Relação visceral de Ian MacKaye com a vida

O líder da Minor Threat e Fugazi discute uma mentalidade verdadeiramente independente.

“Você me diz que eu não faço diferença

Pelo menos eu estou tentando

O que o f * ck você fez?

Está nos meus olhos

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E isso não parece assim para mim

Nos meus olhos”

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Ian MacKaye nem sempre foi “Ian MacKaye”.

Somente agora, com o benefício da perspectiva histórica, podemos avaliar adequadamente como a música, o ethos pessoal e o modelo de negócios da MacKaye foram revolucionários. MacKaye não apenas ajudou a moldar o punk hardcore com suas bandas Teen Idles e Minor Threat, mas também criou o gênero musical “pós-hardcore” com sua banda Fugazi.

Fonte: Foto de David Shankbone

E quando MacKaye entrou na cena do punk rock, “sexo, drogas e rock and roll” era a norma. No entanto, MacKaye decidiu que ele não queria se entorpecer. E com a música, “Straight Edge”, ele inspirou outros a assumirem um estilo de vida livre de drogas e álcool, dando origem à sub-cultura de punk rock Straight Edge.

Antes de MacKaye co-fundar a gravadora Dischord Records em 1979, a maioria das bandas buscava apenas tocar música, deixando o “negócio” da banda para gravadoras, gerentes e outros manipuladores. As bandas geralmente tinham muito pouco interesse ou diziam coisas como preços de ingressos e álbuns ou se os programas eram acessíveis para as crianças.

Mas em vez de trabalhar dentro desse modelo, MacKaye, juntamente com outros artistas hardcore como Greg Ginn de Black Flag e Jello Biafra da Alternative Tentacles, decidiram adotar uma abordagem Do-It-Yourself. MacKaye gravou e distribuiu as músicas de suas bandas, assim como a música de outras bandas em sua cidade natal, Washington DC, como Government Issue, Scream, Marginal Man e Jawbox. E ele insistiu que os shows sejam de todas as idades e que os preços dos ingressos e álbuns sejam acessíveis para que suas músicas e performances sejam acessíveis para as crianças que compõem a cena hardcore. Enquanto MacKaye foi elogiado por sua abordagem ética, alguns questionaram sua viabilidade econômica. Mas agora sabemos que os instintos de MacKaye estavam certos; 37 anos depois, a Dischord Records ainda está prosperando e é considerada o auge do sucesso do selo independente ético.

Em suma, quando MacKaye era apenas outro garoto tentando descobrir seu caminho no mundo, ele não poderia saber que um dia ele se tornaria uma lenda viva. A contínua influência de Mackaye na música e na cultura talvez seja melhor resumida no livro American Hardcore do autor Steven Blush, que escreveu que MacKaye “… colocou em movimento uma estética que gerou quase tudo que chamamos de música indie”.

Então conversei com MacKaye para entender como ele foi capaz de cultivar um espírito que era tão criativo artisticamente, inovador profissional e ético pessoalmente. Durante nossa conversa, três princípios muito claros emergem que orientaram sua abordagem da vida. Primeiro, enquanto outros aceitam passivamente o que lhes é apresentado e podem realmente encontrar consolo nas normas sociais, MacKaye questiona tudo .

“Eu pergunto por quê? É uma maneira de navegar – olhando as coisas de um ponto de vista diferente. Nossa sociedade é em grande parte baseada em: ‘Isto é como você faz isto … Isto é como isto é feito. Agora você está aqui, você deve fazer isso “, MacKaye me disse. “Eu tinha descoberto que, em geral, as pessoas no mundo em que eu existia não eram pessoas boas ou não eram capazes de fazer perguntas.

“Eles simplesmente não sabiam que havia alguma pergunta a fazer.”

Segundo, não espere que os outros façam coisas por você. Ao fazer as coisas sozinho, é mais provável que você atinja suas metas e permaneça mais envolvido em sua vida.

