Quando o desejo é encontrado querendo

Algumas pessoas podem trabalhar um trabalho odiam por anos, e até mesmo fazer uma carreira dele. Mas acho que é raro que alguém nas artes dure muito tempo sem um pouco de amor por seu trabalho. Muitos músicos profissionais podem se lembrar de uma experiência de "amor à primeira vista" (ou "… som") durante a infância, que iniciou uma infatuação vitalícia com a música. À medida que os jovens desenvolvem suas habilidades de desempenho, não há substituto para sua própria diversão e interesse pela música. De muitas maneiras, a motivação intrínseca – o simples desejo de fazer algo por sua própria causa – é o ingrediente mais importante no sucesso musical a longo prazo.

Claro que nem todos os aspectos do desempenho musical são desejáveis. Os músicos muitas vezes se encontram competindo por posições, shows e outras oportunidades de desempenho (por exemplo, contratos de registro). Embora os êxitos nesses empreendimentos possam ser estimulantes, as falhas podem levar seu pedágio. Além disso, algumas atividades de desempenho envolvem doses pesadas de críticas e são julgadas por outros. Os aspectos estressantes da vida real podem afetar um simples amor pela arte e o desejo de "fazer" na música. Os jovens músicos podem até questionar se pertencem à música, pensando: "Não sabia que algo tão divertido poderia acabar sendo tão difícil".

Tais condições podem exercer pressão sobre os músicos para melhorar suas habilidades tanto quanto possível. E nada pode ser mais desencantante para um artista musical que a necessidade de praticar . Quando se trata de "o que funciona" para a melhoria de habilidades, há um certo tipo de prática que os psicólogos identificaram como o principal contribuinte para o crescimento das habilidades de desempenho. Esta prática deliberada é definida como sendo (1) pesada e pesada em concentração, (2) feita isoladamente e (3) focada em deficiências no desempenho (Ericsson & Lehmann, 1999). Como tal, praticar realmente não pode ser intrinsecamente motivador para muitas pessoas … é difícil, é solitário e obriga você a pensar sobre suas falhas! Mas, é a forma como os músicos desenvolvem suas habilidades de forma mais eficiente.

Não estou sugerindo que a prática deve ser desagradável para ser efetiva. A atitude dos músicos em direção a sessões de prática pode fazer uma grande diferença. Se eles se concentrem no esforço envolvido e não podem agitar o pensamento de que eles preferem estar fazendo outra coisa, então sua prática pode ser um trenó difícil. Mas com uma mentalidade de descoberta e o objetivo de aprender algo novo, eles provavelmente sairão da sessão melhorando e ficando feliz em colocar o tempo (considere verificar minha postagem anterior "Aprender a amar a prática … e outras ações praticamente impossíveis") . Em termos de prazer, no entanto, a prática realmente não pode competir com outras atividades, como interferir com amigos e participar de uma produção em grupo para um público entusiasmado. Mas não só a prática deliberada proporciona um maior crescimento musical, permite que você aproveite melhor as recompensas dessas outras atividades.

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Portanto, a prática quase sempre é extrínsecamente motivada. Não é feito por causa disso, mas pelas recompensas que vêm de ter feito. Estas são muitas vezes recompensas emocionais que acompanham a participação musical (ver Woody & McPherson, 2010). As crianças musicais ganham muito com o incentivo de pais e professores. Jovens que persistem na música, sejam eles conjuntos escolares ou bandas de garagem – costumam fazê-lo por causa do apoio dos pares. E o que o músico não é levado a praticar por um concerto iminente? As recompensas extrínsecas do envolvimento musical podem tornar a necessidade de praticar mais palatável para os artistas.

Os motivadores extrínsecos podem estar tão presentes e eficazes que se tornam internalizados por músicos. Investigadores de motivação de destaque, Edward Deci e Richard Ryan, avançaram uma Teoria da Autodeterminação , que pode ser usada para explicar como os músicos adotam o árduo trabalho de prática (Ryan & Deci, 2000). Eles descrevem a motivação extrínseca como tendo quatro níveis, passando de externo para interno. Veja como aplico a teoria aos músicos e pratique:

1. Regulação externa – "Eu tenho que praticar" – Mostra conformidade; feito apenas para obter recompensas e evitar punições.
2. Regulação introjectiva – "Eu deveria praticar" – Mostra o autocontrole; feito para desfrutar sentimentos de orgulho e evitar sentimentos de culpa.
3. Regulação identificada – "Eu preciso praticar" – Mostra a avaliação; feito porque os benefícios são pessoalmente importantes.
4. Regulação integrada – "Eu pratico " – Mostra a adoção; feito porque foi assimetado na própria identidade.

