A Honestidade Bruta de Hard Rock Songwriting

Às vezes, nada me mantém juntado nas costuras.

– "Home Sweet Home" de Mötley Crüe

Já faz mais de 30 anos que o Parents Music Research Center (PMRC) colocou musica forte e música de heavy metal em julgamento, acusando seus fãs e músicos de minar os valores familiares e até encorajar a violência e o suicídio em crianças. No entanto, a pesquisa mostrou não só que essas formas de música não são prejudiciais, mas podem ser úteis e os fãs de formas mais pesadas de música são, em sua maioria, pacíficos e bem ajustados. E, ao invés de serem enfraquecidas pelas acusações, esses gêneros de música ainda estão prosperando, com músicos com algumas das carreiras mais duradouras, festivais de sucesso e fãs leais.

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Para chegar ao coração do assunto, falei com três compositores de bandas que foram rotuladas alternadamente como "hard rock" e "heavy metal" – Nikki Sixx de Mötley Crüe ("Home Sweet Home") e Sixx: AM ("Mentiras das pessoas bonitas "), Jacoby Shaddix de Papa Roach (" Last Resort ") e Zoltan Bathory of Five Finger Death Punch (" Wrong Side of Heaven ") – para entender a arte do musica forte e musica pesada e por que as músicas desses gêneros podem ser tão convincentes e inspirar tal devoção.

Enquanto esses três músicos diferem um pouco em sua abordagem, eles convergem para a simples verdade de que no núcleo de suas composições é uma honestidade brutal e bruta que vem de imergir completamente em uma história ou emoção. E ao fazê-lo, esses artistas criam um lugar consciente e meditativo onde eles e seus fãs podem explorar suas próprias lutas sem sucumbir a elas – simultaneamente com um pé na escuridão e um pé na luz.

Cada artista iniciou o caminho para a composição de um lugar diferente. Sixx me disse: "Comecei a escrever músicas antes de saber o que era a composição. Eu estava escrevendo letras para rimas infantis. Com o passar dos anos, comecei a escrever histórias curtas e poesia e sempre tive essas batidas e melodias na minha cabeça. Mas eu nunca pensei sobre a idéia de composição de música nesse ponto ".

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Shaddix descreveu como ele começou a escrever músicas com Papa Roach. "Nós éramos uma banda de garagem. E quando eu comecei a escrever músicas, era apenas uma coisa absurda, apenas para fazer barulho ", disse ele.

Quanto a Bathory, seu interesse pela composição seguiu seu interesse em jogar guitarra. "Quando se trata de composições, eu diria que desde o início quando você começa, você aprende o instrumento porque está interessado nisso. Você está dando passos para o bebê. Você aprende alguma bravata técnica na guitarra. Mas isso é longe, longe de compor. Eu me tornei um compositor quando deixei a bravura para trás ", disse ele.

E enquanto cada um desses artistas chegava a composição de um lugar um pouco diferente, parecia haver concordância de que uma "canção" se origina no desejo de transmitir uma idéia, uma emoção ou uma história com total honestidade.

"Quase todas as minhas músicas estão associadas a uma experiência – algo que vivi ou experimentei com alguém", disse Sixx. "E eu acho que, como compositor, é muito importante ser 100% honesto, não preocupado que se encaixe em um formato. É tudo sobre paixão e honestidade ".

Essa verdade nem sempre é bonita, explicou Shaddix: "Eu estava na última agitação da minha adolescência, onde eu realmente comecei a me dar uma olhada séria. Foi quando comecei a escrever letras sobre minha experiência pessoal – do sofrimento, da dor, da frustração, do agravamento. Parecia que minhas letras vieram desse lugar escuro dentro de mim.

Às vezes, esta verdade não é necessariamente transmitida verbalmente, mas sim é transmitida através do sentimento da música. Mas Bathory descreveu que essa forma de "verdade" não é menos real. "Muitas vezes, quando escrevo, tenho imagens em movimento na minha cabeça. Eu estava começando a assistir realmente compositores que estão compondo faixas de música para filmes. Digamos que você esteja assistindo um filme de terror e a faixa da música está errada – sobrando imediatamente. Então, há uma imagem e uma conexão que você percebe. É uma marca cultural? Ou é algo mais profundo em nós quando a música faz você se sentir de uma certa maneira? Está atingindo algo na profundidade do seu ser adquirido ao longo da vida de hábitos sociais? Você não é um compositor se não entender isso ", disse Bathory.