“Eu tenho uma filosofia sobre a vida em geral, que é ‘Esse é o clima, vestido de acordo’ … Há muitas coisas que não são certas, não são justas e não são boas e eu entendo”, disse MacKaye. “Então descubra como você vai lidar com isso. Isso pode desempenhar um papel no meu pensamento constante sobre as coisas. Eu fui colocado em circunstâncias além do meu controle. Então, a única coisa que eu poderia controlar é como navegar nessas circunstâncias. ”

Consequentemente, MacKaye não define o sucesso em termos de dinheiro, mas sim pelo grau de conexão com a vida de alguém. “Eu simplesmente não me importo com dinheiro – não da maneira que outras pessoas fazem. Eu não sou objetivo orientado. E eu não sou orientada para o sucesso – pelo menos não pela definição de outras pessoas. Depende de como você define o sucesso ”, explicou ele. “Há bandas que não são tão interessantes ou talentosas ou criativas como algumas das bandas que eu já participei, mas que são muito mais populares e que ganharam muito mais dinheiro. Eles têm pessoas que fazem por eles. E isso é sucesso para eles. Para mim não é.

“Eu sinto que essa relação visceral com a vida é realmente importante.”

E terceiro, além de se conectar consigo mesmo, MacKaye queria se conectar com os outros – particularmente aqueles que valorizam o pensamento convencional desafiador. Ele rejeitou a noção de competição com os outros e sentiu que ele era mais forte e mais realizado no meio de uma comunidade de pensamento semelhante.

“Eu estava procurando por uma contracultura, um underground – algo que questionasse o pensamento convencional na sociedade”, MacKaye descreveu. “Eu sempre vejo pessoas como companheiros de viagem. Eu não penso nas pessoas como competição. Uma maneira de ser uma estrela é fazer parte de uma constelação … você está com outras estrelas às quais se sente conectado “, disse ele. “E eu não quero dizer estrela de rock ou estrela de cinema. Eu quero dizer literalmente uma luz – uma estrela.

“E é por isso que procuramos essas conexões.”

Como MacKaye descreve as diferentes escolhas que ele fez em diferentes áreas de sua vida, você pode ver esses três princípios ressurgindo em graus variados. Como resultado, MacKaye se viu repetidamente em circunstâncias em que ele estava forçando o envelope e forjando seu próprio caminho, em vez de simplesmente aceitar a estrada apresentada a ele. Um dos primeiros problemas enfrentados por MacKaye foi a expectativa de um caminho educacional convencional em que se supunha que a faculdade seguisse o ensino médio.

“No momento em que você é capaz de estar consciente de seu entorno, você está em uma estrutura de escola. É sempre onipresente. Está sempre aparecendo. É sempre o que você faz – você está no ensino médio e agora você vai para a faculdade ”, descreveu MacKaye. “Eu não sou contra aprender mais. Eu não sou contra a faculdade necessariamente. Mas eu certamente sou contra a idéia de ‘agora você vai para a faculdade’. Parecia uma ladeira escorregadia. E isso pareceu insano para mim quando eu estava no ensino médio. Por que você iria para a faculdade depois de doze anos gastando todo o seu tempo em um ambiente institucional?

“Quando vamos estar vivos?”

Parte da razão pela qual a faculdade parecia uma experiência letal era que ela vinha com uma bagagem financeira severa que limitaria ainda mais sua liberdade e flexibilidade. “Há algo que quero deixar bem claro. Há uma sensação de que devo vir de uma família rica e de poder fazer essas coisas porque tenho reservas. E eu só queria declarar para o registro que não é o caso ”, explicou ele. “Eu me formei em 1980 e minha família não teria condições de pagar minha faculdade por nenhum meio. Eu não tinha dinheiro e teria tomado empréstimos. A tinta desses empréstimos não teria secado antes que esses empréstimos vencessem. Você teria que ir direto ao trabalho para começar a pagá-lo. E isso para mim parecia uma servidão contratada. Parecia uma maneira triste de operar. Não é o jeito que eu quero viver. Eu simplesmente não suportava a idéia de me submeter imediatamente a outra grade.

“Eu queria ter algum espaço aberto.”

MacKaye descobriu cedo que não era apenas a escola que podia parecer restritiva e inflexível. Sua experiência com instrução musical, onde se pode esperar uma saída para a autoexpressão, era igualmente restritiva. Por exemplo, MacKaye começou a tocar piano sozinho quando tinha 3 ou 4 anos e compôs várias músicas aos 8 anos de idade. “Elas eram músicas muito fundamentais e simples – garage rocky 1-4-5 tipo simples de músicas”, lembrou ele. . “Mas eu gostava deles, gostava de tocá-los e adorava o piano. Eu me perdia tocando piano ”. Mais ou menos nessa época, ele começou a ter aulas formais de piano na American University. E em sua primeira aula, seu professor pediu-lhe para tocar algumas de suas músicas. “Ele ficou lá e ouviu-os”, lembrou MacKaye.

