Mobs Flash: No meio

As mobs instantâneas aparecem, fazem o que são e depois se dispersam. Bemusado, a audiência imprevista pisca seus olhos coletivos e, talvez, sente-se aliviada dos seus hábitos cotidianos habituais.

Parece que as multidões instantâneas "simplesmente acontecem". Mas eles são mais como o cisne proverbial: você vê aquele deslizamento sem esforço e suave, enquanto embaixo, seus pés palpados batem furiosamente contra o arrasto das correntes da água.

Aqui está o lado do cisne da história: é tudo menos uma erupção espontânea.

Começa em um ensaio coral, cerca de um mês antes do evento-a-ser: Nosso coro foi convidado a cantar no almoço de fechamento de uma conferência de 700 membros. Estão disponíveis o suficiente de nós naquela data para retirá-lo?

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Certo. Só demorar alguns minutos do nosso tempo. Sim, uma interrupção de um sábado para 60 pessoas, mas não é grande coisa. Os detalhes – as cenas atrás das cenas nos bastidores – onde, o quê, por quanto tempo – ainda não foram elaborados.

Continuamos com o ensaio dos próximos concertos programados. Como um grupo de coral auditado, nos encontramos semanalmente por três horas, ensaiando música em (pelo menos) quatro partes. Cada um de nós lê música de uma pontuação – uma cópia da música. Por hora do concerto, essa pontuação será preenchida com notas de lápis, lembretes de nuance para executar. Memorizando a música? Ah, juventude.

Duas semanas depois: os detalhes foram descobertos. Nós seremos uma multidão flash: Em meio a 700 pessoas, o fato de que alguns mais estão presentes não será notado – até que comecemos a cantar. E sim sim, teremos memorizado nossa música.

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Em e em meio ao nosso ensaio, atravessamos a música que foi escolhida. É uma música popular conhecida por alguns de nós, completamente desconhecida para os outros – inclusive eu.

A música é melódica e nostálgica. Deve ser fácil de executar em parte porque os membros solistas do coro carregam a maior parte do canto, enquanto o resto do coro fornece mais harmonia subjacente.

De volta para casa, procuro informações sobre a música na net. Eu descobri sobre sua história e assisto vários grupos cantando no YouTube.

Eu escrevo as palavras.

Eu canto para os vídeos.

Em momentos estranhos do dia, acho as palavras e a melodia na minha cabeça.

O início da música é de certa forma o mais desafiante: um solista canta, e então o coro se junta a ele, cantarolando um acorde que não é imediatamente óbvio a partir das notas do solista.

Eu entro no ensaio do próximo semana, me sentindo bem preparado. Quando cantamos a música, estou surpreso. Toda essa repetição e preparação por minha conta não me moveu bastante para a frente. Sim, agora conheço a melodia. (Claro, minha parte é em grande parte harmonia.) Mas ainda estou tentando palavras. Não tenho certeza dos pontos de transição. Como vou: como vamos negociar uma batida de silêncio no final da peça?

O EVENTO está agora a oito dias de distância. Recebemos um e-mail com instruções detalhadas sobre o local e o tempo de nossos 3 minutos de fama. Tempo para obter rachaduras.

Agora é tempo de treino inteiro. O cisne definitivamente está remando – furiosamente. Preciso memorizar esta música. Agora.

Toda a questão da memorização é fascinante. Três minutos? Quais são os três minutos para um pianista de concertos? Em Practicing Perfection, um pianista e dois psicólogos descrevem o processo, a partir de diferentes perspectivas e em detalhes envolventes. (E este livro vem com um CD do pianista executando o concerto de Bach que você lê.)

Ou que tal um concerto clássico inteiro de duas horas, totalmente memorizado e realizado com verve e prazer? A Orquestra barroca Tafelmusik fez exatamente isso, com aclamação selvagem e justificável. Um DVD de seu "Projeto Galileo" chegará em alguns meses, mas, enquanto isso, você pode ver e ouvir um instantâneo do YouTube em parte deste show de turismo mundial.

Agora é uma época de encalhe direto (indo para algumas madeiras imaginadas para praticar, praticar, praticar): eu quebro as seções e trabalhe individualmente. Eu os dividi em partes menores. Eu os re-constituímos … e derrubá-los novamente. Algum tempo, trabalho em aprender as palavras. Às vezes, a linha musical.

