Como eu treino atores

Fonte: Pixabay, CC0 Public Domain

Muitas estratégias e táticas que uso em atores coaching podem ser úteis para treinadores de todos os tipos, bem como para conselheiros, gerentes e líderes.

Essas idéias também podem ser úteis a qualquer pessoa que tenha que conversar, até uma breve apresentação em uma reunião de equipe ou um brinde no casamento de um amigo.

Aqui estão os meus mais importantes princípios e técnicas.

Calcule a tolerância do ator quanto à quantidade de entrada. Alguns atores anseiam muita insumos e até críticas. Outros rapidamente ficariam desanimados. Esteja alerta sobre como eles reagem ao feedback e se ajustam adequadamente.

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Avalie sua tolerância pela intensidade. Em um mundo ideal, o ator gostaria de passar toda a sessão de treinamento trabalhando no que é difícil, mas necessário. Mas muitos atores precisam de amaciar, por exemplo, alternando com peças fáceis e muitas brincadeiras intercaladas ao longo da lição ou do ensaio.

Dê permissão para ser totalmente expressivo. Na vida real, esperamos que seja limitado. Então, os atores podem precisar de permissão para serem tão expressivos na voz e no corpo, como é apropriado para seu personagem.

Crie um personagem. A primeira coisa na preparação para uma audição ou papel é sentir o que esse personagem deve ser. O script nos diz muito, mas há espaço para o ator, com a orientação do treinador, fazer escolhas que tornem o personagem memorável.

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E a memorabilidade é fundamental, mesmo em um pequeno papel. Não é suficiente para o público se conectar com o personagem quando estiver no palco. O objetivo deve ser que após a apresentação, talvez muito tempo depois, esse personagem permaneça na memória – uma fonte de alegria, tristeza ou reflexão.

Para ajudar meu ator a criar um personagem memorável, muitas vezes comece pedindo que ele leia sua parte e depois escreva uma biografia emocional de uma página do personagem. Então eu posso pedir ao ator para imaginar o animal que melhor se encaixa no personagem: um jovem leopardo, um velho golden retriever, o que quer que seja. A física pode gerar reações autênticas.

A partir daí, eu normalmente pergunto: "Como esse personagem pode fazer sua primeira entrada para ser memorável: como ele mudaria? Segurar-se? Falar? Respirar?"

Uma vez que essa base para o personagem é estabelecida, ele / ela pode mudar a partir daí – A maioria dos caracteres na maioria dos scripts mudam durante o decorrer da peça. Os personagens são muito mais interessantes se mudarem – por exemplo, desmoronar e depois crescer, ou crescer, desmoronar, e depois crescer até uma altura ainda maior.

Aproveite os pontos fortes. Por exemplo, se meu ator empolear-se facilmente, geralmente o encorajarei a criar um personagem que emote muito. Caso contrário, vou fazer com que eles criem seu caráter para ser alguém que detém em seus sentimentos. Ele deve sentir as emoções, mas não forçá-las a serem aparentes ou a elas lerão como falsas.

Padrão para sua personalidade natural. Mesmo muitos atores profissionais, principalmente, desempenham sua vida real. Essa é a maneira mais fácil de ser autêntica. É muito mais difícil criar um personagem que seja muito diferente do seu eu natural.

Sem atuação. Apenas reagindo . Tentando agir triste, feliz, engraçado, tudo o que parecerá falso. Seu trabalho é reagir a tudo o que é dito e ocorrer no palco. Isso significa simplesmente estar totalmente presente. A única diferença é que, no teatro ao vivo, para o público além das primeiras filas para experimentá-lo, você deve ampliar suas reações naturais um pouco. Mas demais e parecerá falso – mesmo em uma farsa.

Somente como último recurso, o treinador deve demonstrar. Se eu demonstrar o que eu acho que um ator deve fazer, é destituído de poder e se ele / ela tenta me imitar, provavelmente irá ler falso. Então, a menos que você saiba que seu ator faz melhor com uma demo, primeiro tente dar feedback de forma a conseguir que o ator seja algo em vez de agir. Por exemplo: "Tente não agir, apenas responda honestamente ao que aconteceu no palco". Ou, "O que você pensa que seu personagem está sentindo neste momento?" Ou "O que seu personagem quer agora?" "Ou" Quer para tentar outra abordagem? Este é o momento de experimentar. "Na maioria das vezes, eu simplesmente digo:" Tente novamente ". Isso habilita o ator e muitas vezes eles vão encontrar algo que funciona e que eles vão se sentir bem.

Volume e enunciação. Você pode fazer um trabalho magnífico de atuação, mas, se você não for alto o suficiente e enunciando com clareza, é tudo por nada, especialmente em uma peça ao vivo, onde a acústica pode dificultar a audição e especialmente porque as peças atraem uma multidão mais velha, cuja audiência pode não seja o que era. Mesmo que uma linha seja sussurrada, os atores usam um sussurro alto e sussurro.

Então, da primeira sessão de treinamento, eu insisto que o ator fala alto e enuncie claramente. Isso é verdade, mesmo que ele / ela seja modificado: se o operador de som pode manter o volume mais baixo, ele parecerá mais natural. E se miked ou não, a enunciação clara é essencial.

Pegue o ritmo. Muitos atores ruins falam mais devagar do que na vida real. Eles fazem isso porque querem que o público "obtenha" o que eles estão dizendo, porque pensa que é mais dramático, ou porque eles são instáveis ​​em suas linhas.

Claro, há momentos para diminuir a velocidade, mesmo para permitir o silêncio para que o ator possa processar algo importante que acabou de ocorrer no palco, mas, em geral, enquanto mantém o conteúdo emocional completo do que está acontecendo, o ritmo geralmente deve ser mais rápido do que muitos entendeam atores ruins. Uma exceção pode ser com linguagem e idéias difíceis de entender – algumas de Shakespeare e Stoppard, por exemplo.

Retomar a perspectiva . A maioria das pessoas de qualidade leva seu trabalho bastante a sério. E até certo ponto, isso é excelente. Mas lembre-se que a maioria dos trabalhos, inclusive na atuação, não é vida e morte. A perspectiva de retenção pode evitá-lo e seu ator fica tão investido que muita tristeza ou raiva se acumula.

A biografia de Marty Nemko está na Wikipédia. Seu novo livro, seu 8, é The Best of Marty Nemko.