“E depois que terminei ele disse: ‘Isso é legal. Não é piano, mas é legal ”.

MacKaye descobriu que sua relação com o piano era diferente da que seu professor imaginava. Para MacKaye, o piano era um veículo para se expressar, enquanto seu professor via o piano como uma disciplina à qual MacKaye deveria se submeter.

“O ponto principal do teclado era interagir com ele como você é e fazer sons que fazem sentido para você. Essa foi a relação que eu estava tendo. O que ele estava falando era um relacionamento formal em que você está seguindo certas restrições ou estruturas ou regras ou abordagens que teriam um papel em uma arena diferente ”, disse ele. “Eu não conseguia entender do que ele estava falando. Mas então ficou claro para mim que quando ele disse a palavra piano, havia uma letra maiúscula ‘P’ na frente dela. Havia um sentido formal do que é piano. E para mim o piano era um minúsculo ‘p.’

“Foi mais como respirar.”

MacKaye finalmente encontrou sua constelação – sua tribo – no mundo do punk rock. Na comunidade do punk rock, ele encontrou espíritos afins que abraçaram seus pontos de vista alternativos e se aproximaram da música. No mundo punk, a originalidade e a intensidade foram valorizadas em relação à formação e estrutura formais. Então, enquanto muitas bandas formadas por garotos adolescentes estavam focados em treinamento formal e aprendendo covers, MacKaye estava mais focado em expressar seus conceitos originais, independentemente de ele ser considerado habilidoso em seu instrumento pelos padrões convencionais.

“Nós não cobrimos as músicas… o tempo era o ensino médio. Ninguém escreveu suas próprias músicas. Era muito raro ou eles escreveram uma ou duas músicas de blues, caso contrário, eles estavam fazendo a sua versão dos top 40 reconhecíveis – o chamado rock clássico. Mas nós apenas escrevemos nossas próprias músicas. Isso não era uma prática comum. Mas isso fazia sentido para nós – explicou MacKaye. “A primeira coisa que você ouve se você quer estar em uma banda é que você tem que aprender a tocar um instrumento – na estrutura das lições formais ou qualquer outra coisa. E eu acabei de rejeitar isso. Eu pensei que era ridículo … eu não ia pagar alguém para me ensinar a tocar violão porque esse não é o tipo de guitarra que eu queria tocar. Não só não importava se você não jogasse bem formalmente, mas na verdade era para o seu benefício se você não jogasse, porque era mais rígido. Punk me deu permissão total para fazer o que eu quisesse fazer.

“Na minha opinião, o punk era um público para novas idéias.”

Mas até o punk rock tinha suas tradições rígidas. E um deles era que certas cidades importavam, enquanto outras não. Na época em que MacKaye entrou no mundo do punk rock, parecia que o punk rock só poderia existir em dois lugares – Nova York ou Londres.

“Então, isso é uma coisa constante para mim, olhar para as situações e descobrir como posso navegar nelas de uma forma que faça sentido para mim, isso parece certo para mim. Quando entrei em bandas, por exemplo, quando me envolvi com o punk, havia uma sensação em Washington de que você não poderia ser um punk rocker em Washington, DC, porque não era bastante corajoso ou você não era de classe baixa. ou classe trabalhadora. Houve todas estas razões que você não poderia ser um punk aqui. Talvez se você se mudasse para Nova York, pudesse ser um punk – explicou MacKaye. “Na minha opinião isso era insano porque sugeriria criatividade, paixão ou desejo por tribo ou comunidade ou tédio ou frustração ou raiva – que estes eram estados designados geograficamente – o que é ridículo. As coisas surgem em todos os lugares. Idéias surgem em todos os lugares. E o que as pessoas estão confusas sobre é que eles acham que Nova York – pelo menos na costa leste – é onde a indústria apoiaria a música, a indústria apoiaria a moda. Em suas mentes, não fazia sentido ser um punk em Washington, porque você não podia viver disso. Mas eu não estava interessada nisso de qualquer maneira. Então, quando me disseram que eu tinha que me mudar para Nova York, eu disse: ‘Eu nunca vou me mudar para Nova York – vou fazer isso aqui.

“Além disso, eu estava no ensino médio, então o que o f * ck?”

