Começou quando Ozzy Osbourne deu a Geezer Butler um livro críptico de magia negra. Butler estava escondido no oculto, e se afastando do catolicismo que era tão querido para ele. Mas aquela noite aconteceu alguma coisa. Butler tinha uma visão de uma presença demoníaca em seu quarto, e quando ele se levantou para recuperar o livro desapareceu. Isso foi o suficiente para assustá-lo diretamente para o seu amado catolicismo. Em resposta à experiência de Butler, Osbourne escreveu as letras da música que começaram tudo, "Black Sabbath": "O que é isso que está diante de mim? / Figura em preto que me aponta … "O resto é história de heavy metal. Embora Geezer Butler tenha deixado de mexer no ocultismo, ele permaneceu fascinado por ele e, como o principal letrista no Black Sabbath, ele retratou Satanás em inúmeras músicas, incluindo "NIB", "War Pigs" e "Lord of this World".
O crítico de música Lester Bangs chamou Black Sabbath "o John Milton of Rock 'n' Roll … o primeiro grupo a mergulhar completamente na queda e na redenção, o dualismo tradicional cristão," identificando-os como "uma banda com uma consciência que olhou em torno deles e tomou sobre eles para refletir o caos de maneiras que eles vêem como positivo. "Então, apesar de sua reputação como uma banda satânica ou oculta, Black Sabbath estava mais perto de uma banda cristã. O mais notável é a música "After Forever", com suas letras abertamente cristãs, incluindo "Deus é a única maneira de amar … Abra seus olhos, apenas perceba que ele é o único / O único que pode salvar você agora de todo esse pecado e ódio "Na maioria dos casos, a mensagem era mais sutil. Satanás é representado como poderoso, temível e governando a Terra com certeza. Mas Satanás nunca é alguém para ser amado ou abraçado. De fato, o poder redentor do amor é um tema constante nos clássicos álbuns do Black Sabbath, principalmente em músicas como "Children of the Grave" – "Mostre ao mundo que o amor ainda está vivo / você deve ser corajoso" – e "Sintoma do Universo "-" Tudo o que tenho que dar é um amor que nunca morre / O sintoma do universo está escrito nos seus olhos ".
Os fãs do sabado sabem tudo isso. Mas um quebra-cabeça ainda permanece: por que a música soa malévola? Não é só porque as letras escuras e precárias são cantadas na música. Dos riffs de abertura da música "Black Sabbath" pela maioria dos álbuns clássicos, a música pode soar mal. Não deve ser surpreendente, então, que o segredo deste som seja algo conhecido como o Diabo Interval ou Diabolus in musica. O som é tão ameaçador que esse intervalo foi supostamente banido pelos clérigos na Idade Média por medo de que ele levante o próprio diabo. Ainda assim, o que realmente faz esse intervalo musical soar mal? O diabolus em musica também é conhecido como um tritone (ou quinto diminuído). Com três tons, o intervalo viola uma convenção musical e soa dissonante, produzindo um sentimento perturbador no ouvinte.
Você pode suspeitar que os meninos em Black Sabbath redescobriram este tritone em um tomo antigo empoeirado e usaram propositalmente para criar um som sinistro. Mas não. O tritone veio até eles pela música clássica. Geezer Butler foi fã dos The Planets , uma série orquestra do compositor Gustav Holst. No dia anterior a Tony Iommi surgiu o riff da época, para a música "Black Sabbath", Butler tocou "Marte, o Bringer of War" em seu baixo. Adivinha o que figura de forma proeminente em "Marte"? O tritone. Deve ter ficado preso no subconsciente de Iommi porque aí aconteceu no dia seguinte. O tritone tornou-se um elemento de assinatura da música de Black Sabbath e um pilar na música de heavy metal mais tarde.