A fim de facilitar essa honestidade em composição, os artistas descreveram como eles precisavam estar abertos para explorar diferentes aspectos de si mesmos e do mundo ao seu redor. Isso talvez não seja surpreendente, considerando que a pesquisa mostra que pessoas que gostam de formas "mais pesadas" de música, como metal, rock ou hardcore punk, apresentam um traço de personalidade conhecido como "abertura para experimentar", pelo qual estão mais dispostos a aceitar e explore diferentes sentimentos e idéias.

"Na composição, você precisa estar em um ambiente onde uma palavra," sim ", é a resposta para tudo", explicou Sixx. "Então, se eu estiver escrevendo uma música com você, e você diz alguma coisa, eu digo 'sim' e saltei dela, e é como um fluxo de consciência. Você diz algo, eu digo algo, você diz algo e este é um ambiente onde 'não' não é uma palavra que se usa facilmente. E continuamos criando. Se não for bom, ele se revelará. É assim que a criatividade realmente funciona melhor para mim. Eu dou um fórum. Eu dou um campo de jogos. Eu deixo ir."

Essa mentalidade aberta significa estar disposta a aceitar uma ideia sempre que isso ocorra e isso geralmente não está dentro dos limites das sessões padrão de composição composta. Para Shaddix, "Isso vai me atingir em qualquer lugar e a qualquer hora. Antes, eu anotaria um guardanapo em um restaurante ou, quando eu estivesse no meio da minha vida selvagem, seria em um guardanapo de bar. Mas só vai me bater ", disse ele. "A criatividade é uma daquelas coisas em que eu não vou apenas sentar e ser criativo. Estarei a meio conversa com alguém, e eles dirão alguma coisa, e eu irei, 'Oh, uau! Eu preciso escrever sobre isso. '"

Muitas vezes, o assunto da música está em trânsito em vez de orientado. De acordo com Bathory, "Há o momento em que você está brincando com seu instrumento e você encontra algo legal. Quando você encontra algo legal … você tem um sentimento ou uma vibração e então você começa a desenvolver uma história ", disse ele. "Às vezes, eu fui influenciado por uma história, talvez um filme, talvez uma história da vida real. Às vezes, eu era influenciado por algo muito mais complexo. Então, vem de todos os canais ".

Ao falar sobre o processo de composição, os artistas descreveram o que pode ser considerado fluxo . Flow é um estado meditativo e consciente de "concentração sem esforço", uma imersão completa na experiência. O fluxo pode acontecer em qualquer coisa que façamos – trabalhando, ouvindo música, meditando ou exercitando -, mas geralmente é caracterizada por um foco intenso em algo onde o outro ruído do mundo, tanto interno quanto externamente, é desligado em favor de um particular atividade.

Cada artista descreveu como ele cria um ambiente que é propício para alcançar o fluxo. Um elemento chave é a idéia de que a composição de músicas não é tanto a criação da música, mas sim a descoberta da música.

Às vezes, os compositores precisam criar um espaço físico específico para alcançar o fluxo. Shaddix descreveu: "Eu me tornei disponível apenas para a música e para a escrita. De segunda a sexta-feira, eu estava em Las Vegas e eu voltei para casa nos fins de semana. Toda a semana eu estava no estúdio de 1 a 1 de manhã a 1 ou 2 da manhã e eu apenas triturar e escrever e reescrever. Eu sabia que estava lá para escrever músicas, então eu estava sempre procurando o que é o próximo. Estou descascando essas camadas de si mesmo, explorando minhas coisas e escrevendo ".

"Eu escrevo o que a música me diz porque a música despertará algo – um sentimento, uma emoção ou uma situação que eu terminei. E é isso que desperta a inspiração muitas vezes. Eu continuo contando a minha banda, "a história já contou na música, eu só preciso me conectar com ela", disse Shaddix. "As músicas já estavam escritas, e eu só preciso ser como uma embarcação".