É muito importante notar que, mesmo quando a motivação extrínseca foi totalmente internalizada (regulação integrada), não resulta em que os músicos pensem "eu quero praticar". Contudo, faz com que eles praticem como parte regular da vida. Eles provavelmente não se perguntam se eles deveriam praticar, ou como eles encontrarão tempo para fazê-lo com todas as outras coisas acontecendo. Com desculpas para a Nike … eles apenas fazem isso.

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Abaixo está uma ótima citação do pianista de concertos André Watts, que mostra sua progressão através dos níveis de motivação extrínseca para praticar (adicionei rótulos entre parênteses):

Eu não seria hoje um pianista se minha mãe não me fizesse praticar (externa) … Nos dias em que eu não estava exatamente empolgado para praticar, minha mãe percebeu o que fiz. Às vezes, ela tentava me persuadir para o piano relacionando as carreiras de músicos famosos, esperando talvez me inspirar a praticar (introjetado). Aos treze anos, no entanto, percebi a necessidade de prática (identificada). Eu ainda não "gosto" o tempo todo, mas até agora tornou-se uma segunda natureza (integrada). (Mach, 1980, p. 182)

Eu amo o termo "segunda natureza" que Watts costumava descrever sua prática. A segunda natureza refere-se a um comportamento que se tornou tão rotineiro, parece instintivo. Há muitos comportamentos de música que são "primeira natureza" – significando, eles são inerentemente gratificantes – mas praticar não é um deles.

Mais recentemente, encontrei uma entrevista na Newsweek com o baixista de jazz e a cantora Esperanza Spalding, que ganhou o Grammy Award for Best New Artist em 2011. Uma "mentalidade diária, diligente e guerreira" é como ela descreveu sua abordagem para a prática. "Se são quatro horas, basta levantar-se e fazer suas quatro horas", disse ela ao The Daily Beast. "Eu realmente gosto daquilo. É libertador de alguma forma. "Eu suspeito que o que ela sente liberado é uma deliberação sobre se deve ou não praticar.

Qualquer um que tenha visto André Watts ou Esperanza Spalding realizar sabe que eles adoram a música. Sustentou-os através dos rigores de seu treinamento e exigentes horários de desempenho. Mas eles também aceitaram o trabalho árduo da musicalidade. Eu acho que esse equilíbrio é fundamental. As pessoas não podem ser praticantes de robôs que faltam apenas nos mais desafiadores estudiosos de habilidades. Mas, por outro lado, os aspirantes a músicos não irão longe apenas fazendo o que é musicalmente divertido. Os artistas devem procurar experimentar as recompensas que a prática traz, sabendo que uma maior habilidade habilita-os. Isso liberta sua atenção de produzir seu próprio desempenho para coisas como explorar novas possibilidades artísticas e interagir mais profundamente com os co-performers. À medida que eles se tornam mais convencidos dessas coisas, a prática pode se tornar uma parte menos onerosa e mais automática da vida. E um que pode proporcionar uma recompensa considerável no final.

Referências

Ericsson, KA, & Lehmann, AC (1999). Perícia. Em MA Runco e SR Pritzker (Eds.), Enciclopédia da criatividade (Vol. 1, pp. 695-707). Nova York: Academic Press.

Mach, E. (1980). Os grandes pianistas falam por si mesmos . Nova York: Dodd, Mead and Company.

Ryan, RM, & Deci, EL (2000). Teoria da autodeterminação e facilitação da motivação intrínseca, desenvolvimento social e bem-estar. American Psychologist, 55 , 68-78.

Woody, RH, & McPherson, GE (2010). Emoção e motivação na vida dos artistas. Na PN Juslin & JA Sloboda (Eds.), Manual de música e emoção: Teoria, pesquisa, aplicações (pp. 401-424). Oxford, Reino Unido: Oxford University Press.

Copyright 2012 Robert H. Woody

Fonte da imagem: PuroJazz no Flickr Creative Commons