O metal pesado é muito maligno e mal estereotipado como simples e estúpido. Que ironia, então, encontrar sua origem no domínio complexo e inteligente da música clássica. Holst não estava sozinho entre os compositores clássicos ao empregar o Intervalo do Diabo; Wagner também fez um amplo uso disso. Se você não pode chamar a atenção para a música "Black Sabbath", é uma vergonha para você! Mas não se desespere. Sua biblioteca musical mental provavelmente inclui exemplos do tritone. Você conhece a música "Maria" da Westside Story de Leonard Bernstein? Cante para você, "Ma-ri-a, acabei de encontrar uma menina chamada Maria …" E note que não é assustador, embora o tom seja um pouco estranho e ameaçador, especialmente devido ao assunto. Da mesma forma, você provavelmente pode lembrar o tritone nas anotações do tema The Simpsons , "The-Simp-sons".
Isso me leva a pensar, então, que um tom musical pode ser intrinsecamente assustador? Ou é apenas uma convenção social para achar certos tons assustadores? Desconfio do último, pelo menos com o tritone. Afinal, "Maria" emprega o Intervalo do Diabo, mas não é assustador nem mesmo malévolo. Então, alguém que não conheça as convenções da música ocidental, ouvindo "Black Sabbath" pela primeira vez, reaja automaticamente a ela como assustador? Eu duvido. Afinal, Sabbath também faz uso de pequenos acordes, que geralmente soam tristes aos ouvidos ocidentais, mas são realmente usados para transmitir a felicidade em alguma música indiana.
Por outro lado, alguns tons podem ser intrinsecamente assustadores, como sons baixos de graves. A pesquisa sugeriu que os seres humanos evoluíram para encontrar sons guturais mais baixos – aqueles parecidos com o rosnado irritado de um cachorro ou outro animal – mais ameaçador. Então, um som baixo tem um poder natural, e não convencional. É por isso que os editores de som costumam inserir um ruído de graves profundo em filmes assustadores durante o momento em que você deve ter medo. Você não o notará conscientemente, a menos que você esteja ouvindo isso, mas você reagirá a ele de qualquer maneira. Isso vai fazer você se sentir assustado. É por isso que está lá. E, para ajudar a criar seu sinistro som, o Sabbath acalma seu violão e baixo. Mesmo um não-ocidental não podia deixar de ser um pouco abalado por isso.
O sábado também contrasta estrategicamente as partes lentas e doomicas de músicas com partes rápidas que dão sentido de urgência. Como Joel McIver descreve no livro Black Sabbath and Philosophy :
"Um truque comum empregado por compositores de trilhas sonoras é instruir os jogadores … a executar rápidos traços de tremolo, curvando as cordas para frente e para trás rapidamente, um pouco como uma mosca esfregando as pernas dianteiras juntas. Este efeito inquietante introduz a tensão na música, nunca permitindo que o ouvinte relaxe completamente: Iommi faz isso no Intervalo do Diabo no 'Black Sabbath', para adicionar o fator de medo e tornar os acordes "maiores".
Mais uma vez, há algo naturalmente perturbador sobre uma rápida sucessão de sons que colocam o ouvinte na ponta e não permitem que ele relaxe.
A escolha do nome de uma banda não é nada natural. É uma convenção ou uma disposição se alguma coisa for. Nossos heróis tritone tomaram o nome do filme de Boris Karloff, Black Sabbath , que, como dizia a lenda, estava tocando em um teatro do outro lado da rua do espaço de ensaio da banda. Como o nome atual de sua banda Terra não era apenas coxo, mas também feito por outro ato local, um novo apelido estava em ordem. Refletindo sobre o estranho fato de que as pessoas pagariam muito dinheiro para ter medo de um filme como Black Sabbath , a banda decidiu fazer música que assustaria as pessoas.
Mas, como já vimos, as coisas não eram tão simples como a lenda teria. Um pouco de sorte, coincidência e talvez até alguma maconha esteja envolvida na produção do caldeirão das bruxas borbulhantes que se tornou a música de Black Sabbath. E, no final, a convenção musical pode ter mais a ver com o efeito sônico do que qualquer coisa que Satanás poderia reivindicar. Então não se assuste, o som do mal só pode estar no seu ouvido.
William Irwin é o editor de Black Sabbath e Philosophy: Mastering Reality (Wiley-Blackwell, 2012)