Afastar o ego e o medo pode ser um elemento-chave do processo de composição composta. Sixx explicou: "Não há espaço para o ego na composição de músicas. Não há espaço para o medo de que você não seja bom o suficiente ou ele é melhor. O medo e o ego são o mesmo para mim; O ego é apenas o rosto do medo. Então, eu sou capaz, no ambiente certo, ser muito prolífico e trocar minhas idéias com outras pessoas criativas e prolíficas e isso continua. "

"A criatividade gera mais criatividade. Então você continua, e você é como: 'Uau, nós conseguimos uma música. O que você disse? Vamos escrever outro. OK – sim é a resposta. E no final do dia você é como: "Nós escrevemos três músicas, e uma delas é realmente boa, vamos fazer isso amanhã". E você continua a seguir ", descreveu Sixx.

"Quando entro em uma situação em que" não "é a resposta, ou o medo está se mostrando, ou o ego está sentado no assento em frente a mim, eu costumo me arrumar e sair. Para ser sincero com você, não tenho tempo para isso ", disse Sixx. "Uma vez que você pode relaxar e deixar de se preocupar, a música será escrita. Se você é Slayer ou você é ABBA, a música se escreve ".

Ao examinar a composição de músicas a partir desta perspectiva, podemos começar a entender os efeitos positivos que tem sobre seus fãs. Há evidências substanciais de que a música – tanto a música como a escuta – pode ser benéfica para a saúde física e mental.

A pesquisa mostrou que a adição de terapia musical ao tratamento como usual para pessoas que sofrem de esquizofrenia melhora os sintomas e o funcionamento social. Estudos adicionais demonstram que ouvir ou tocar música pode melhorar os sintomas de depressão, ansiedade e dor crônica.

E, curiosamente, apesar dos estereótipos de músicos e fãs de hard rock ou heavy metal como sendo mentalmente insalubre e violento, a evidência sugere que as pessoas que apreciam formas mais pesadas de música, como música de heavy metal, são realmente "estranhos gentis" que são tímidas. Mais, pesquisas sugerem que esses fãs podem realmente ter altos níveis de bem-estar. Um estudo recente comparando adultos que eram fãs do metal dos anos 80 em sua juventude descobriram que esses indivíduos realmente ficariam mais felizes como crianças e realmente melhor ajustados do que fãs de outras formas de música.

Além disso, a pesquisa realmente demonstra o oposto das reivindicações da PMRC; ou seja, para as pessoas que gostam de formas mais intensas de música, não só essa música não incita a agressão ou violência, mas também ajuda a pessoa a se tornar mais pacífica. Em um estudo de 39 ouvintes de música de heavy metal extremo de 18 a 34 anos, os participantes foram submetidos a uma indução de raiva seguido de atribuição aleatória para 10 minutos de ouvir música extrema de sua própria lista de reprodução ou 10 minutos de silêncio. Apesar da hipótese de que a música extrema aumentaria a freqüência cardíaca e pioraria o humor, as freqüências cardíacas dos sujeitos não aumentaram e seu humor melhorou, sugerindo que ouvir metal extremo quando irritado melhorou as coisas, não pior para os fãs de metais pesados.

Além disso, músicos / fãs de heavy metal não só parecem ser leais a sua música, mas também leais aos seus parceiros românticos. Uma teoria sugere que, porque os adeptos de metais pesados ​​geralmente se sentem como estranhos, eles são mais dedicados àqueles que estão perto deles. Isso também pode explicar a pesquisa demonstrando que fãs de música mais pesada são mais dedicados a mudar o mundo através do ativismo cívico.

Existem vários mecanismos pelos quais compositores e fãs de música de metal pesado podem se conectar a uma música de forma a melhorar o bem-estar. Muitos compositores dirão que experimentam um estado meditativo ao criar a música, assim como os fãs enquanto escutam a música. E os estudos demonstram que os programas de terapia mental têm sido efetivos para melhorar os sintomas de depressão e ansiedade.

Explicando o processo de alcançar este estado meditativo, Bathory descreveu o caos que muitos de nós tem em nossas mentes. "Nós temos esses caminhos aleatórios saltando em nossa cabeça, como o estilhaço que destrói memórias desencadeando certas ações ou reações, e na maioria das vezes, nem sabemos de onde esses caminhos vieram", disse ele. "Eles foram desencadeados por alguma entrada sensorial. São apenas os neurônios disparando em todos os lugares. E em cima disso, quando esse caos está acontecendo em nós, existe essa voz que nos explica o que é o que. Há uma voz interior que está explicando tudo: 'Fechei o banho? Fechei a porta da frente? Todas essas coisas estão saltando ao redor. E eu acho que é bem sucedido, você tem que notar isso e você tem que começar uma jornada para acalmar esse caos e fazer algum sentido disso. E acho que a música é uma parte extremamente importante, pelo menos para mim ".

