Gerald Klickstein sobre ansiedade de desempenho musical

Eric Maisel
Fonte: Eric Maisel

A próxima entrevista faz parte de uma série de entrevistas "futuro de saúde mental" que estará em execução por mais de 100 dias. Esta série apresenta diferentes pontos de vista sobre o que ajuda uma pessoa em perigo. Eu tinha como objetivo ser ecumênico e incluí muitos pontos de vista diferentes dos meus. Espero que você goste. Tal como acontece com todos os serviços e recursos no campo da saúde mental, faça a sua diligência. Se você quiser saber mais sobre essas filosofias, serviços e organizações mencionadas, siga os links fornecidos.

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Entrevista com Gerald Klickstein

EM: O que você mais quer dizer aos profissionais de saúde mental que tratam músicos para ansiedade de desempenho?

GK: Para começar, a visão prevalecente da ansiedade de desempenho musical, deixe-me parafrasear, "inadequado ou inesperado dado o treinamento de uma pessoa", me parece tão duvidoso.

Quando os terapeutas se deparam com graduados da escola de música que lutam com os nervos do estágio, se eles tiverem essa definição em mente, eles podem assumir que os músicos possuem um domínio de tarefas suficiente para realizar com confiança; portanto, a ansiedade deve surgir de causas psicológicas. Eu ensinei músicos de nível conservatório por 35 anos, e descobri que tal pressuposição quase nunca é correta.

Na verdade, o treinamento de desempenho musical, mesmo nas escolas superiores, é quase sempre incompleto, e os graduados ansiosos geralmente lidam com problemas existenciais tanto quanto com os psicológicos.

EM: Que tipos de déficits de treinamento e problemas existenciais você está se referindo?

GK: Deixe-me começar com o treinamento. Aprendizário de estudantes de música em conservatório com instrutores individuais, tipicamente artistas ativos ou aposentados, que são encarregados de ensinar aos alunos a praticar, memorizar e executar de forma eficaz. Não existe um modelo padrão de como os professores podem desempenhar essas responsabilidades e, claro, existe variação no conteúdo que os professores cobrem e a diligência com que os jovens músicos estudam.

Se considerarmos a prática e a memorização, os professores podem possuir conhecimentos processuais, mas não declarativos, sobre esses assuntos e ensiná-los ao acaso. Conseqüentemente, muitos de seus alunos praticarão usando estratégias de repetição superficial que produzam aprendizado automatizado. Em comparação, os educadores especialistas em desempenho enfatizam métodos de aprendizagem profunda que capacitam os alunos a se destacarem no palco, mas, mesmo assim, nem todos os alunos irão adquirir hábitos de aprendizagem ótimos.

E isso me leva ao principal problema existencial que mencionei: se os músicos dependem principalmente do aprendizado automatizado – também conhecido como "memória muscular" – então eles também dependerão do recall automatizado. No entanto, o recall automatizado é facilmente corrompido pelo estresse.

Como resultado, esses músicos só podem realizar de forma satisfatória se eles podem se transformar em uma espécie de sulco em que seus reflexos automatizados funcionam sem problemas. Eles podem relatar, por exemplo, que eles jogam ou cantam sem esforço na prática, mas lutam no palco. Escusado será dizer que o desempenho pode ser carregado de adrenalina e estressante, então esses músicos nunca podem saber se eles estarão em seu sulco quando pisarem sob as luzes.

Se os músicos são esperados para executar com precisão, mas não podem saber se eles querem, então eu diria que a ansiedade é uma resposta apropriada e eles enfrentam uma situação existencial: seus hábitos de prática realmente produzem ansiedade no desempenho.

EM: Como os profissionais de saúde mental podem aplicar essa informação?

GK: Primeiro, deixe-me dizer que não quero simplificar demais. Todos sabemos que a ansiedade pode resultar de inúmeras causas. Mas, dadas as restrições de espaço, eu estou me dando por zero no domínio da tarefa porque essa é uma das minhas especialidades como educadora de música e treinadora de performance.

