Como ser criativo

A criatividade é muitas vezes uma questão de sair do seu próprio caminho.

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Talvez você tenha uma ideia para o próximo Grande Romance Americano, ou há uma melodia em sua cabeça que você gostaria de transformar em música, um projeto de arte ou artesanato que você sempre quis abordar, uma receita que você quer criar e Apenas veja como acontece. Não estamos necessariamente falando em sermos profissionais aqui, mas simplesmente construindo em sua vida a satisfação que vem de descobrir e canalizar sua própria criatividade natural.

Você não acha que tem um osso criativo em seu corpo? Eu conheci muitas pessoas que disseram isso, mas se nós analisarmos, é geralmente fácil perceber que eles estão matando sua criatividade natural antes que ela tenha a chance de borbulhar para a superfície. Aqui estão os assassinos de criatividade comuns:

Tem que ser ótimo, ou não se incomode.

Aqui está você, matando a criatividade na porta da frente. Para fazer o corte, a sua idéia para o romance tem que ser melhor do que o Game of Thrones , a música Top Ten, a arte deve ser digna de museu, a receita equivalente a isso em um restaurante cinco estrelas. Ao pensar dessa maneira, você está pisoteando uma chama criativa antes que ela tenha chance de se firmar. Aborto criatividade.

Ele precisa ser mapeado antes de começar e o processo deve fluir.

A expectativa aqui é que, mesmo que a sua ideia passe por essa barreira da obra-prima, você agora fica preso, porque acredita que ela precisa estar completamente formada na sua cabeça antes de poder fazer algo a respeito – tenha o romance ou os três versos. da música mapeada mentalmente antes que qualquer coisa possa estar comprometida com o papel, os ingredientes da receita formulados abaixo do nível da colher de chá antes de você alcançar a tigela, toda a imagem projetada antes de você poder comprar a tela. E uma vez que você começa, você está pensando que tudo deve fluir de você.

Então, quando você se vê preso na página três do romance, descubra que o refrão da música não está se unindo como você esperava, ache que a imagem parece ter muito espaço negativo, a massa parece muito grumosa, a quebra no fluxo é inesperado e te joga fora – você decide que não foi uma boa ideia, afinal, ou é tudo muito difícil.

Autocrítica e perfeccionismo se estabelecem.

Ok, você faz passar a página três do romance, através de dois versos da música, você pintou no contorno do rosto, mas agora você está tendo segundos pensamentos – a segunda sentença não foi “forte o suficiente” as palavras não rimavam bem, a imagem era muito simétrica. Você começa de novo, ou gasta horas na sentença ou na rima, ou fica exatamente na inclinação do nariz. Você está ficando atolado, perdido nas ervas daninhas, perdendo a visão de sua visão; seu entusiasmo diminui e depois morre.

Você não persevera.

Os estágios intermediários de qualquer coisa – o romance, a imagem, até mesmo relacionamentos e carreiras – podem naturalmente transformar-se em um trabalho árduo, uma rotina. Não é mais divertido, você está entediado ou impaciente. Ao invés de seguir em frente, você vai para a nova pulseira – “Espere, eu tenho uma idéia ainda melhor!” – e junte o velho para o novo. Aqui é onde você acaba com uma coleção de romances inacabados de 50 páginas, partes de muitas músicas, uma pilha de fotos inacabadas ou receitas. E se você tem TDAH, esta é uma armadilha particularmente fácil de cair.

Você acredita que tem que fazer tudo sozinho.

Sim, a maioria dos projetos criativos são trabalhos solo, mas isso não significa que você não precisa ter outros por perto para animá-lo, falar com você, mantê-lo no caminho certo ou até mesmo mostrar alguns atalhos ou habilidades para obter você por cima de uma corcunda. Uma abordagem auto-suficiente pode parecer nobre, mas é taxativa. O isolamento pode desgastar você, a permanência apenas dentro de sua própria cabeça pode distorcer sua perspectiva. E se temer que pedir ajuda diminuirá a sua visão de alguma forma, esqueça. Esta é a sua visão, você está no controle e pode dizer o que faz e o que não precisa dos outros.