"Se você pode fechar aquela voz que estava falando com você toda a sua vida, finalmente você terá vivido um momento de silêncio. É extremamente difícil desligar esta voz. Porque você sabe que precisa falar. Você deve se afastar da conversa e não se engajar e conseguir esse momento de silêncio. A música realmente cria isso. Porque é impossível para você compor música e pensar em outras coisas ao mesmo tempo, de fato, você está em paz ", disse Bathory.

"Como músico é o que está acontecendo com você. E você é capaz de desligar o diálogo interior e absorver-se na música e flui. Torna-se uma meditação. É por isso que as pessoas, até certo ponto, conseguem algo quando estão ouvindo música ", explicou Bathory. "Ao escrever música, é ainda mais, porque há mais envolvimento. E para mim, esta é a minha primeira verdadeira forma de meditação, escrevendo música. Isso é o único que encerra esse diálogo interior, e você está livre disso. "

Outra rota pela qual a música pode melhorar o bem-estar é ajudar alguém a entender, ao invés de suprimir, suas emoções negativas. A pesquisa mostrou que a supressão de emoções, como tristeza ou ansiedade, pode realmente piorar essas experiências negativas. Em contraste, expressar emoções através de atividades como escrever os sentimentos de uma pessoa pode melhorar o humor e reduzir as respostas ao estresse.

Shaddix descreveu como esse processo funciona para ele através da composição de músicas. "Eu estou em recuperação, e eu uso minhas letras para mim mesmo, apenas colocá-lo lá fora. Eu acredito firmemente que minha loucura prospera na escuridão, ela prospera em segredo, ela prospera naquele espaço onde eu isolo. Então eu achei escrever para ser catártico ", disse ele. "E desde que eu toquei isso no meu início dos anos 20, é como pegar fogo em uma garrafa. Eu ligo isso escrevendo o louco quando estou passando por uma merda. Eu simplesmente colocarei minha caneta no papel, e apenas escreverei o que está acontecendo dentro da minha cabeça, apenas para sair, porque ele tira o poder do louco ".

"Às vezes, nem sequer toco musicas. Eu vou ter uma tempestade na minha cabeça, e eu só preciso escrever. Então vou voltar a ler e eu irei, 'Sim, cara, você é apenas uma louca louca. Mas está tudo bem, porque não foi a lugar nenhum. Não liguei ninguém a ninguém na minha vida pessoal. É uma saída saudável ", explicou Shaddix.

Shaddix passou a descrever o tempo que ele e sua esposa se separaram. "Era como escrever e criar era o único momento em que sentia qualquer momento de paz na minha vida porque todos os outros momentos naquela época eram apenas dor, agonia e angústia. Acabei de destruir minha vida tanto que eu estava em um lugar muito escuro. Eu me sentia sozinha, e foi a primeira vez que vi como a música é tão poderosa ", disse ele. "Quando eu estava escrevendo sobre essas coisas que estavam acontecendo no meu coração, era como se fosse o único momento em que eu tive paz e então realmente me deu muito mais respeito pelo que fazemos. E isso me fez olhar a música que criamos em uma luz diferente porque era aquilo que estava salvando minha vida naquela época ".

Sixx falou sobre como os fãs também podem se beneficiar das experiências que ele escreve sobre suas músicas. "Eu acho que a vida é uma luta. Nascemos através do trauma – o nascimento geralmente não é uma experiência pacífica – quase pode ser considerado um começo violento para uma vida cheia de obstáculos. E esses obstáculos são experiências que, se você pode escalá-los e pular, você pode aprender com os tempos em que você o destrói. E você pode passar essa experiência para outras pessoas ", disse ele. "Estamos todos na mesma raça. Às vezes, somos paralelos uns aos outros e às vezes as pessoas estão à frente ou por trás. Mas acho que é nosso presente como compositores para contar histórias com as quais outras pessoas podem se relacionar. Você está passando sua experiência de uma forma ou de outra. E é por isso que penso que a música rock em particular é uma forma de arte tão importante ".

