Recentemente, assisti o filme Inside Out com minha família. Foi um fim de semana prolongado e estávamos procurando algo para fazer. Nenhum de nós queria sair da casa, então fomos ao vídeo caseiro. A versão que assisti incluiu material extra: dois vídeos extras, entrevistas introspectivas com os atores e uma visão geral do processo criativo. Foram esses materiais de bônus que tornaram a experiência fascinante.
Inside Out é um filme animado PIXAR sobre uma garota preteen, sua família, mudanças em sua vida e suas emoções. O diretor, Pete Docter, afirma que ele se inspirou observando as mudanças de humor em sua filha pré-formada. Ele disse que uma garota (sua filha), que era perfeitamente estável e nivelada às nove, parecia errática às 13, como se ela tivesse se invertido em seu desenvolvimento. Em sua busca para entender sua filha, ele entrevistou muitos especialistas em desenvolvimento e neurociência. Deste modo, evoluiu um filme animado sobre emoções e memória.
Enquanto eu estava assistindo o filme, eu continuava me perguntando: "essa arte ou ciência?" Fiquei absolutamente encantada com a animação. As formas, formas, cores, personagens e vozes encantaram o olho e encantastam o coração. Cinco personagens representavam cinco emoções básicas (e isso é uma ciência bastante sólida). A alegria com sua energia ilimitada vitaliza. A tristeza é pequena, fraca e azul. A raiva é curta, quente e vermelha. O medo é alto e magro. E o desgosto … bem, o desgosto foi um pouco subdesenvolvido como um personagem. Mesmo assim, a simbolização dos personagens foi excelente. Os animadores fizeram um bom trabalho de capturar essas emoções, visualmente e de forma auditiva.
Como uma forma de arte, o filme se sentiu confuso. Havia muita coisa acontecendo. Ele trocou entre uma garota animada de 11 anos e todas essas coisas agitadas flutuando em sua cabeça. Mas, talvez esse seja apenas o ponto … caos normal. De qualquer forma, sua memória de longo prazo foi simbolizada por algo que parecia pequenas bolas de boliche sólidas organizadas em colunas computadorizadas. Embora não seja uma metáfora ruim para o cérebro, não funcionou visualmente para mim. Sentiu-se como um passeio de Disney selvagem e agitado em espaço expansivo e desorganizado, algo combinando copos de chá girando, Wild Ride do sapo e Space Mountain. E então, havia uma sede (um trocadilho) simbolizada por grandes janelas de tipo nave espacial que contemplavam o resto do caos. O enredo poderia ter sido mais simples e mais apertado. Parecia bobo, tortuoso, sinuoso e caótico. Mas, novamente, talvez fosse pretendido assim.
Quando cheguei a realmente apreciar o filme estava nos materiais de bônus. Isso incluiu dois shorts de animação encantadores, um com um tema de boy-girl. O diretor e os animadores foram entrevistados e descreveram o processo criativo. Isso eu achei fascinante. Como mencionei anteriormente, o diretor procurou entender sua filha e entrevistou muitos especialistas. Os animadores explicaram as dificuldades de simbolizar emoções em forma de desenho animado, por exemplo, escolhas de cores, formas e vozes. Os materiais de bônus explicaram a dificuldade de desenvolver uma linha de história coesa combinando todas essas partes discrepantes. A revisão constante, de um lado a outro, começando de novo e trabalho em equipe, entrou em uma produção final lisa. Quando assisti o processo criativo se desenrolar, entendi melhor o filme, a intenção e até mesmo as limitações. Tudo isso me fascinou e lembrei-me de que é mais fácil criticar do que criar.
Mas, talvez o maior contributo fosse ouvir os atores compararem-se com os personagens, como Joy e Tristeza. Mulheres adultas bem sucedidas, como Amy Poehler, que interpretaram Joy, e Phyllis Smith, a voz da tristeza, falaram sobre si mesmas, seus sentimentos internos, suas dúvidas, sonhos e perseverança. Ao refletir sobre a adolescente que eu já era, desejei que tanto alguém me tivesse falado assim, alguém que cresceu e que fez a vida parecer tão fácil. Eles tinham dúvidas? Medos? Obstáculos? Eu vim para ver o filme de outra forma, não como arte e não como ciência, mas como um ímpeto para a discussão – uma ferramenta maravilhosa para uma mãe e filha, pai e filha, terapeuta e adolescente para assistir e conversar juntos.
