O meu tempo de infância nas "Big Woods" do nosso bairro, um reino mágico de flores de maçã e árvores altas, imprime sempre a importância do lugar sobre mim. Ele também inspirou o caminho que mais tarde cortei para criar uma carreira significativa como psicólogo-designer-acadêmico-empresário. No mês passado, quando voltei a falar na minha alma mater, o Ph.D. da Universidade da Cidade de Nova York. Programa, pensei em maneiras criativas de descrever minha jornada fundando e desenvolvendo o campo da Psicologia de Design. Talvez eu não devesse falar em nada – apenas dê ao público alguns Playdough para esculpir uma versão 3-D de uma carreira profissional com muitas peças coloridas.
Esqueça essa idéia artística: quando eu apliquei pela primeira vez no Ph.D. de CUNY. programa que eles me rejeitaram enquanto se perguntavam se haveria um bom ajuste entre meus antecedentes artísticos e seu programa de ciência social baseado em pesquisa. Eles tinham o direito de se perguntar. Meu currículo leu: "BA English / Studio Arts", M.Ed. em "Educação de Artes Criativas", "Professor de Ensino Fundamental", "Coordenador de Artes Visuais" e diretor do programa de arte pública da NJ. Agradável, mas não promissor quando se trata de passar o curso de estatísticas da CUNY.
Ainda assim, tive uma paixão. Lembrando meu "Big Woods", observei crianças (e adultos!) No trabalho e no jogo, e percebi que o ambiente físico e não apenas ambiental tem um profundo impacto no bem-estar. Assim, eu queria criar lugares com um "ajuste" que melhorava a vida entre as pessoas e o lugar.
Pensando que eu poderia querer ser um arquiteto, eu pesquisei escolas de arquitetura. Mais focado em estética e função, em vez do aspecto "pessoal". Então eu ouvi um psicólogo ambiental falar sobre o projeto de "arte alta" de um arquiteto famoso de uma instalação psiquiátrica com corredores refletidos em vidro e labirinto que deixaram os pacientes loucos. A psicologia ambiental, explicou, fornece um antídoto para esse design miopico. Eu estava inspirado.
Use seu Playdough imaginário para esculpir um cachorro com um osso entre os dentes e você entenderá como eu finalmente fui aceito no Ph.D. de CUNY. programa. Agora, trinta anos depois, eu estava de pé na frente dos alunos e meus professores perdidos há muito tempo, explicando por que e como eu moldava a Psicologia do Design fora da Psicologia Ambiental depois de completar meu diploma.
No início, meu post-Ph.D. A carreira se encaixa em um molde tradicional. Eu me tornei professor associado em uma escola de arquitetura do Reino Unido. Os exercícios que fiz com os meus alunos ajudaram-nos a abrir os cofres do tesouro do passado para descobrir as lembranças das casas dos avós, as fortalezas da infância, as varandas do litoral e outras configurações de riqueza e detalhes surpreendentes. Encorajou-os a traduzir essas memórias pessoais, transcendentes de cor, forma, textura e espaço em um design primordial e satisfatório.
Voltando aos EUA em 1994, um contrato de livro e meus dois filhos (Playdough-loving) na mão, ficou claro que as escolas / designers de design americano ainda estavam firmemente consertados na estética – em "arquitetos estelares", em particular. Eu torci as mãos, juntamente com os colegas da Associação de Pesquisa de Design Ambiental (EDRA), sobre a forma como a pesquisa "pessoas e lugares" poderia ser infundida em um currículo tão orientado de forma direta e aplicada no negócio de design orientado para o prazo.
Até agora eu estava gerenciando a divisão de pesquisa de uma empresa de arquitetura, planejamento e design de interiores por dia e, de noite, escrevendo meu livro, Some Place Like Home: Usando a Psicologia de Design para criar lugares ideais. Nos cinco anos seguintes, o que começou como um livro sobre a teoria da Psicologia Ambiental, transformado em entrevistas com superstars de design, Michael Graves, Andres Duany e Charles Jencks, revelando como suas histórias do passado – suas "autobiografias ambientais" – influenciaram inconscientemente sua escolha de trabalho público bem conhecido e familiar.
