Como Stewart Copeland e Adrian Belew mantêm sua Luz Mojo

"Coisas estranhas acontecem,

Para um homem na estrada,

Coisas estranhas acontecem,

Para um homem que está sozinho, "

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De "Strange Things Happen" de Gizmodrome.

Stewart Copeland e Adrian Belew estão de novo. Individualmente, Copeland e Belew estão nos dando uma excelente música há décadas. E eles fizeram isso por estarem dispostos a mudar as coisas; assumindo diferentes papéis em diferentes projetos e dando-nos algo um pouco novo a cada momento ao longo do caminho.

Como baterista da banda da Polícia, a Copeland ajudou a escrever e tocar em álbuns clássicos como Zenyatta Mondatta , Ghost in the Machine e Synchronicity , eventualmente, ganhando a entrada da banda no Rock and Roll Hall of Fame em 2003. Copeland então mudou completamente seu foco e passou a uma longa carreira composta de música para programas de televisão como The Equalizer e Dead Like Me , e filmes como Wall Street .

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Fonte: Foto fornecida por Gizmodrome

Belew é talvez mais conhecido como guitarrista e compositor de King Crimson, uma banda chamada em uma pesquisa do leitor Rolling Stone como uma das melhores bandas de rock progressivo de todos os tempos. E ele constantemente mergulhou em projetos diferentes, trabalhando em vários álbuns individuais, como o Sr. Cabeça de Música, além de trabalhar como compositor de outros artistas em álbuns clássicos, como Talking Heads ' Stop Making Sense . Durante todo o tempo, ele continuou a trabalhar como músico de sessão, tocando violão para artistas como Frank Zappa, David Bowie e Paul Simon.

E agora, Copeland e Belew uniram forças para formar uma banda chamada Gizmodrome, com Mark King e Vittorio Cosma, e lançou sua estréia auto-intitulada. À primeira vista, pareceria natural supor que a escolha de mudar constantemente o foco seria adotada pelo público. Não tão rápido.

Os músicos são freqüentemente apresentados com uma escolha: permanecer "verdadeiro" em seu som original e não mudar as coisas demais ou evoluir e experimentar diferentes estilos. As apostas podem ser altas. Se um artista não faz mudanças estilísticas, eles são mais propensos a manter sua base de fãs, mas arriscar-se a ser visto como previsível e até chato. Se um artista está mudando continuamente seu estilo, eles podem ser elogiados por sua criatividade, mas podem comprometer sua carreira ao perder sua audiência principal.

Essa dinâmica pode ser diferente de diferentes bandas. "Você sempre esperava que os Beatles passassem para uma nova fase. Com algumas bandas, você não quer que elas se movam ", disse-me Belew. "Você não quer que os Rolling Stones mudem. Os Rolling Stones são uma coisa certa que você espera e ama e você quer que eles façam isso e você não quer que eles se afastem dele muito longe. E você fica muito possessivo com esse som ".

Belew descreveu ter experimentado ambas as reações do público. Como membro do King Crimson, Belew descobriu que o público adotou mudanças. "Eu posso dizer-lhe isso, em termos de trabalhar com King Crimson por trinta anos – a idéia desde o início foi sempre reinvenção – nunca deveria permanecer o mesmo. Então, cada registro era uma escalada monumental nesta montanha gigante ", explicou Belew. "E se nós conseguimos ou não, não importava. Sentimos que estávamos nos movendo em uma nova direção a cada passo do caminho. E nosso público estava inclinado a ir com isso porque esse era o jogo ".

E, no entanto, outras vezes, quando Belew mudou as coisas, não funcionou tão bem. "Comecei com dois discos solo, Lone Rhino e Twang Bar King . Registros de solteiros agradáveis, eles lembraram as pessoas do que eu já havia feito com Talking Heads e era Bowiesque ", descreveu Belew. "O terceiro registro, eu decidi que já estou cansado disso. Eu vou fazer um registro que não é nada disso. Eu vou fazer um registro que é o equivalente à música orquestral tocada inteiramente na guitarra. E fiz algo chamado " Desejo Pego pela Cauda" . As pessoas me enviaram esse registro de volta quebrado em pedaços ".

