Contextos para as Artes no Desenvolvimento Infantil

Essas situações, configurações e contextos são importantes para o engajamento das artes das crianças.

Fonte: shutterstock

Este blog é publicado no Blog do Mason Arts Research Center e foi co-escrito com Kaylee Chulla, estudante de mestrado da George Mason University.

Quando pensar sobre como o engajamento nas artes pode impactar positivamente o desenvolvimento infantil, é importante esclarecer o que entendemos por “artes” e o que entendemos por “engajamento”. Isso começa com uma exploração das várias maneiras pelas quais as crianças se engajam nas artes. . Os estereótipos do envolvimento nas artes – uma banda ou peça de teatro, uma sala de aula de arte com cavaletes ou uma aula de dança matinal de sábado – não se aplicam a todas as crianças ou a todos os domínios da arte. Há muitas maneiras pelas quais as crianças se envolvem em atividades artísticas, e qualquer um ou todos podem ter efeitos diferentes nas crianças, dependendo do contexto, da atividade e da forma de arte.

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O desenvolvimento infantil através do envolvimento em atividades artísticas, como dança, pintura, teatro e música, tem sido um tópico de estudo e de interesse para educadores, profissionais de artes, psicólogos e pais. Enquanto as questões sobre o que as artes fazem para as crianças, como elas mudam e ajudam as crianças, e por que as artes são um aspecto importante da educação são fundamentais para explorar, há um primeiro passo que precisa ser dado: O que queremos dizer? quando dizemos “As Artes e a Educação”? Não existe uma maneira singular de se engajar nas “artes”, e cada forma de arte tem múltiplas formas diferentes de participação. Abaixo, nós exploramos as várias maneiras diferentes pelas quais as crianças podem entrar em contato com as artes em seu desenvolvimento, e vários fatores que são equivalentes e não equivalentes através destas maneiras de se engajar com as artes. Aqui, olhamos para a paisagem do contexto. As crianças se envolvem com as artes em diferentes situações, cenários, ambientes e contextos ao longo de suas vidas. Esses diferentes contextos podem ou não ter diferentes impactos no desenvolvimento das crianças, dependendo de onde estamos: psicológicos, sociais, acadêmicos ou cognitivos. Somente delineando esses contextos e explorando-os, tanto individualmente quanto de maneira cruzada, começaremos a responder à questão de como as artes afetam o desenvolvimento.

Seis contextos em que as crianças podem se envolver nas artes

Embora provavelmente haja um número muito maior de contextos totais para se envolver com as artes, começamos com seis modos principais:

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1. aulas particulares de artes

Nas aulas particulares, as crianças são levadas para fora do sistema escolar. Muitas vezes a criança está envolvida individualmente com um instrutor de arte (ou seja, um professor de piano, uma aula de pintura, um professor de dança). No entanto, essas aulas particulares também podem ocorrer em pequenos grupos com um instrutor (ou seja, aulas em grupo de teatro, dança e arte, ou aulas de música e movimento em estúdio). Nesses contextos, normalmente há uma exigência não apenas dos recursos dos pais, mas também do interesse da criança pela participação, que provavelmente afeta os resultados positivos subsequentes.

2. Educação artística na escola

Frequentemente, são oferecidas aulas aos alunos dentro do horário escolar, às vezes exigidas em horários diários, principalmente nas séries mais jovens. A educação artística na escola é mais frequentemente música e arte visual. Nas séries posteriores, o aluno pode se inscrever para uma aula de artes eletivas (ou seja, artes visuais, orquestra, banda, coro). Dependendo dos recursos e da forma de arte, as escolas podem oferecer oportunidades regulares, raras ou inexistentes. Os recursos de um distrito escolar desempenham um grande papel na qualidade e quantidade da educação artística nas escolas. Apenas 81% das escolas que têm a maioria dos alunos com almoço grátis ou com desconto oferecem programas de música dentro da escola, e essas escolas são ainda menos propensas a oferecer teatro, dança ou artes visuais. Esta é uma redução de 19% em relação a 1999, quando 100% desses tipos de escolas ofereciam programas de música.

3. Atividades extracurriculares ou após a escola

A educação artística e a participação também podem ocorrer como atividades depois do horário escolar, muitas vezes ligadas à escola. Isso pode incluir orquestra, peças da escola, aulas de dança, prática de banda marcial e clubes de artes visuais. Estes são, na maioria das vezes, conduzidos dentro das configurações do grupo, e não na instrução um-a-um. De acordo com o Centro Nacional de Estatísticas da Educação, 75% dos alunos do ensino fundamental estão fazendo essas atividades artísticas após a escola, com um grande percentual disso (46%) sendo práticas de coro ou banda.

4. Artes integradas em outras lições

O Centro de Artes Performativas John F. Kennedy define a integração da arte como “uma abordagem ao ensino em que os alunos constroem e demonstram compreensão através de uma forma de arte. Os alunos se envolvem em um processo criativo que conecta uma forma de arte e outra área de assunto e atende a objetivos em evolução em ambos. ”Exemplos disso podem incluir fazer uma dança sobre o sistema esquelético ou cantar uma música sobre o sistema solar. A integração de artes normalmente está localizada em uma sala de aula padrão e feita por um professor ou, após um treinamento muito especializado, por um professor regular em sala de aula. Freqüentemente, essas lições mostram resultados crescentes dentro da área acadêmica-alvo, como evidências causais de aumento de vocabulário e aprendizado de inglês em salas de aula de inglês integradas no teatro (Pozdlony, 2000).