Algum tempo, estou apenas de pé, olhando a música e depois olhando para cima, testando pequenas seções, levando "passos" tentativos.

Quanto mais eu trabalhando, mais percebo que os intervalos são bastante diretos.

Essas práticas estão espalhadas por dias em vez de agrupadas. Quinze minutos ou ½ hora de cada vez me ajudam a manter o foco; no meio, minha mente tem tempo para absorver o que estou aprendendo.

Prática, prática, prática. Quer uma ilustração esportiva deste trabalho repetitivo? Leia a novela de Angie Abdou, The Bone Cage.

Agora, percebo que só ocasionalmente preciso verificar minha precisão com o piano.

Eu canto para o vídeo da música.

Comecei a usar essas habilidades mentais que ensine aos outros. Eu desenvolvo algumas afirmações para me dar confiança e prazer, lembrando-me por que estou colocando esse esforço: "Sinto-me tão privilegiado em saber como ler música". "As letras são adoráveis." "A melodia vale a pena compartilhar". " Isto vai ser divertido."

Eu desenvolvo imagens pessoais, amarradas em minha própria família, para "imaginar" as letras.

Embora eu não use esses gestos durante o desempenho, eu crio movimentos exagerados para ilustrar as palavras, incorporando (literalmente) as letras.

Eu acho que se mudar, caminhar no ritmo da música, além disso me ajuda a trazer a música para o meu ser.

E agora, à medida que a memorização se torna mais forte, aparece um novo desafio. Eu perco a concentração. As palavras não têm sentido. Alguns dos que estou fazendo agora são rotina – essa é a boa notícia. A má notícia é que minha mente se sente livre para vagar. Eu preciso voltar para a sessão de treino.

Agora, estou arrumando os pequenos detalhes: é uma nota oitava lá? Quando a linha musical se move? Oh, essa é a palavra que tropecei.

Em nosso ensaio coral final antes do EVENTO, todos estamos cantando "fora do livro". Não são permitidas partidas de música (nosso cobertor de segurança sempre presente).

Para mim, a música é de cerca de 95%. Eu me sinto muito aliviado.

E, claro, não é só cantar a música. Agora adicionamos gestos físicos relevantes, passamos a grupos de coros com quem cantamos. Os pequenos detalhes ainda estão por descobrir. Alguns podem ser planejados antes. Alguns surgirem inesperadamente. Meu trabalho é superar minha parte, de modo que esteja lá, independentemente de quaisquer mudanças, independentemente de qualquer coisa que possa acontecer.

Eu faço mais algumas práticas por conta própria. Agora eu estou fazendo corridas completas da música. Todos os últimos pequenos bits recebem atenção direcionada, e então é uma corrida completa. Em tempos não praticados, eu acho que apenas cantarolando a música na minha cabeça; Eu mentalmente "vejo" a página da música; Eu "ouço" o vídeo do YouTube ou nossos solistas cantando suas peças.

A música está agora em mim mesmo, completamente: não preciso pensar sobre as palavras para as produzir: elas emergem, estão presentes da mesma forma que uma frase é própria.

Reconheço que, neste momento, o ensaio demais seria uma espécie de "roleta russa", uma antecipação de erro que só aumentaria a ansiedade. (Este conceito vem de um ótimo livro sobre preparação e entrega de desempenho musical, The Art & Technique of Performance de Richard Provost.)

Chega o dia. Meus planos de pré-desempenho funcionam bem. Nós fazemos o nosso ensaio final no local. E então vem o momento: a música começa; Eu sei exatamente o que a "coreografia" será – embora agora, as 700 pessoas estão ao nosso redor, então, de fato, cada um precisa se adaptar aos corpos vivos que nos cercam.

E aqui está a parte maravilhosa, a parte que eu não pensei, não antecipada: a reação do público. Quando começamos a cantar, há um breve momento de perplexidade. Então, posso ver a luz amanhecer, os sorrisos de orelha a orelha, os brilhos nos olhos: "Estamos sendo movidos pelo flash!" Eu me movo pela multidão sentada. Eu não estou em um palco, protegido pela distância e uma partitura musical. Estou a dois metros de distância das pessoas. Estou olhando para cada um diretamente, cantando essas lindas letras para essas pessoas. Experimento o imediatismo de sua absorção neste momento. É emocionante e gratificante!