de homogeneização cultural sendo realizado por gigantes da mídia, muitas vezes americanos, que estão esmagando o mundo com um conceito ocidentalizado particular de quais são as artes e quais funções sociais devem desempenhar. Lee Dae-young, presidente do Serviço de Educação em Artes e Cultura da Coréia, fez este ponto para a sua nação e para muitos outros quando disse: "A Coréia deve continuar a trabalhar para recuperar o espírito perdido de cultura e artes que desapareceram temporariamente durante a era da industrialização, democracia e TI [tecnologia da informação] "(Kim Hee-sung).

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Agradecemos e valorizamos esse papel para a educação artística – e não apenas para a preservação de formas únicas de ser no mundo. Na nossa opinião, a preservação das culturas tradicionais realmente cruza com a educação artística como meio de promover a criatividade. Considere que a cultura global purificada pelo Ocidente é altamente comercial e consumista, em contraste com a natureza altamente participativa da maioria das artes indígenas. Este é um ponto muito importante para nós, porque aqueles que fazem suas próprias artes, como a maioria das pessoas nas sociedades tradicionais, não criam criticamente sua própria cultura, mas aprendem e participam no processo criativo diariamente. As artes do consumidor, ao contrário, colocam esse tipo de criatividade cotidiana nas mãos de algumas pessoas de elite no trabalho com corporações, que então vendem essas artes para o resto da sociedade. O resultado, infelizmente, é que aqueles que consomem cultura sem participar da sua criação se divorciam da compreensão do processo criativo.

Para nós, portanto, as artes participativas e a compreensão do processo criativo vão de mãos dadas, e onde a arte não passa a ser um produto de consumo, ela perde não só seu valor intrínseco, como também as capacidades criativas e criativas que impulsionam a inovação e além da arts. Em países como a Coréia, onde a "criatividade" é vista como a chave para impulsionar a economia, acreditamos que as artes tradicionais na educação artística podem muito bem desempenhar um papel vital, mantendo e desenvolvendo essa diversidade de imaginação.

Afinal, como quase todos na conferência concordaram, a educação artística envolve inerentemente um diálogo entre antigo e novo. Nesse espírito de diálogo, esperamos continuar investigando uma questão importante, por pouco discutida, levantada pela conferência: a tradição e a inovação não só podem coexistir, mas também sinergizar para produzir um progresso cultural e econômico significativo? Para continuar em nossa próxima publicação.

© 2010 Michele e Robert Root-Bernstein

Referências

Kim Hee-sung, Seoul Agenda garante um futuro melhor para a educação artística. Korea.net. @ http://www.korea.net/detail.do?guid=47172