5. Artes utilizadas para pausas ou recompensas dentro das salas de aula

Os professores às vezes dão “quebra-cabeças” ou recompensas por se darem bem nas aulas baseadas nas artes. Estes podem incluir artes como brincar com barro, colorir ou assistir a um vídeo musical interativo (isto é, vídeos GoNoodle). Eles são menos propensos a incluir drama ou música, e são frequentemente baseados em movimento.

6. Arte feita em casa

Finalmente, colorir, pintar com os dedos, cantar e dançar a música é uma segunda natureza para as crianças. As crianças naturalmente se envolvem em tais atividades artísticas. As crianças mais novas, que não têm muita lição de casa, geralmente se envolvem imediatamente em algumas dessas atividades sozinhas ou com os pais. Os pais podem fornecer os recursos para se envolver com as artes e participar com as crianças em várias formas de arte.

Elementos dentro de contextos

Dentro desses contextos, existem várias maneiras pelas quais a experiência artística de uma criança pode ser individualizada. O engajamento de artes pode ser classificado como:

1. Grupos Versus Individual

As crianças podem participar de aulas individualmente ou em grupo. Isso diferencia as aulas particulares de música da prática de banda ou aulas individuais de atuação de uma companhia de teatro que pratica em conjunto. Pode haver benefícios diferentes para o engajamento de grupo versus individual, dadas as diferenças nos tipos de interações sociais proporcionadas.

2. Bases Educacionais

As lições de artes também podem ser separadas por se a criança está se engajando na arte como seu próprio assunto, ou se está embutida em seus outros assuntos, incluindo a integração das artes em outros assuntos. Uma criança pode estar fazendo suas próprias músicas sobre o material que estão estudando em outra aula ou desenhando imagens que os ajudarão a lembrar uma história. A integração da arte em outras lições básicas é às vezes temida como uma distração para a aula direta, em vez de aprimorar o material, mas a maioria das pesquisas mostra que isso pode ajudar a motivar e engajar os alunos que não participariam do material.

3. Pai ou Aluno Orientado

Quem inicia o engajamento de arte? O pai ou a mãe está contratando seus filhos para aulas de arte, ou o estudante está buscando seus próprios interesses para se dedicar às artes? O engajamento de artes impulsionado pelos estudantes pode ser mais impactante do que o dos pais, porque tem maior significado e conexão com a criança, mas também as crianças podem não saber como iniciar o engajamento nas artes.

4. Na escola ou fora do horário escolar

Também pode haver diferenças por formas de arte, dependendo se os alunos têm a opção de participar do dia letivo ou se se inscreveram para atividades fora do horário escolar. Isso inclui cursos obrigatórios e eletivas que o aluno pode escolher dentre um grupo de outras opções. A pesquisa sabe muito pouco sobre as diferenças entre engajamento de artes em vez de fora da escola.

5. Atribuições Versus Feitas Durante o Tempo Livre

Se as crianças devem se engajar em uma atividade artística através do dever de casa, comparado a ser uma escolha livre também pode afetar os resultados das artes. A criança está se envolvendo em uma forma de arte porque lhes foi atribuída a tarefa de lição de casa? Ou a criança está escolhendo fazer isso em seu próprio tempo, e isso não contará para uma nota em direção a uma classe?

6. Se a arte é paga ou gratuita

O engajamento de artes pode ser gratuito através de centros comunitários ou atividades extra-escolares. Mas outros tipos de aulas podem exigir uma taxa a ser paga para poder participar das atividades. Isso alterará quais tipos de alunos de quais origens podem participar da forma de arte.

7. Acidental Versus Intencional

As crianças também podem não perceber que estão se engajando nas artes por causa do contexto social em que se encontram. Os alunos podem ir intencionalmente para uma aula de arte. No entanto, existe também a possibilidade de que um grupo de crianças faça uma rotina de dança depois da escola por diversão e não perceba que elas estão ativamente envolvidas em uma forma de arte.

O que isso significa para a pesquisa sobre os efeitos das artes?

É possível que nenhum desses contextos tenha um efeito particular no desenvolvimento das crianças. Isso significaria que, independentemente do contexto, o engajamento de artes leva a resultados específicos. No entanto, isso é improvável. É mais provável que os fatores descritos acima (por exemplo, pagos ou gratuitos, pais ou estudantes) sejam fatores críticos para entender os efeitos das artes nas crianças. Cada fator contextual também pode combinar e se cruzar com outros fatores de maneiras interessantes. Determinados contextos oferecem mais envolvimento do que outros? Alguns contextos melhoram a qualidade de vida? Alguns promovem mais conquistas acadêmicas? É complexo e importante que os fatores contextuais sejam considerados ao investigar a transferência do engajamento nas artes para resultados educacionais, psicológicos e de desenvolvimento.

Referências

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/