Shaddix também descreveu como isso funciona com os fãs. "Esta é uma música orientada por propósito … dá voz a alguns dos sem voz. Eu acredito que é um refúgio seguro para algumas pessoas caminharem com uma merda muito escura ".

Para ter certeza de que há muitos desafios ao longo do caminho. Um que enfrenta muitos músicos e músicos de hard rock e heavy metal é o estereótipo de que a música é alimentada pela dependência de drogas e que as pessoas envolvidas são perigosas. E esses estereótipos são importantes. A pesquisa mostra que mesmo a ameaça de estereótipo, ou ser estereotipada por outro, mesmo que o estereótipo seja aparentemente benigno, pode ter efeitos negativos no desempenho.

Shaddix explicou por que o estereótipo sobre o rock e o metal alimentado pelo vício não é verdadeiro. "Quando eu estava fodido o tempo todo, não estava focado nem confiante – na verdade, era o que era – eu simplesmente não estava confiante. Eu simplesmente não acreditei em mim, então não me importava ser completamente honesto ", explicou. "Eu acho que minha sobriedade é o que realmente me devolveu minha vida, elementos de mim que eu estava perdendo há tanto tempo. "Tendo apenas um pedaço de confiança em mim e depois escrevendo uma música e ter a banda ouvindo e ser como 'Oh, uau, você acabou de derrubar – isso é profundo, irmão, é isso que estamos procurando' '. Isso é Papa Roach. E a nossa música sempre foi assim. Ele corta como uma faca às vezes com a brutal verdade ".

A percepção de que as drogas e o álcool são necessárias para a criatividade pode ser devido ao efeito relaxante dessas substâncias, o que em teoria poderia ser alcançado através de outros métodos. Sixx sugeriu que "eu tive muitas conversas com amigos que estão se recuperando de viciados em drogas e eles dizem:" Eu não sinto que posso criar porque estou sóbrio agora ". Isso ocorreu quando você estava com drogas, você conseguiu relaxar ".

Parte da questão que muitas vezes enfrenta musicos de rock duro e heavy metal em suas composições é que as pessoas às vezes confundem confrontando uma idéia ao abraçar uma idéia. Sixx explicou: "Alguém extremamente religioso pode olhar 'Shout at the Devil' e assumir que Mötley Crüe é um grupo de satanistas, mas na verdade" é liricamente empurrar para trás contra ser controlado ".

Sixx passou a descrever as complexidades de executar letras honestamente cruas enquanto simultaneamente cultivava uma imagem mais pública no palco. "Eu pensei coisas diferentes durante toda a minha vida", disse ele. "Quando eu era jovem, descobrindo minha alma, senti-me vulnerável no palco e acho que criei uma versão de uma máscara para esconder atrás … Criei uma camada sobre a ferida, por assim dizer. Com o passar dos anos, senti-me mais confortável em ser vulnerável no palco. E se você olhar para as evoluções das fotos de mim, você verá que eu estou puxando as camadas para longe ", disse Sixx.

"Pouco depois na minha carreira, a máscara tornou-se parte do teatro. Eu quase revelei quem eu era e juntei tudo. Eu acredito que há duas experiências acontecendo quando estou apresentando. Uma é, uma pessoa está me observando e me conhece e está tendo uma experiência emocional por causa das letras. E outra experiência, a pessoa ao lado delas pode ser totalmente engolfada, fascinada apenas pela aparência, e a música é o pano de fundo dessa experiência, para essa verdade ".

"Então, psicologicamente, você não pode realmente colocar o dedo sobre ele. É mais difícil do que "Essas estrelas do rock são um grande número de toxicodependentes que correm em roupas femininas". Você não pode realmente colocar o dedo se o artista é real … é uma espada de dois gumes. Sem uma imagem, a banda é tão poderosa? Eu não sei. Escute, quando vejo uma banda sem imagem, e eles estão no palco, acho chatos, para ser honesto com você ".

