No ano passado, a Netflix, a Amazon e outros serviços de streaming expandiram ambiciosamente suas ofertas de TV autopatrocinadas. A Netflix acrescentou notavelmente vários shows internacionais também de lugares como Alemanha, Japão, Brasil e outros. Muitos dos programas parecem inclinar-se a dois gêneros: crime / detetive processual e ficção científica. Embora os programas criminais sejam um hábito de TV de longa data na TV, a ficção científica tende a ser marginalizada para canais de distribuição ou gênero, e principalmente relacionada a grandes franquias como Star Trek ou Battlestar Galactica. Portanto, esse novo surgimento de programas de ficção científica é uma nova tendência empolgante.
As razões para esse foco podem ser múltiplas. Sci-fi é uma maneira rápida de chamar a atenção como um gênero de entretenimento inovador, devido aos seus temas futuros e futuristas. Por sua própria natureza, esses shows dão a essas redes o cache de ser de ponta; os shows utilizam e anunciam as novas tecnologias que podem tornar bem sucedido esse novo método de streaming de entretenimento. (Ironicamente, um episódio no novo programa da Amazon, Sonhos Elétricos, de Philip K. Dick, foca em um mundo distópico criado por uma fábrica de distribuição no estilo da Amazônia.) Esses programas frequentemente apresentam novas tecnologias divertidas e intrigantes que podem estar chegando a todos os lugares. como carros autônomos sem emissões a la Tesla, e telas de visualização de acesso instantâneo como IPods no ar à sua frente. A tecnologia de imagens por computador também provavelmente chegou a um ponto em que os efeitos especiais visuais são mais facilmente alcançados (e provavelmente a um custo mais econômico para os estúdios).
Parceria com a diversão e intriga da tecnologia é a ansiedade inerente e medo por trás da tecnologia também; esses shows não fogem do lado sombrio da ciência e, de muitas maneiras, trocam de assunto com franqueza o aspecto de horror da ficção científica, possivelmente pioneira do romance de Mary Shelley, Frankenstein. Sua famosa história não se esquivou de descrever como o impulso humano de criar em nome da ciência e da inovação também poderia aproximar o egoísmo descontrolado e conseqüências imprevistas. A arrogância de “brincar de deus” e manipular a lei natural para servir ao instinto humano de sobrevivência e conveniência pode sair pela culatra espetacularmente. O horror também sempre foi um gênero popular de entretenimento, já que as pessoas desfrutam da combinação de segurança relativa com as emoções vicárias de assistir seus piores pesadelos em uma tela plana.
O programa da Netflix, Black Mirror, adotou completamente essa combinação de temas de horror de ficção científica, apresentando histórias cautelosas e isoladas sobre o lado sombrio da tecnologia, na veia do clássico programa Twilight Zone. Os episódios retratam um mundo muito parecido com horas, muito ligeiramente no futuro, com vários bits de tecnologia que ainda vemos na infância hoje trabalhando em pleno andamento, como redes neurais, codificação de memória humana, clonagem, andróides e robôs, mídias sociais e Mais. O tema geral é que a tecnologia pode ampliar e possibilitar o melhor e o pior dos desejos e tendências humanos; essas exacerbações podem ter, na melhor das hipóteses, levemente irritantes e, na pior das hipóteses, consequências bastante assustadoras. Reproduções de memória podem ser usadas para repreender e atormentar amantes desolados ou funcionários descontentes ou filhos de pais ansiosos; robôs podem trazer de volta amados cônjuges mortos ou exterminá-lo brutalmente. Os episódios que refletem tecnologias que são nascentes, mas geralmente já estão em jogo, são discutivelmente mais enervantes, como o episódio “Nosedive”, em que os sistemas de classificação mútua e a manipulação do cache de redes sociais são muito familiares.
O programa alemão Netflix, Dark, leva um elemento de ficção científica, viagem no tempo, e o usa como o eixo de uma narrativa vital que entrelaça as vidas de uma cidade pequena. O espetáculo, de maneira brilhante e comovente, aumenta o modo como o tempo define nosso senso de significado na vida cotidiana e como, quando essa variável é manipulada, esses significados se tornam caóticos e confusos. A série brasileira Netflix mostra que 3% segue uma história no estilo Jogos Vorazes de jovens tentando passar em um exame brutal de várias etapas para entrar em um mundo privilegiado e como essa luta reflete aspectos de como nossas sociedades reais controlam e ameaçam a vida dos jovens e mobilidade social.
Na melhor das hipóteses, esses espetáculos de ficção científica iluminam e esclarecem aspectos de nossa existência humana: nossa fragilidade inerente e busca evitar a dor e a mortalidade. O episódio premiado com o Emmy no Black Mirror, “San Junipero”, explorou como algumas mulheres que, de outra forma, nunca teriam se encontrado, se apaixonaram profundamente através das fronteiras do tempo e da deterioração física. A tecnologia os une, mas também traz dolorosos dilemas sobre as vidas que eles viveram de antemão.
Às vezes quantidade significa que a qualidade pode sofrer; alguns desses shows se inclinaram em direção a clichês exploradores, particularmente em relação ao sexo e à violência, ou copiaram antecessores flagrantemente como o filme seminal Blade Runner (há uma diferença entre homenagem e roubo; algumas cenas de vagamente vítreos mercados de néon asiáticos em perpétua chuva escura). no mais fraco show Altered Carbon são apenas de facto roubados do filme). Mas no geral, é uma tendência refrescante ver essas explorações criativas e vitais de nosso mundo em rápida transformação e os novos desafios que todos enfrentamos.
