A Criação do "The Scream" de Munch

Fonte: Edvard Munch, The Scream 1893. Pastel de óleo e caseína em papelão. Oslo National Gallery, Oslo. Reproduzido com permissão.

Edvard Munch (1863-1944) foi um dos fundadores do Movimento Expressionista no art. Em seu diário, Munch gravou sua concepção inicial em 1891 para sua arte mais famosa, intitulada em tradução como "The Scream" ou "The Screech" [Figura 1] da seguinte maneira:

"Eu estava caminhando pela estrada com dois dos meus amigos. Então o sol se põe. O céu de repente se transformou em sangue, e senti algo parecido com um toque de melancolia. Fiquei parado, apoiado contra a grade, morto de cansado. Acima do fjord azul preto e da cidade pendiam nuvens de pingar, sangue ondulante. Meus amigos continuaram e novamente fiquei de pé, assustado com uma ferida aberta no peito. Um grande grito percorreu a natureza. "(Pág. 109)

Esta experiência, claramente uma alucinação visual, foi transformada criativamente por Munch durante um período de dezoito meses em uma obra de arte. As fases dessa transformação são ilustradas nas Figuras 2-5 anexas.

Em seu primeiro desenho logo após a alucinação, Munch mostrou um homem solitário longe na distância, inclinado em perfil sobre uma ponte e olhando o céu e um barco em um pequeno lago [Figura 2].

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Figura 2.

Fonte: Edvard Munch, estudo c.1891-2. Lápis no papel. Munch Museum, Oslo. QC 2001 O Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Reproduzido com permissão.

Na próxima versão, uma pintura [Figura 3], o homem solitário inclinado ainda perfilado era por Munch retratado na parte frontal da cena onde ele então apareceu mais perto do lago e do espectador da obra de arte. Introduzido no próximo desenho de carvão foi um chapéu redondo para o homem, enquanto ele continuava a olhar para o perfil no lago [Figura 4].

Figura 3

Fonte: Edvard Munch, Desespero 1892. Óleo sobre tela. Galeria Thiel, Estocolmo. Reproduzido com permissão.

Esta forma arredondada do chapéu acabou por ser enfatizada nas linhas curvas do céu e do corpo do homem na obra de arte concluída. Seguindo este desenho, ele fez mais dois esboços de lápis e tinta.

Um deles representava o homem de rodapé redondo na mesma posição que anteriormente (Figura 5 superior) e o outro mostrou o homem, pela primeira vez, olhando para a frente (Figura 5 inferior). Essa mudança constituiu uma mudança crítica e criativa de apresentar o homem dentro e conectado à cena da natureza ao invés de virar o perfil e observá-lo separadamente. Na versão final [Figura 1], primeiro feito como uma litografia e mais tarde como uma pintura, o homem virado para a frente, sem chapéu mas redondo, é retratado com uma boca de grito aberto oval e com formas diferentes, mas de forma similar arredondada tanto no céu vermelho quanto o corpo do homem. Munch havia visivelmente integrado o homem gritando com a cena e produziu o que foi descrito como um tipo de metáfora universal, uma obra de arte que mostra um "grito da natureza" ou "o grito do homem e da natureza".

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Figura 4

Fonte: Edvard Munch, Desespero 1892. Carvão e óleo em papel. Munch Museum, Oslo. QC 2001 O Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Reproduzido com permissão.

As últimas três etapas indicam o uso de um processo homossexual criativo – concebendo ativamente duas ou mais entidades discretas no mesmo espaço construído mentalmente (superposição), uma concepção que leva à articulação de novas identidades [1]. O artista justapôs a frente enfrentando o homem de manchas redondas com a visão da natureza e, conforme indicado pela composição, ele mentalmente sobrepôs uma imagem desse homem no mesmo espaço da cena. Desta forma, ele desenvolveu as formas arredondadas de cabeça, boca, céu e corpo e as imagens expressivas que integram o homem com a natureza.

Embora a obra de arte tenha começado com a experiência psicótica de uma alucinação visual, era necessário que o artista se transformasse criativamente no trabalho e pensasse em sua imagem inicial ao longo de mais de um ano para produzir uma obra de arte nova e valiosa.

As alucinações visuais, como Munch, geralmente ocorrem em doenças psicóticas, mas são necessários processos criativos saudáveis ​​para transformá-los em arte. O processo homoespacial envolvendo superposição de imagens é uma forma consciente e intencional de cognição e não um produto da condição patológica. Ele é usado para produzir inovações e unificações e, como no caso de "The Scream", articular os fundamentos sensoriais e emocionais das idéias e experiências.