Copeland viu esse fenômeno acontecer com seu colega de banda na Polícia, Sting quando ele fez o álbum Songs from the Labyrinth, um álbum composto por músicas do século XVI lançadas em um rótulo de música clássica. Embora o álbum tenha sido um sucesso crítico e tenha apresentado o trabalho de Sting para um novo público, a Billboard descreveu como "… não exatamente um slam dunk comercial".

"Quando você tocou muitos corações … quando você se tornou um com o zeitgeist, a adoração torna-se obrigada … Como quando meu amigo Sting tirou um alaúde. Agora, este é um cara que deu ao mundo muitas grandes músicas, álbum após álbum de ótima música que as pessoas adoram ", disse Copeland. "Ele deu ao mundo o que eles esperam dele. E agora ele quer se reinventar com o alaúde, um instrumento que não tem seguimento, que tem uma imagem contrária. Esse é o direito dele. Ele ganhou. E, no entanto, ele sofreu eslingas e flechas por causa dessa decisão criativa ".

Então, isso deixa os músicos em uma situação difícil. Como os músicos abraçam sua criatividade e continuam desafiando-se sem perturbar e perder o público principal? Além disso, como eles fazem isso sem que as reações da audiência, particularmente as negativas, as reduzam constantemente?

Bem, de acordo com Copeland e Belew, um caminho é reconhecer que a pessoa privada é separada da personalidade pública do artista. "Você não pode confundir o avatar com a pessoa. A primeira via para a sanidade para uma estrela do rock é separar a pessoa do personagem. E o avatar – a persona – sai para o mundo e já não está sob seu controle ", explicou Copeland. "Esse tiro de você vomitando no estacionamento está fora do seu controle … Esse avatar está em suas mentes. Eles imaginam esse paradigma de sabedoria e virtude. Essa é a estrela. Você ainda gosta ".

E, em muitos aspectos, se o avatar é manuseado corretamente, pode dar ao músico mais poder do que teria de ter de outra forma. "A coisa sobre este avatar é que é mais pesado que um ser humano normal quando a luz do mojo está acesa. Quando você está caminhando pela rua, você não é ninguém. Quando alguém reconhece você, como quem quer que seja, sua luz mojo continua. E agora, você é mais pesado. Sua voz soa mais alta. Seus cortes diminuíram. Seu humor acende o quarto. A menor sabedoria é amplificada ", disse Copeland. "Quando você dirige esse avatar na sua frente, é a estrela. Quando você está naquela situação em que você entra nos Grammys e está habitando esse avatar … você entrou na sala dizendo: 'Onde está o banheiro?' Mas, como a história é contada, ou recontou, você veio gritar na sala com a mão no seu pênis dizendo: "Onde está o banheiro antes de mijar no champanhe!"

A primeira experiência de Copeland em usar seu avatar foi quando ele interpretou a música "Do not Care" como a banda Klark Kent no Top Of The Pops com os companheiros de banda da polícia Sting e Andy Summers como parte de sua banda de backup.

"Meu primeiro hit estava sob uma máscara: Klark Kent. A polícia naquela época em 1977 estava morta na água. Nós nos conhecemos em Londres como uma falsa banda punk e todos nós éramos cinco anos muito velhos e nós éramos músicos profissionais … Nós usamos o uniforme punk como uma bandeira de conveniência. Nós éramos mercenários … e o estilo punk eram crianças de 18 anos que estavam se levantando e soltando os atolamentos … E os jornalistas nos descobriram como carpetbaggers imediatamente. O que éramos ", recordou Copeland. "Então eu escrevi uma música, cantei, tocava todos os instrumentos. E o truque era que eu usava uma máscara … e tivemos um mini-hit … Então, é Sting na máscara de gorila e Andy na máscara de Brejnev. A máscara esconde a verdadeira identidade – um cara que tem uma mãe e um pai, o cara com quem as pessoas que eu conheci é apenas um idiota – a máscara significa que você pode ser qualquer coisa. Você pode realmente se expressar muito mais livremente sem a limitação de seus compromissos com uma pessoa real em uma rua real ".

