A arte não é um luxo.
Na sequência das eleições de 2016 nos Estados Unidos, fazer e apreciar a arte de todos os tipos é mais importante do que nunca. É vital para a nossa humanidade.
Para muitos, a eleição catalisou uma revelação chocante de que o mundo em que vivem é diferente do que pensavam, e não é um mundo no qual eles querem ser. Para muitos, um mundo explodiu em que os valores constitucionais, os direitos humanos básicos e a saúde do próprio planeta não são mais garantidos, mas sob cerco.
Diante de tal realidade, é fácil sentir-se desesperado e impotente. Estratégias familiares para sustentar o bem-estar mental caem planas. Parece impossível encontrar um revestimento de prata. Não há nenhum lado brilhante ou copo meio cheio. É necessário mais do que uma acomodação desconfortável, mas o que? O que é um artista para fazer?
Na semana após a eleição, eu estava pronto para deixar de fazer arte e correr para cargos políticos. Eu queria mudanças concretas, agora! Mas então, pisei e pensei novamente. As artes não são apenas um complemento para o trabalho da vida. A criação de arte não é apenas uma atividade na qual podemos optar por se envolver uma vez que o negócio de um dia esteja pronto. Nem a arte é um pináculo da cultura humana que devemos lutar para proteger.
A arte permite a luta em primeiro lugar. Fazer e experimentar a arte é a principal forma de que as pessoas mantenham viva a capacidade distintamente humana de criar os mundos em que podem viver. Na verdade, a arte é a atividade humana com o potencial de nos educar para pensar e sentir e agir de maneiras que honrem os seres humanos reais e a Terra mais do que humana.
As obras de arte podem fazer muitas coisas. Diferentes meios de comunicação têm diferentes pontos fortes. E enquanto a arte pode comunicar posições políticas específicas, seu poder real está em outro lugar – em sua relação com a dança .
Obras de arte em qualquer exercício médio criatividade cinética – uma habilidade humana para criar e tornar-se padrões de movimento – que financia todas e quaisquer ações conscientes para fazer um mundo em que queremos viver. Abaixo, quatro perspectivas sobre o que a arte pode fazer se juntam como dimensões de um quinto.
1. A arte pode tornar visível e visceral o custo humano das ações humanas.
Talvez, obviamente, a arte pode abrir nossos olhos para a dinâmica opressiva em que somos cúmplices. Se o trabalho em questão é o musical West Side Story ou Harriet Beecher Stowe's Uncle Tom's Cabin; A peça de Arthur Miller The Crucible, o Guernica de Picasso ou o Heretic de Martha Graham visibilizam os padrões de movimento que os seres humanos estão fazendo em relação uns aos outros e ilumina os tipos de relacionamentos e experiências que esses padrões de movimento estão criando.
Além disso, faz isso, não de uma maneira anti-séptica, mas colocando-nos em contato com o custo corporal. A arte trabalha com e através dos sentidos humanos – nos movemos a mudar com os outros. Nós simpatizamos com as experiências corporais dos outros de tal forma que nos encontramos rindo, chorando, protestando, torcendo, doendo e possuindo nossa própria cumplicidade nos sistemas que produzem essa dor para outros humanos, animais e a própria Terra .
Quando a única mulher de branco no Herematic de Graham colide de novo e de novo contra a parede de figuras negras rodeadas por ela – quando ela finalmente colapsa no chão a seus pés – a dança nos chama a identificar com a dor da mulher em branco e com a posição inflexível de seu coro. A tensão acende o desejo de se mover de outra forma.
2. A arte pode abrir um espaço para a liberdade humana.
Em contrapartida, a arte também pode fazer exatamente o oposto, fornecendo-nos uma porta traseira através da qual podemos fugir da dor e do sofrimento e escapar para um mundo de fantasia. Uma novela densa, um filme de terror, uma bela pintura ou um show de cabaré podem oferecer um buquê de entretenimento, arrastamento de sons e vistas e experiências sensoriais que despertam e deslumbrantes.
Ao fazê-lo, tais obras de arte afirmam a liberdade humana – mantêm vivo um espaço para jogar, para surpresa e para o surgimento inesperado de possibilidades pungentes. Eles fornecem uma ocasião para sentir nossos sentimentos – não como uma resposta a um problema particular, mas porque é bom e divertido senti-los – mesmo quando esses sentimentos incluem raiva ou medo ou tristeza indecente.
Ao libertar nossos sentimentos, a arte libera a tensão, a sensação de estar preso ou oprimido que vem de viver em um mundo estrangeiro. Abrimos para uma gama mais completa de nós mesmos. Respiramos novamente, profundamente.