Eu acho que os profissionais de saúde mental podem usar essas informações para melhor selecionar os clientes músicos que apresentam ansiedade no desempenho e, em seguida, fazer recomendações em conformidade. Por exemplo, os terapeutas podem indagar sobre as estratégias de prática e memorização que os músicos utilizam e o nível de dificuldade do repertório que realizam.

Eles podem perguntar sobre o treinamento dos clientes e se incluíam métodos de aprendizado profundo, simulações de desempenho e o uso de um repertório simples para adquirir habilidades de memorização e focagem mental. Eles podem se tornar conscientes e referir músicos para educadores que ensinam habilidades de prática e desempenho.

No meu próprio trabalho com músicos ansiosos, vi-os beneficiar de uma abordagem colaborativa em que eu, um terapeuta e uma instrutora da técnica de Alexander trabalham em concerto. Eu também descobri que, mesmo quando os músicos enfrentam obstáculos, como a ansiedade de tração elevada, pois reduzem a dificuldade tarefa da música que aprendem e desenvolvem habilidades de prática e desempenho, então a interferência causada por suas questões psicológicas diminui muito.

EM: Dado que os músicos ansiosos que você treinou exibiram déficits de treinamento corrigíveis, você acha que é razoável rotular a ansiedade do desempenho musical como uma desordem ou forma de fobia social?

GK: Eu tenho que admitir que eu me sinto nesses termos. A pesquisa de Carol Dweck sobre o crescimento versus mentalidades fixas prova o quanto isso pode prejudicar o uso desses rótulos com jovens que se esforçam para conseguir.

Eu acho especialmente desanimador saber de estudantes de música sendo tratados por ansiedade de desempenho com medicamentos anti-ansiedade diários.

Isso não quer dizer que a medicação nunca seja apropriada para pessoas cuja única queixa é a ansiedade do desempenho. Como escrevi no meu artigo, "Músicos e Beta-Bloqueadores", o uso ocasional de doses baixas de beta-bloqueador pode fazer sentido em audições profissionais e para amadores que realizam raramente.

Minha principal mensagem é que músicos com habilidades inadequadas de prática e desempenho quase inevitavelmente enfrentarão problemas de ansiedade no desempenho. Intervenções que ignoram esse fato são meros Band-Aids ou pior.

EM: Você escreveu um livro bem sucedido, agora em sua 12ª impressão, intitulado The Musician's Way: Guia de Prática, Performance e Bem-Estar (Oxford, 2009): como seu texto aborda a aquisição de habilidades de prática e desempenho?

GK: O texto é orientado para estudantes de graduação de música, mas também se adequa aos músicos mais novos e mais velhos. Aplica pesquisas em aprendizagem humana, psicologia do desempenho e outros tópicos para traçar vias inclusivas para o sucesso musical e profissional. Seus leitores podem aprender mais sobre o site e o blog que eu publico na MusiciansWay.com.

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Gerald Klickstein (@klickstein) é um veterano educador e guitarrista que atuou nas faculdades da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, da Universidade do Texas em San Antonio e da Universidade Estadual de Michigan. Atualmente Diretor do Centro de Empreendedorismo e Carreira Musical no Conservatório Peabody da Universidade Johns Hopkins, apresenta palestras e oficinas em todo o país para estudantes de música e professores.

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Eric Maisel, Ph.D., é o autor de mais de 40 livros, entre eles o Futuro da Saúde Mental, Repensando a Depressão, Dominando a ansiedade criativa, o Life Purpose Boot Camp e The Van Gogh Blues. Escreva Dr. Maisel em [email protected], visite-o em http://www.ericmaisel.com e saiba mais sobre o futuro do movimento de saúde mental em http://www.thefutureofmentalhealth.com

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http://ericmaisel.com/interview-series/