O uso de drogas e álcool tem sido historicamente desenfreado na cena da música rock em geral, e o punk rock não foi exceção. Alguns dos heróis de MacKaye, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, morreram de overdose de drogas, assim como os roqueiros punks Sid Vicious e Johnny Thunders. E mesmo entre a família e os amigos de MacKaye, beber era simplesmente um rito de passagem.

“Eu tenho essa lembrança de que você não pode beber cerveja quando fizer 18 anos, que era a idade de beber aqui na época. Foi que você teve que beber cerveja – que era o refrigerante adulto. Foi assim que minha mente funcionou. Quando você tinha 18 anos, era isso que você tinha que beber a partir de agora. Todos os adultos que eu conhecia bebiam – ponto final. Meus avós, meus pais, todos os adultos que entraram em nossa casa beberam e eu pensei que é o que todos os adultos fazem. Homens adultos – eles têm que raspar e beber cerveja ou álcool. Então eu pensei que isso é apenas uma parte da vida, ”MacKaye me disse. “Meus amigos, quando todos estavam chapados e bebendo aos 12 e 13 anos, pensei por que você quer fazer isso agora, quando tem que fazer quando faz 18 anos? Por que não gosta de ser criança? Mas também parecia chato. Eu estava tipo, ‘vamos construir um forte’ e eles ficaram tipo ‘vamos ficar bêbados’. Parecia estúpido. Talvez eu tenha perdido o barco que todos pegaram … Foi outro exemplo de ter um ponto de vista exterior ou observacional.

“Eu estava do lado de fora.”

Mas para MacKaye, a rejeição do álcool não era uma simples questão de rebelião adolescente. Uma das principais razões pelas quais as pessoas gostam de beber álcool ou de se drogar é que conseguem fugir temporariamente de sua realidade atual. Mas foi exatamente por isso que MacKaye não quis usar.

“Um dos motivos pelos quais nunca me envolvi com drogas e não bebi é que eu só quero estar aqui. Eu só quero estar presente para tudo isso. Eu era obcecado por Jimi Hendrix quando criança – ainda obcecado por Jimi Hendrix – tenho 55 anos. Mas eu lembro que em 1975 eu conheci pessoas que tinham visto Hendrix – ele estava morto há 5 anos. E eu disse: “Como ele era?” E quase todas as pessoas que eu perguntei disseram que não conseguiam lembrar porque eram muito altas. E achei isso uma loucura. Eu quero lembrar de sempre ver os cérebros ruins. Eu quero lembrar de sempre ver Black Flag. Eu quero sempre lembrar de ver as cãibras ”, disse ele. “Mas eu também cresci numa época em que havia tanto dano sendo feito. Quero dizer, Janis Joplin e Jimi Hendrix eram pessoas que eu absolutamente amava… claramente as substâncias não eram boas para elas. Alguém me disse uma vez: “Você ama Hendrix e Hendrix era tão criativo e usava todos os tipos de drogas”. Eu disse: ‘Claro, mas quero apontar duas coisas. Primeiro, quem sabe o que ele poderia ter feito se não tivesse se viciado?

“’E segundo, ele está morto’”.

Mas o uso de álcool não foi algo que MacKaye rejeitou simplesmente por sua própria habilidade de estar presente e focado. Também foi algo que interferiu diretamente em sua habilidade de se conectar com a comunidade de punk rock que ele amava. Especificamente, na época, a maioria mostra apenas crianças admitidas que estavam em idade de beber, que na época tinha 18 anos em Washington. Isso significava alguém com menos de 18 anos, MacKaye não teria permissão para assistir aos shows que eram tão influentes para ele porque de vendas de álcool. Isso não ficou bem com MacKaye.

“Quando assisti pela primeira vez aos shows, tinha 15 anos de idade. Em junho de 1979, os Malditos estavam chegando. E eles eram uma das nossas bandas favoritas. E Henry (Rollins) e eu os ouvíamos o tempo todo. Os Maus Cérebros estavam abrindo para eles e eu não tinha visto os Maus Cérebros – eu os tinha visto pela cidade. Este foi um show realmente importante. E eu tive que entrar no show, mas eu tinha 17 anos e já tinha sido expulso de outros locais ou tinha sido recusado porque eu era menor de idade. Então, acabei fazendo uma identidade falsa e depois discutindo … Eu não posso imaginar ter perdido esse show porque as duas bandas eram tão incríveis. Mas os Bad Brains, especialmente – ver crianças locais no palco fazendo música assim … foi um momento decisivo na minha vida. Eu não teria podido comparecer com base no fato de que nasci em 1962 e o show foi em 1979 ”, explicou MacKaye. “A ideia de que as pessoas são bloqueadas desses momentos potenciais com base na sua idade é insanidade. Especialmente desde crianças de 15, 16 anos – a música é a sua rede de segurança. É isso que eles estão usando para definir a si mesmos e quem são. É assim que eles estão encontrando suas outras pessoas e sua tribo. A música é tão importante … nem todas as pessoas, mas a maioria das pessoas. E, no entanto, essas mesmas pessoas são bloqueadas com base na venda de álcool.

