Recentemente, tive o prazer de ser convidado para o programa de TV britânico "Strictly Come Dancing: It Takes Two" (o precursor da versão dos EUA "Dancing with the Stars") para falar sobre os casais pro-celebridade durante seu treinamento. Como alguém especializado em psicologia da dança, fiquei encantado de ver como os casais trabalhavam juntos.
Eu tinha um total de quatro minutos e meio para conversar ao vivo por 30 segundos em cada um dos casais, então eu não podia dizer muito. Além disso, foi-me dito que eu tinha que enquadrar tudo de uma maneira positiva e não estava autorizado a usar linguagem técnica que o público em geral não entendesse. Então, de que tipo de coisas eu falei?
Havia muitas coisas das quais eu queria falar. Quando você vê as pessoas dançando, fora de sua zona de conforto, aprendendo, ensinando, se preparando para ser julgado, passando pelos estágios iniciais de formar relacionamentos e lidar com dinâmicas de poder complexas, há muito para falar sobre isso que eu poderia ter falado o dia todo. Dançando, e talvez especialmente danças de casal, oferece uma janela única através da qual você pode ver tanto.
Para os não iniciados, o formato de Strictly Come Dancing e Dancing with the Stars, é bastante direto. Dançarinos profissionais estão emparelhados com celebridades. Cada semana, o dançarino profissional ensina a celebridade um novo salão de baile (por exemplo, Waltz, Foxtrot, Quickstep etc.) ou dança latina (por exemplo, Rumba, Cha Cha, Samba etc.). Os casais então executam essas danças na frente de uma audiência ao vivo, uma grande audiência de televisão e quatro juízes. No final de cada dança, os pares recebem uma pontuação, e comentários, pelos juízes e, em seguida, o público da TV, em seguida, telefone para votar em seu casal favorito. Cada semana, o casal com o menor resultado combinado é eliminado da competição.
Os bailarinos profissionais estão fora de suas zonas de conforto porque eles têm que ensinar uma celebridade que muitas vezes, mas nem sempre, não tem experiência de dança anterior, e eles podem ser criticados por sua coreografia ou por sua capacidade de ensinar um certo estilo à celebridade .
As celebridades estão fora de sua zona de conforto porque estão tendo que aprender uma nova habilidade e realizá-la na frente de um painel de julgamento potencialmente hostil. As celebridades geralmente têm sido muito bem sucedidas em seu campo escolhido (por exemplo, esporte, jornalismo, atuação, etc.), eles têm alto status e muitas vezes são bem respeitados por seus pares.
Quando os dançarinos profissionais e as celebridades se juntam, a dinâmica entre eles pode ser muito interessante.
Falei sobre três áreas nos poucos minutos que tive. Havia uma dúzia de outras áreas que eu gostaria de ter tempo de cobrir. Falei sobre o relacionamento entre os dançarinos e como isso afetou seu ambiente de treinamento. Falei sobre como as celebridades lidavam com a caracterização na dança e falei sobre a confiança da dança e superando a ansiedade do desempenho.
Relacionamentos e ambiente de treinamento
Eu vi casais onde o dançarino profissional criou um maravilhoso ambiente de treinamento para a celebridade e outros que foram um desastre do treinamento-ambiente. Onde isso funcionou, vi uma conexão maravilhosa entre o profissional e a celebridade. Eu vi o profissional adaptando o ambiente de treinamento com base nas necessidades individuais da celebridade. Este foi muitas vezes um ato de auto-menos em favor do profissional e contribuiu para uma ótima conexão entre o profissional e a celebridade na pista de dança. Quando você vê um bailarino de baile de finalista puro-sangue, solte o ego e ajude uma celebridade, que tem chance real de sobreviver por mais de duas semanas, com os passos mais básicos, torna-se fácil ver como flores de parede florescem nos braços de um parceiro de dança.
Caracterização e Personalidade
Foi interessante ver como algumas das celebridades conseguiram "agir" o personagem com as diferentes danças e outras não. Para alguns dos dançarinos, eles achavam impossível suprimir os elementos naturais de sua personalidade no contexto da dança. Este foi o caso, mesmo para algumas das celebridades que foram atores de sucesso. Por outro lado, as celebridades masculinas que poderiam assumir e expressar consistentemente o caráter de, por exemplo, o Matador no Paso Doble melhorou em termos de voto dos juízes, mesmo quando seu trabalho de pés era menos do que perfeito, do que aqueles celebridades que conseguiu o direito das cabeças, mas não conseguiu assumir um caráter confiável. Ver as dançarinas profissionais e as celebridades lidam com a caracterização durante o processo de ensaio, foi muito interessante.
Confusão de dança e ansiedade de desempenho
Claro, todos sabemos que a ansiedade de desempenho pode ser incapacitante. Os efeitos físicos, comportamentais e psicológicos da ansiedade no desempenho podem ser vistos em forte contraste na forma como as pessoas aprendem e realizam uma dança. Os músculos tensos que levam a movimentos restritos, o clowning e evitar o treinamento e a prática, e a dúvida de si mesmo que enche sua cabeça com um ruído desnecessário que impede que você tome as informações necessárias para aprender as rotinas. Onde esses sintomas de ansiedade de desempenho (e ensaio) foram reconhecidos e tratados com as celebridades e os dançarinos profissionais usaram uma fantástica série de técnicas para contorná-los. No entanto, onde esses sintomas não foram reconhecidos e tratados, eles apareceram como faróis brilhantes de distração quando os casais se realizaram.
Que alegria, e um privilégio, foi assistir aos ensaios íntimos de casais de dança pro-celebridade. Há claramente muito mais para dançar do que "esquerda, direita, cha, cha, cha".
www.dancedrdance.com
© Dr Peter Lovatt 13 de outubro de 2010. Todos os direitos reservados.