Qualquer uma dessas armadilhas ou, pior ainda, uma combinação delas matará o impulso para frente. Suas expectativas são distorcidas. Você está ficando muito envolvido com o suposto produto final e não dando espaço para o processo criativo para fazer sua mágica. Veja como sair do seu próprio caminho:

1. Leve os tufos de imaginação e excitação a sério.

Evite fazer essa avaliação extrema que pode fechar a porta da criatividade. Em vez disso, diminua a velocidade, dê a essas ideias uma ideia do espaço necessário para germinar e tomar forma.

2. Tome uma atitude; explorar.

Depois disso, pegue as botas no chão e faça algo com elas, mesmo que o “ele” seja fragmentário. Esboce uma cena ou personagem do romance, brinque com acordes no violão ou piano no sábado de manhã, pegue a tigela, a farinha e alguns temperos e misture-os, rabisque no caderno. Comece a fazer e veja onde sua imaginação leva você.

3. Compreender e apreciar o processo de incubação.

Uma vez que você começar a fazer, independentemente de quão lento ou rápido, quão pequeno ou extenso o trabalho possa ser, você provavelmente chegará a um ponto em que você se sentirá frustrado, sem energia ou como se estivesse batendo numa parede. Esta é a hora de recuar e mudar de marcha. Vá cortar a grama, fazer uma cama ou almoçar – faça algo diferente, algo mundano que tire você da cabeça do trabalhador por um tempo.

Ao dar um tempo e mudar de marcha, você está dando tempo para todo o trabalho duro e suas idéias criativas para marinar juntos e gel. Uma idéia para o próximo capítulo, o resto da receita, a seqüência de acordes, a forma da imagem provavelmente irá emergir quando você cortar a cebola, dobrar as roupas, cortar a grama. Confie no processo.

4. Coloque essa voz crítica no back-burner.

Sua voz criativa e sua voz de edição são como um relacionamento ruim, em que ambas as partes estão em conflito sobre qual agenda tem prioridade. Esqueça-se de reconciliá-los; eles precisam ser divorciados. Criatividade tem custódia primária; vá com a peça criativa primeiro e, em seguida, deixe a edição para fazer a sua parte. Os rascunhos são chamados de rascunhos porque são. . . rude; está bem.

5. Não se segure.

Você está na página 20 do romance e tem uma idéia para um personagem interessante, de repente você tem outra ótima linha para uma música, ou uma combinação diferente de ingredientes para adicionar às receitas, mas você diz a si mesmo que vai salvar essa ideia para o seu próximo livro, música ou criação. Parece uma boa ideia, mas em termos de seu processo criativo, talvez não.

O que muitas vezes está por trás desse tipo de pensamento é a crença de que seus ativos criativos são limitados, que suas boas ideias são finitas e precisam ser racionadas. Na verdade, o oposto é o caso: a criatividade gera criatividade. Sim, talvez esse novo personagem não se encaixe no seu romance, mas não se abstenha de considerá-lo, porque você teme que a criatividade também se esgote. Restrição e mesquinhez levam à constrição; deixar ir leva à expansão. O poço é sem fundo.

6. Persevere.

A fim de evitar cair na tentação de 50 páginas do estágio intermediário do estágio-fora-do-vapor-não-bom-melhor-idéia, espere-o, e quando você o vir, veja se você pode passar por ele para o outro lado. Depois de chegar ao outro lado desse obstáculo psicológico, você está em uma posição melhor para se orientar e ver onde precisa ir em seguida.

7. Obtenha suporte e orientação.

Obter o check-in, manter-lhe-na-tarefa, o provador, o feedback de alguém que você respeita.

8. Seja gentil com você.

Trate a parte criativa e muitas vezes mais frágil de você como um pai ideal trataria uma criança esforçada, mas determinada. Seja encorajador em vez de crítico, paciente e não exigente.

Criatividade é um estado de espírito composto de sussurros que você pode aprender a ouvir, apreciar, cultivar.

Ouça, explore. Esteja pronto para descobrir. . . o criativo você.