3. A arte pode oferecer visões alternativas.
A tarefa mais desafiadora para a arte, talvez, seja oferecer visões alternativas dos mundos que, individualmente e coletivamente, queremos criar.
Muitas vezes, essas visões emergem no contexto de uma narrativa trágica como uma história de alguém que resistiu, como no filme Schindler's List. Eles emergem como uma valente afirmação da vida que soa no meio da guerra, como na inspeção de 1850 de Tchaikovsky . Eles aparecem em contraste com a tradição, como no The Dinner Party de Judy Chicago, onde as mulheres ao longo da história não só têm um assento na mesa, mas também a sua própria placa de afirmação de mulher.
Aqui, a descrição do custo humano fornece um contexto para afirmar e redobrar nosso compromisso com valores e ações – com padrões de movimento – que trarão um nexo de relações humanas que não recriarão os mesmos padrões de dor.
4. A arte pode servir de ponto focal para a experiência compartilhada.
Uma obra de arte atrai pessoas – nem todos, mas algumas pessoas. E enquanto não há duas pessoas vão experimentar uma pintura ou uma peça, uma história curta ou uma sinfonia da mesma maneira, eles podem compartilhar a experiência de ser movido por ela. A obra de arte, por sua própria existência, cria uma comunidade fora das pessoas que são puxadas para a sua órbita e respondem.
Onde uma obra de arte – independentemente de se realizar uma revelação, revolução ou fuga – consegue mover as pessoas a sentir e pensar de forma diferente, a relação entre essas pessoas muda. Não só eles têm algo para falar, eles se reconhecem como as pessoas que foram movidas juntas – mesmo quando o elenco multi-racial de Hamilton catapulta os espectadores brancos em novas conversas sobre sua dependência histórica de artistas e comunidades não-brancas.
Qualquer obra de arte torna-se uma ocasião para criar relacionamentos entre artistas e espectadores entre os artistas e os que reverberam com as experiências compartilhadas de empatia e liberdade que o trabalho induz.
5. A arte pode acelerar a criatividade cinética.
Nenhum desses quatro potenciais são mutuamente exclusivos e todos trabalham em conjunto como dimensões de um serviço subjacente que toda arte oferece até certo ponto: a arte catalisa a participação consciente no ritmo de criar e se tornar padrões de movimentos corporais que cada ser humano é. Essa criatividade cinética é a fonte de uma habilidade humana de amar.
Para criar o mundo em que podemos e queremos viver, precisamos sentir a dor do que não está funcionando o mais precisamente possível; precisamos conhecer o poder de nossa própria criação de movimento; precisamos impulsos de campo para mover-nos que se alinhem mais estreitamente com o mundo em que queremos viver, e precisamos constantemente cultivar uma consciência sensorial das comunidades que estamos criando.
Ao tornar visível e visceral a dor dos outros, a arte pode concentrar a criatividade cinética em locais de ação possível e catalisar o desejo de se mover de maneiras que curarão essa dor.
Ao energizar os sentimentos de liberdade, a arte pode impulsionar os recursos mentais, emocionais e físicos disponíveis para a ação.
Ao oferecer padrões de movimento alternativos, a arte pode inspirar impulsos para se mover, que responderão a uma determinada situação de maneira efetiva e eficiente.
Ao criar oportunidades para que as pessoas se juntem, as obras de arte podem ajudar a criar as comunidades nas quais as pessoas se apoiam em encontrar maneiras de se mover, que não recriarão os padrões de movimento que produzem dor em si mesmos e em outros.
A arte é vital – não apenas para incutir esperança, mas para manter viva a capacidade de sentir esperança; não apenas para expressar amor, mas para manter viva a capacidade de conhecer o amor; não apenas para incentivar a empatia, mas para manter viva a capacidade de resposta sensorial que a empatia requer; não apenas para construir relacionamentos com e entre outros, mas para manter vivo o discernimento sensorial necessário para garantir que quaisquer relacionamentos que criamos sejam e sejam mutuamente habilitadores para a vida.
A arte é, portanto, vital para o projeto de criação de um mundo no qual todos – independentemente do estado ou partido ou preferência política – recebam o que ele precisa para continuar fazendo os movimentos que vão revelar o que ele / ela tem que dar.
Embora nem todos tenham uma carreira como artista, todos são criativos todos os dias. Ao fazer arte e apreciar a arte, nós protegemos e praticamos e mantemos vivos a possibilidade de nos juntarmos, em relacionamentos respeitosos com os outros, a um novo mundo amigável à terra.