Belew relatou uma experiência semelhante em que a colocação de um "uniforme" em uma banda chamada The Sweethearts o ajudou a descobrir uma nova identidade. O primeiro passo foi Belew mudando seu nome.

"Quando eu tinha 24 anos, mudei de todos os lugares que eu conheci e todos que eu conheci. E me mudei para Nashville para brincar com uma banda, uma banda regional que fez muito bem. Foi chamado Sweetheart, como Bogart, me mudei apenas para ter um show … Neste ponto da minha vida, meu nome era Robert Steven Belew. Obviamente, não fui com Bob Belew. Eu não poderia fazê-lo … meus pais me chamavam Steve ", disse Belew. "Então eu disse que não me ligue Steve. Sempre gostei desse nome de Adrian. Eu vi esse filme uma vez chamado The List of Adrian Messenger … Eu adotei esse nome e, a partir desse momento, minha vida mudou quase que imediatamente ".

Uma segunda transição realizada por Belew foi quando ele adotou um novo "uniforme". "Esta banda foi atraente porque usamos roupas autênticas da década de 1940. Nós ostentamos armazéns e achamos trajes antigos, chapéus de fedora, pinos de gravata, chapéus de gravata, coletes. E você tinha que usá-lo não no palco – você tinha que usá-lo todos os dias – em qualquer lugar que você fosse … Cinco caras fazendo isso; muito poderoso … Foi fantástico. Eu fui de cabelos longos para um penteado de 1940 e uma nova identidade ", explicou Belew. "Eu realmente amei o olhar e a sensação. Adorei a roupa. Eu meio que usava coisas assim hoje um pouco … Eu era isso … Isso me trouxe para fora de um lugar que eu estava na minha vida ".

E a nova identidade valeu a pena. "Antes disso, eu estava morto na água. Eu estava tocando bateria numa banda do Holiday Inn lounge. E eu não sabia para onde ir na minha vida … Era aquela banda na qual eu estava brincando naquela noite que Frank Zappa estava fazendo um show em Nashville. Ele terminou o concerto, perguntou ao motorista de limusine: "Onde devemos ouvir uma boa banda de rock?" Levei ouvir minha banda porque achava que éramos a melhor banda e ele era um fã nosso ", disse Belew. "Frank Zappa entrou, nos observou por 40 minutos, levantou minha mão e disse:" Vou pegar seu nome e número do meu motorista e ligar para você quando a turnê acabar e fazer uma audição para você ". Então mudou minha vida ".

E até agora, Belew e Copeland estão felizes deixando seus avatares conversarem. Eles sentem que lhes permitiu a liberdade de que, de outra forma, talvez não tenham encontrado. Para Belew, ele sente que habitar seu avatar alivia as pressões que ele sentiria de outra forma em sua carreira.

"Eu sou um cara feliz que está contente sonhando e criando coisas. De vez em quando eu puxo minha cabeça para a realidade e penso que deveria escrever algo que mais pessoas gostariam ", disse Belew. "E então eu vou, 'Nah, eu não posso fazer isso, não importa. Eu vou voltar aos meus brinquedos e me divertir ".

E para Copeland, reconhecer a dicotomia entre seu avatar e quem ele é como profissional, permitiu que ele assumisse as complexidades que podem vir assumir diferentes papéis.

"Uma vez que estive fora da polícia, tornei-me compositor de filmes. Um compositor de filmes é um profissional, nem mesmo um artista. Um compositor de filmes é um artesão que serve a arte do diretor. O diretor é o artista … o diretor diz que eu preciso de feliz-triste, e eu olho na minha caixa de ferramentas feliz-triste. Isso é muito un-starish. O avatar precisa ser removido da equação. Quando entrei com Oliver Stone … ele quer um cara que está sob o polegar, que vai fazer o que quiser e servir seu filme e conhece seu lugar e é um profissional.

"Fora as calças de couro".

Com ou sem os avatares (ou calças de couro), aqui está ansioso por onde a criatividade de Copeland e Belew os levará a seguir.