Estas não eram suas entrevistas típicas "fale-me sobre sua vida e trabalho". Foram entrevistas baseadas em uma série de exercícios cuidadosamente desenvolvidos (como os que eu fiz com meus alunos) que ajudaram essas figuras renomadas a compreender o papel profundo que seu ambiente físico desempenhava em seu próprio desenvolvimento emocional e profissional. Por exemplo, Graves teve seu aha! momento em que os exercícios revelaram como sua casa de Princeton e muitos de seus projetos públicos foram (inconscientemente) inspirados por mais do que apenas seu estilo pioneiro pós-modernista. As estruturas ecoaram o mesmo layout interno de seu lugar de infância favorito e transcendente, os estaleiros de Indianápolis, onde passou o tempo com seu pai, de outra forma freqüentemente ausente.
Tão impressionantes foram as sessões para essas estrelas de design e para mim, eu afirmei que esses estudos de caso "desafiaram nossas noções mais básicas de casa, lugar e, em última análise, de arquitetura e design". Eu sabia que os exercícios que desenvolvi ofereciam uma método de programação de mergulho "mais profundo do que profundo" através do qual as pessoas podem descobrir os elementos de design ricos no núcleo de sua conexão psicológica para colocar. Ao usar essa matéria-prima, os designers e todos nós poderíamos esculpir lugares que (como obras de arte) são lindos, profundamente significativos e nos permitem transcender. Que melhor maneira de superar o fosso entre o pensamento e a prática de design dos "fatores humanos"?
Com isso em mente, tornei-me uma mulher em missão e, em 1999, fundou o campo da Psicologia do Design, "a prática da arquitetura, planejamento e design de interiores em que a psicologia é a principal ferramenta de design". O propósito da Psicologia de Design é criar não apenas locais funcionais e estéticos, mas emocional e socialmente satisfatórios. Juntamente com dois psicólogos orientados para o design, convidei-me a juntar-me comigo, comecei a usar a minha "Caixa de ferramentas de psicologia do design" de exercícios para programar e / ou criar espaços residenciais, escolares, de saúde e outros espaços ideais.
A bola de psicologia do projeto rolou ao longo dos próximos quinze anos, pegando cobertura de imprensa nos New York , LA e Financial Times , The Wall Street Journal, NPR "Talk of the Nation" e "Radio Times", "CBS Sunday Morning" e Mais. Minhas palestras e workshops de psicologia do design em todo o mundo incentivaram professores e designers a ensinar e usar essa nova forma de prática.
Agora entrei na era digital, dando webinars de Design Psychology a todos em todo o mundo. Então, também estou mentindo estudantes via Skype em Varsóvia, Bogotá, Houston e Eugene que se inscreveram no meu Programa de Certificação de Psicologia de Design. Através da minha empresa de consultoria, estou trabalhando com aqueles que se transformam em "eles mesmos" à medida que eles transformam seu espaço como meu cliente recém-viúvo que está permitindo os vermelhos brilhantes, expressando seu calor e vitalidade, para substituir (mas não esquecer) o cérebro cerebral do seu amado marido britânico beiges. Também há minhas pesquisas sobre o impacto da arte eletrônica em pacientes hospitalares. A vida vem em círculo completo. A bola colorida passa. . .
Eu realizei minha missão? Sim e não. Muitas vezes as escolas de arquitetura / design ainda permanecem fixas em suas estrelas e vêem a Psicologia do Design como tangencial. Apesar das consultas mundiais que recebo, nenhum curso de psicologia de design universitário ainda não foi estabelecido. Infelizmente, também, os designers que nunca passaram pelos exercícios de Psicologia do Design às vezes falsamente presumem "É algo que já fazemos". Ainda muitos outros, depois de ler meu livro, tomar meus cursos ou seguir este blog "Design on My Mind" relatório de que eles experimentaram uma mudança mental. Agora eles estão moldando espaços verdadeiramente centrados nas pessoas, amando a arte e a ciência de fazer carreiras únicas e vidas de benefício para todos nós.