Mais reflexões sobre a 2ª Conferência Mundial sobre Educação Artística: Rumo a sinergia criativa

Terminamos a nossa publicação anterior na 2ª Conferência Mundial sobre Educação Artística da UNESCO em Seul, Coreia, levantando a questão de saber se a tradição e a inovação como pontos focais da educação artística podem ultrapassar a mera coexistência para efetivamente sinergizar na produção de um importante progresso cultural e econômico. Na mente de professores artistas, artistas-ativistas e funcionários do governo, a criatividade está em desacordo com a tradição quando se trata do papel das artes globais?

Vejamos primeiro a educação artística como um meio de promover uma cidadania criativamente capaz. Em 2006, em Lisboa, a UNESCO realizou a sua primeira conferência sobre educação artística, que culminou com o Roteiro para a Educação Artística. De acordo com esse roteiro, "as sociedades do século 21 exigem cada vez mais forças de trabalho criativas, flexíveis, adaptáveis ​​e inovadoras e os sistemas educacionais precisam evoluir com essas condições de mudança. Educação artística capacita os alunos com essas habilidades, permitindo que eles se expressem, avaliem criticamente o mundo ao seu redor e se envolvam ativamente nos vários aspectos da existência humana "( Road Map 2006 ).

Os principais oradores * na 1ª conferência de educação artística da UNESCO em Lisboa, 2006, abordaram esta questão, enfatizando o impacto emocional e moral das artes sobre o desenvolvimento cognitivo. Então, nós, como notas-chave no 2º, argumentando que, além de seu valor intrínseco, as artes realmente possuem um valor utilitário de aplicação direta às necessidades criativas da 21 ciência e tecnologia. Oferecemos um resumo das nossas observações em uma publicação anterior (e o texto do nosso discurso está disponível aqui). Basta dizer, nossa linha de fundo é que a educação artística do jardim de infância até a faculdade pode ser a melhor esperança do mundo moderno para exercer precisamente as habilidades imaginativas e cognitivas necessárias para a invenção criativa em todos os campos de atividade.

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Claramente, não estamos apenas falando em criatividade artística aqui. As artes podem fornecer treinamento precoce e pronto em apenas esse tipo de processo de resolução de problemas e descoberta que pode se manifestar como facilidade criativa na ciência, nos negócios, na política e na agência de mudança social. Nossos estudos dos vencedores do Prêmio Nobel nas categorias de ciências, literatura, economia e paz mostram o mesmo: indivíduos criativos são muito mais prováveis ​​do que os profissionais médios em seu campo para praticar uma ou mais das artes. Além disso, esses inovadores muitas vezes escrevem ou falam sobre o quão importante são suas atividades artísticas para ajudá-los a entender o processo criativo, lidar com problemas ambíguos e cultivar ferramentas mentais e mentalidades que lhes permitam explorar múltiplas soluções. Estas são lições valiosas que as artes ensinam, independentemente de as lições serem aplicadas dentro da arte ou sem.

Muitos dos artistas e educadores que participaram da conferência também aplicaram sua criatividade fora da arte para resolver os problemas de reparos políticos e sociais. Para esses participantes, qualquer foco nas artes e ofícios tradicionais teve um duplo objetivo: desejavam preservar a diversidade cultural, sim, mas mais do que isso, para reparar a sociedade e as comunidades em crise. Nas áreas urbanas, especialmente, as deslocações políticas e econômicas, bem como a dissolução das estruturas familiares, levaram a um aumento do crime e da guerra de gangues, à violência doméstica e doméstica. A educação artística em tais ambientes oferece uma poderosa ferramenta para recuperar crianças e jovens das ruas, reduzir as taxas de reinviedade das prisões e revitalizar as populações pobres e marginalizadas.