“E isso é trágico e obsceno.”

Para MacKaye, essa percepção foi parte de como ele desenvolveu suas práticas de negócios com suas bandas e, eventualmente, com a Dischord Records. Em vez de ser focado no lucro, ele estava focado na experiência e na comunidade. E, portanto, não fazia sentido quando era sua vez de estar em uma banda, para prender crianças de shows. Por que ele iria querer limitar sua comunidade? Então, ele se concentrou em exibir shows para todas as idades e vender ingressos e álbuns por um preço menor.

“Eu não gostaria de pagá-lo – por que eu iria cobrar isso? Se você tem preços mais baixos e preços recordes mais baixos, você ganha menos dinheiro. Isso é apenas parte do acordo. E eu não tenho nenhum problema com isso porque o dinheiro não era realmente o ponto. O ponto era interação ”, disse MacKaye. “É nessas trocas que consigo mais prazer. Quando faço uma reserva, gosto de fazer o programa, mas também gosto muito de conversar com os promotores e elaborar os detalhes. Isso para mim é o melhor valor da coisa toda – a interação … Não é rentável. Eu trabalhei a maior parte da minha vida para fazer shows apenas para todas as idades. Então, em DC nós temos uma cena incomum onde os locais primários são de todas as idades e as pessoas que crescem na cidade não precisam pensar duas vezes sobre isso.

“Você sempre consegue ver essas bandas.”

Acesso a shows e preços acessíveis não eram as únicas maneiras pelas quais MacKaye se comportava de maneira diferente em termos de práticas de negócios. Ele também tendia a evitar mais das práticas de negócios formais que a maioria das pessoas emprega que tenderiam a fazer a relação entre a Dischord Records e as bandas que representavam mais negócios do que pessoais.

“Então, tudo se resume a isso – toda vez que alguém diz que você não pode fazer algo, eu fico tipo, ‘Bem, isso é estranho, porque você não pode fazer isso?’ Quando eu comecei uma gravadora, eles disseram que você tem que fazer toda a ‘oficialização’ – da qual não tivemos nenhuma. Eles disseram que sua banda precisa de um gerente – eu nunca tive um gerente. Não tenho advogado e não uso contratos – explicou MacKaye. “O rótulo completou 37 anos em dezembro. Se qualquer coisa, eu gostaria de pensar que o meu trabalho tem sido – se não a prova, pelo menos, algum tipo de evidência – de que existem outras maneiras de navegar neste campo vazio. ”

Com certeza, forjar seu próprio caminho não foi tarefa fácil para MacKaye. Por exemplo, Fugazi foi cortejado por várias grandes gravadoras e muitas vezes teve que recusar programas que não respeitavam sua abordagem ética.

“As pessoas dizem que é fácil para você porque você tem muito poder e você tem estado por perto para sempre e você tem esse poder e você pode fazer as coisas. Mas o que as pessoas não ouvem e o que as pessoas não sabem é que todas as vezes que tivemos que dizer não – todos os shows que não tocamos quando eles se recusaram a ceder. Quando um local disse que não vamos fazer todas as idades, então dissemos que não vamos tocar. E nos afastamos das coisas. E as pessoas não sabem disso porque não eram shows ”, disse MacKaye. “Eles não sabiam que não aconteceu porque o show não aconteceu. Então, eles dizem: ‘Você pode ir em frente e mudar as coisas porque está em uma posição de poder’. Meu pensamento é que a única maneira de você subir no poder é se conhecer. E a única maneira de conhecer a si mesmo é dizer não a si mesmo – para discordar. Se você não concorda com algo, não faça. Mas não faça isso porque é o que as pessoas fazem.

“Isso é guerra.”

