A cultura não é um luxo

As artes podem mudar vidas e salvar vidas. Isso tem sido verdade ao longo da história humana, e as pessoas que querem acabar com programas de artes e humanidades nas escolas estão no lado errado da história. No entanto, constantemente ouvimos sobre os programas estatais e federais de artes sob ataque por falta de financiamento, enquanto milhões são lançados em testes esportivos e padronizados. Uma das lições mais importantes que as artes e as humanidades nos ensinam é que a vida não é padronizada, e todos tem que descobrir sua própria história.

A arte, por sua natureza, é naturalmente subversiva. A arte grande muitas vezes desafia a cultura dominante, e seus efeitos são tão pessoais que, como isso afeta um indivíduo ou a população em geral, é quase impossível quantificar. É possível que algumas coisas não sejam quantificadas. Nem todas as experiências emocionais precisam ser dissecadas e escolhidas, e toda a arte traz uma experiência emocional.

Num momento em que ir para a faculdade significa ganhar um diploma para conseguir o emprego mais bem pago, as artes e as humanidades não são vistas como uma maneira de chegar a qualquer lugar. Embora o valor da arte e da cultura seja reforçado pelas nossas mais populares formas de arte de filmes e programas de TV, os efeitos abrangentes de todo tipo de arte em nossas vidas podem sempre ser desconhecidos. Se um filme já fez você perder o controle do tempo e você se tornou emocionalmente investido na vida dos personagens, você conhece a importância da arte.

Patti's thoughts circled through her mind, full of energy and forward motion / Collage / Russell C. Smith
Fonte: os pensamentos de Patti circularam por sua mente, cheios de energia e movimento para frente / Collage / Russell C. Smith

A história da humanidade é conhecida e compreendida através das artes e artefatos deixados para trás. Se as pessoas relacionam a narração de histórias na TV e as músicas de sucesso nos 100 melhores da Billboard para todas as formas de arte e cultura não são importantes. O que importa é que os artistas ainda estão criando pinturas e fotografias como belas artes, os escritores ainda estão escrevendo romances e histórias, os compositores estão fazendo músicas e os escultores estão fazendo grandes objetos que refletem a forma como vivemos em nossa paisagem digital moderna.

Definimos nossas vidas e nossa perspectiva sobre a vida através da nossa cultura. Um pintor que trabalha em um mural para o programa de artes WPA na década de 1930, Jackson Pollack derramando tinta em uma tela em um loft da cidade de Nova York na década de 1950, ou Dustin Yellin envolve milhares de pequenas imagens em polímero para criar a era digital mini-monolítica as colagens representam todo o mundo em que se encontraram, e fizeram sentido a sua maneira.

Os artistas aprendem a ser artistas aprendendo e copiando do que aconteceu antes. A criação se alimenta de si mesma. Quantas incontáveis ​​horas de inspiração que levaram a idéias e invenções que mudaram a cultura vieram de assistir a um filme, ouvir música ou ver uma obra de arte? Da mesma forma que um médico passa inúmeras horas aprendendo a ser médico, um artista aprende por inúmeras horas de aprendizado do passado e aplicando-o ao cultural agora. Decidir se uma criança deve ter financiamento para aprender a ser um artista ou um médico não é uma ou decisão. Uma sociedade saudável deve ter os dois. A arte toca todas as partes da nossa vida e nos molda desde o tempo em que somos crianças pequenas. A arte fornece a inteligência emocional, a beleza e a reflexão necessárias em um mundo irritado por excesso de objetividade e precisão por razões de precisão. Pensar que o mundo pode se dar bem sem aspirações criativas e novas criações em todas as formas possíveis é imaginar um mundo sem graça e desinteressante em que ninguém deve ser forçado a pensar, muito menos viver.