Por exemplo, Dani Lyndersay, professor da Universidade das Índias Ocidentais, falou de um recente programa artístico que permite aos estudantes e outros membros da comunidade desbloquear memórias e experiências do movimento de poder negro dos anos 70. Em uma mistura de línguas, formas musicais e leis históricas, os participantes aprenderam uma parte de sua história que foi esquecida "para assumir a responsabilidade pelo amanhã". No Oriente Médio, programas de artes de teatro, como o Ashtar Theatre, visam igualmente ajudar os jovens imaginam possibilidades alternativas dentro dos paradigmas políticos reinantes, promovendo o diálogo "em torno de questões controversas, tabus e assuntos não falados", e cultivando o tipo de transformação em que "o oprimido deve perceber que ele / ela tem um papel em romper o círculo vicioso de opressão "( Procedimentos da 2ª Conferência Mundial sobre Educação Artística ).

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Consideramos significativo que, nestes e muitos outros programas sociais, a tradição e a inovação já coexistam e para um propósito. Esses tipos de programas são exemplos principais de colocar as artes, étnicas ou não, para uso criativo. As artes são úteis. Eles têm utilidade além da própria arte. Parece um insensato, pensamos, que educadores de artistas, ativistas de artistas e ministros de artes saltariam sobre o movimento das artes para a criatividade em todos os campos de ação. Como eles já estão usando arte funcionalmente para consertar a sociedade, por que também não usar a função artística para melhorar a capacidade cognitiva e o potencial criativo?

Alguns oradores entenderam esse ponto. Michael Wimmer, da EDUCULT na Áustria, propôs que a arte é uma forma de pesquisa com tanto valor quanto pesquisa científica ou pesquisa sobre educação. Ele argumentou que os métodos qualitativos das artes são tão valiosos quanto os métodos quantitativos das ciências, e sinérgicos com eles; A sociedade faria bem em aprender a utilizar esses métodos artisticos explicitamente.

Em sua palestra, Christina Hong da Austrália também argumentou que a educação artística só se tornará universal quando os defensores das artes derrubar "as artes pelo amor da arte" – uma abordagem exclusiva que não conseguiu melhorar o financiamento ou o acesso à educação artística de qualidade em qualquer lugar do mundo. A crescente necessidade econômica de uma força de trabalho criativa é, em sua opinião, forçar uma mudança de paradigma no que a sociedade precisa das artes e, portanto, novas oportunidades para advocacia artística. "A educação artística para hoje deve ser diferente da educação artística do passado", disse ela, "porque a publicação do objetivo mudou … os programas de educação artística precisam evoluir para abranger não apenas o desenvolvimento das formas de saber que as artes valem, mas também o desenvolvimento das habilidades e disposições de empreendimentos criativos e hábitos de mente relacionados "( Procedimentos ).

Nós não poderíamos concordar mais. A utilidade criativa das artes além das artes pode fornecer apenas esse argumento para a educação artística capaz de atrair os poderes econômicos e políticos que são. Por uma economia inovadora, eles poderiam fornecer o financiamento necessário para ensinar as artes, não apenas por sua própria iniciativa, mas, em prol da sociedade como um todo, como uma espécie de alfabetização imaginativa e criativa que nenhum nacional pode fazer sem. Quando as pessoas começam a valorizar as artes não só por razões sociais e culturais, mas como uma das melhores fontes de habilidades criativas para todas as disciplinas, a tradição e a inovação, o passado e o futuro sinergizarão um presente novo e integrado.

A divisão entre tradição e inovação é falsa, acreditamos. Fique atento para a nossa próxima publicação em algumas das sínteses que vemos, superando o fosso entre os usos tradicionais, sociais e criativos para as artes.

© 2010 Robert e Michele Root-Bernstein

Notas e Referências

Os palestrantes da 1ª Conferência Mundial sobre Educação Artística da UNESCO, realizada em Lisboa em março de 2006, foram Antonio Damasio e Sir Ken Robinson. Um resumo de suas conversas está disponível @ http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A….

Road Map, Lisboa 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/en/files/40000/12581058115Road_Map_for_…

Nossa palestra, Arts at the Center, @
http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fullpresentationrootb…