Do ponto de vista de MacKaye, ele está fornecendo um exemplo para os outros que eles também podem fazer o que ele fez. As pessoas podem criar algo a partir do nada, viver uma vida visceral com base em seus princípios éticos e construir uma comunidade. Então, ele ficou chocado ao descobrir que muitas pessoas não levaram essa mensagem para casa. Em vez disso, eles ficaram admirados com MacKaye e viram suas realizações como intocáveis. Ele contou uma entrevista de um de seus heróis – HR of Bad Brains – em que o HR sentiu que as realizações de MacKaye o haviam isolado.

“Em algum momento me deparei com uma gravação de uma entrevista que o RH fez – provavelmente no final dos anos 80, talvez no início dos anos 90. E o entrevistador perguntou: “E quanto a Ian?” E o entrevistador começou a falar de mim. E eu senti meus ouvidos se animarem porque eu nunca ouvi falar de RH sobre mim ”, lembrou MacKaye. “E o RH disse algo que foi tão surpreendente para mim. Ele disse: ‘Bem Ian trabalhou muito para criar algo. Mas o que ele criou é uma ilha. E agora todas as pessoas podem apontar para a ilha e dizer: “Há Ian – ele pode viver na ilha, mas nós não podemos.”

“E fiquei atordoado. E eu pensei que isso era besteira – eu não concordei com ele no começo. Mas então percebi que as pessoas costumavam dizer para mim: “Bem, você pode fazer isso, mas não podemos … Fugazi pode fazer isso porque são Fugazi”. E comecei a perceber que isso era bastante evidente em meu outro trabalho – Dischord e meu outro trabalho ”, descreveu MacKaye. “E foi muito interessante para mim, porque desde o início do meu trabalho em termos de punk rock, a ideia era que as pessoas diziam: ‘Bem, você não pode fazer isso porque você é apenas uma criança.

“Bem, foda-se, veja-nos fazer isso.”

Essa tem sido uma amarga pílula para MacKaye, que acha que sua mensagem principal talvez tenha sido perdida. “Estou comprometido com a ideia para que as pessoas possam dizer: ‘Sim, podemos fazer isso’. Porque esses caras fizeram isso, nós podemos fazer isso, ”MacKaye explicou. “Mas, em vez disso, para algumas pessoas, talvez até para muitas pessoas, era ‘Esses caras podem fazer isso, mas nós não podemos’. E acho que o RH pode estar certo sobre isso em algum grau. Fiquei triste em pensar, mas foi uma observação que eu nunca tinha pensado. Ele pensou que eu tinha me isolado, o que pode ser verdade.

Mas MacKaye não se arrepende. Anos mais tarde, sua abordagem criativa, assim como sua ética pessoal e profissional, provaram ao mundo que as pessoas podem ser bem-sucedidas por serem fiéis à sua visão. E ele continuou a trabalhar em vários projetos, incluindo (e correndo o risco de cometer heresia, meu projeto favorito de Ian MacKaye) The Evens, uma banda que ele formou com sua esposa Amy Farina e que a Pitchfork descreveu como “um completamente distinto e vital”. grupo… performances que MacKaye provavelmente teria sido incapaz de entregar em qualquer outro contexto. ”

“Não há muitas pessoas como eu por aí. Não são muitos caras de 55 anos que têm gravadoras que ainda estão vagando pela Dischord House fazendo o que eu faço. ”Eu sempre fiz todas essas coisas para estar com as pessoas – esse é o ponto principal. Ainda tenho minhas tribos – disse MacKaye.

E ele é tão desafiador como sempre – e espera que as pessoas prestem atenção ao seu exemplo. Porque para MacKaye, os tempos podem mudar, mas isso não significa que o espírito de inovação e criatividade que ele empregou tenha que mudar.

“Eu não suporto quando as pessoas dizem que você não teria isso ou aquilo. Como se em 1979 ou 1980 houvesse muitas oportunidades, o que é ridículo. A situação na época era, de certa forma, mais terrível em termos de como alguém entra no mundo da música e é ridicularizado, francamente por ser americano e tocar música e não se mudar para Nova York ”, disse MacKaye. “As pessoas dizem: ‘Poderia o Dischord ter sido iniciado em 2017? Como você teria feito isso? Eu não sei como eu teria feito isso … Mas eu gostaria de acreditar que se eu tivesse 16 anos hoje, eu olharia as circunstâncias em volta disso e diria, ‘Tudo bem, aqui está como eu vou f * Cking jogar isso.

“Vou jogar de uma maneira que faça sentido para mim”.