"Nós sempre fomos felizes por decepcionar as pessoas quando descobriram quem realmente somos. "Meu, Nikki, você é um jovem inteligente" e eu sou como, "Feliz em decepcioná-lo. Tenho certeza de que todos esses anos de assumir que eu era outra coisa devem ser desconcertantes para você. '"

Sixx passou a falar sobre como esses estereótipos podem se desempenhar em um nível pessoal também e podem ser bastante frustrantes. "Minha esposa e eu fomos em algum lugar recentemente. Tivemos um bom jantar em um restaurante agradável com alguns amigos agradáveis. E havia algumas pessoas novas lá. Eu sou um cara muito simpático, um cara bastante real, e algumas pessoas não estavam falando comigo. E pensei em mim mesmo, eles não devem gostar de mim. Chegamos no carro e no carro para casa, minha esposa disse: "Você teve um bom tempo?" E eu disse: "Sim, foi um bom momento, mas algumas pessoas que eu acho que não gostaram de mim". E ela diz: "Bem, eles são intimidados por você". E eu disse: 'O que eu fiz?' E ela disse: "Não, não é o que você fez, é o que você faz, você está em Mötley Crüe, você é Nikki Sixx de Mötley Crüe, e isso intimida as pessoas".

"E eu me senti triste, porque, o que eu faço é colocar tudo na mesa e usá-lo na minha manga, e às vezes eu acho frustrante – como, 'Oh, cara, eles não ouvem as letras?' 'Primal Scream' é sobre minha mãe e meu pai. "Kick Start My Heart" é sobre quando eu sobrevivi à overdose de heroína. '"

Em última análise, esses artistas estão ansiosos para a jornada contínua de composição.

Para Bathory, parte do prazer é saber que o significado de uma música está em constante evolução. "Você escreveu uma música, certo? Mas ninguém pode compreender completamente e 100 por cento essa música em sua complexidade e em seu espectro completo. Então, isso significa que quando você ouvir a música, você encontrará mais e mais coisas que nunca antes ouviu ", explicou Bathory. "Tenho certeza de que você tem suas bandas favoritas, e você ouviu uma música há anos, então você diz:" Whoa – eu nem percebi isso antes ". Então, a exploração de uma música está na jornada. Eu compararia isso com os ensinamentos do Buda. Toda vez, significa outra coisa ", disse ele. "Há essas literaturas aparentemente simples, mas realmente muito complexas, que você pode ler repetidamente e ainda significa outra coisa. E a música é a mesma coisa, mas com mais dimensões. Você tem o conteúdo lírico e o conteúdo musical. Escrever uma música é uma jornada de uma maneira que você precisa trazer uma mensagem, você precisa esticá-la todo o caminho até que você considere isso feito ".

E eles podem ter certeza, sabendo que há milhões de fãs de hard rock e heavy metal por aí ansiosos para compartilhar essa jornada com eles.

"E a outra parte gratificante em tudo isso está saindo na estrada e encontrando tantas pessoas que se conectam com nossa música em um nível tão profundo, além de simplesmente balançar a foda", disse ele. "Nós adoramos isso, também. Nós adoramos quando nossos fãs vêm aos nossos shows e simplesmente soltos. Mas também sabemos que é mais profundo do que uma camiseta ou um ditado ou bombeando seu punho e ficando bêbado em um show de rock. É como Papa Roach construiu um pouco de uma cultura em torno de ser brutalmente honesto na música e as pessoas se relacionam com isso ", disse Shaddix.

Sixx explicou: "Minha vida é evolução, e todos os dias eu acordo e estou realmente entusiasmado por descobrir outro pedaço do enigma. Eu costumo confiar em pessoas que têm cicatrizes mais do que as que não, porque há algo sobre uma pessoa que atravessou o inferno e que está no caminho certo que eu sinto que estaria em um buraco com eles ".

"Dito isto, não acho que conheci muitas pessoas que não têm cicatrizes … A vida é uma luta. Todo relacionamento é uma luta. É uma luta para se tornar melhor. Quando você tem um relacionamento, e a outra pessoa não está disposta a se levantar e melhorar a si mesma, isso faz com que você cresça. E, ao passar e deixar essa pessoa, você teve uma experiência que você tem que transmitir. "

"Songwriting realmente não é a terapia para mim", disse Sixx.

"A vida é a terapia, e eu simplesmente sou um contador de histórias".

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman no Twitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.