Quando o transtorno bipolar mudou para a casa

Sony Pictures Classics
Fonte: Sony Pictures Classics

Seu filme Infinitely Polar Bear, baseado em crescer com um pai bipolar, interpretado por Mark Ruffalo, acaba de abrir. O que o estimulou a fazer este (maravilhoso) filme agora, nesta conjuntura particular em sua vida ou a vida da cultura?

Eu queria apresentar um retrato humano de uma pessoa que sofre de transtorno bipolar, mas é um membro amoroso e amado de uma família. Ter filhos me fez refletir na minha própria infância. Eu senti a cultura hoje estava me dizendo para ter medo de tudo quando se tratava de criar meus filhos. Quando minha filha mais velha era pequena, algum especialista em parentes disse que nunca deveria perder meu temperamento na frente dela, porque ela poderia ter medo. Eu tentei isso e eu me senti como um robô de mamãe. Eu queria que meus filhos me vejam como um ser humano complicado e completo, imperfeito. Foi assim que eu vi meus próprios pais e foi doloroso comprovar suas imperfeições, mas também iluminar. E quando comete erros, você tem a oportunidade de se desculpar, o que é bom para mostrar as crianças também. Percebi o quanto as experiências difíceis e terem tido como criança me beneficiaram.

Sua experiência familiar é retratada com tanto calor. Sentiu isso quente na realidade? E não quero dizer todos os dias – ninguém se sente quente a cada minuto de todos os dias.

Estava muito quente. Ambos os meus pais contaram excelentes histórias para dormir e meu pai era um ótimo leitor. Eu acho que ler para crianças é tão importante. Eu me senti muito amado – o que às vezes era um fardo, porque queria que meu pai tivesse algo em sua vida além de mim e minha irmã. Claro, houve também uma quantidade razoável de conflitos e raiva. Mas todos nos conhecemos tão bem, ninguém estava escondendo quem eram. Nós deixamos tudo sair, o bom e o mal – eu acho que isso fez com que ele se sinta quente.

Quais cenas ou experiências no filme eram mais diferentes da sua vida real e por que você sentiu que você tinha que ficalizar a experiência?

Para fazer um filme de noventa minutos, você tem que ficalar, condensar, destilar. É diferente de escrever um livro de memórias. O filme combina coisas que me aconteceram com histórias de outras pessoas e algumas vezes eu crio todos os elementos de uma cena para capturar um verdadeiro sentimento que senti. Há muitas pessoas importantes que não estão no filme porque não é um filme sobre avós, tias e tios. Havia carros muito mais distorcidos, mais escolas, mais tudo. Com um filme, você precisa escolher uma história para se concentrar.

A doença mental é um tópico "pesado". Você já teve algum comentário daqueles que poderiam pensar que o retrato muito matizado de alguém aflito subestima a gravidade disso?

Eu queria contar a história de um período em que meu pai conseguiu manter sua estabilidade (relativa) porque ele não estava solitário e ele tinha responsabilidade. Ele também tinha duas filhas que tinham que aprender a cuidar dele tanto quanto ele cuidava deles. Eu nunca acho que sua doença não é séria. Na verdade, naquela época, ele foi tratado como cobaia – ele teve muitas experiências perigosas com sua medicação. Ele perde sua esposa, e o filme termina com o reconhecimento de que seus filhos vão deixá-lo em última instância. Isso significa que ele conseguiu como pai – ele lançou suas meninas -, mas a soledade aparece no futuro. Ele está lidando com as graves conseqüências de seu transtorno de humor. E por que meu pai conseguiu segurar isso durante esse tempo? Isso me interessou. A doença mental é misteriosa e não apresenta de uma maneira, nem há uma maneira única de tratá-la. Encontrar o que funciona é um processo, uma jornada individual única. Eu acho que há muitas pessoas maravilhosas naquela jornada difícil, e tenho empatia por elas.

Entre as muitas coisas que me surpreenderam sobre este filme são dois temas paralelos. Um, que há muito mais humanidade para os doentes mentais do que podemos dar crédito para eles. E dois, as crianças são muitas vezes mais resistentes do que lhes damos crédito. Eram considerações conscientes como você escreveu o roteiro?

Sim, ambos os temas eram muito importantes para mim e sempre presentes enquanto eu estava escrevendo.

Eu pensei que todos nós crescemos nessas pequenas tribos chamados famílias, cada uma das quais tem seu estranho conjunto de costumes. O seu tinha uma marca particular de costumes, mas você acha que era realmente mais estranho do que o que muitos outros crescem?

Eu tenho duas famílias com dois conjuntos distintos de costumes. Minha mãe vem de uma família negra educada e de classe média. Seu pai era um médico e sua mãe um educador. Eles tinham uma visão reconhecível: obter uma educação, trabalhar duro, barreiras contra busto, ajudar sua comunidade. Ela cresceu bem-off – no entanto, entre outras indignidades, ela não podia ir para a escola de balé aos quais seus amigos brancos foram, porque ela era negra. Esta situação requer um conjunto de lições e estratégias de enfrentamento. Do lado do meu pai, a pressão para ser facilmente brilhante foi incapacitante, porque o brilho vem com suor e fracasso. O dinheiro driblou do topo, mas você não deveria conversar sobre dinheiro. Tudo isso criou uma cultura de dependência não saudável. Estou fascinado por essas tribos familiares e suas experiências e costumes únicos!

Você e sua irmã obviamente acabaram sendo indivíduos altamente realizados. O que, na sua experiência familiar direta, você atribui isso?

Meus pais nos encorajaram a nos expressarmos e havia muito espaço para jogar e ser criativo. Eles também tiveram grandes expectativas de nós. E minha ansiedade por não ter dinheiro foi um tremendo motivador, embora nem sempre saudável ou divertido de viver.

Sua filha da vida real interpreta o jovem Maya Forbes e você dirigiu o filme. Uma das coisas que distingue este filme é a credibilidade da experiência da criança. Que instruções você lhe deu sobre os sentimentos que você teve quando criança.

Muitas vezes eu estava frustrado e muitas vezes preocupado e pensei que era mais poderoso do que eu. Eu dei uma direção simples para ambas as meninas. Tenho duas filhas, então, quando escrevi o roteiro, eu tinha duas meninas pequenas em minha opinião. Isso também ajudou. Eles podem se irritar muito rápido.

E fez essa troca incrivelmente íntima – sua filha te tocando, dirigindo sua filha – afeta a relação entre vocês dois? Parece-me que poderia ser uma receita para enorme empatia – ou enorme desastre.

Para se preparar para algumas das cenas mais emotivas, íamos em um canto juntos e eu explicaria o contexto. Eu choraria, e isso a fazia chorar, e então nós atiraríamos na cena. Então, era uma receita de empatia. O filme trata em parte com uma mãe indo para prosseguir sua carreira e o que isso significa para a família. Fazer esse filme foi difícil para toda a família, mas também estimulante. Meu marido produziu o filme, então ele estava bastante ocupado também. Eu acho que é inspirador para eles ver seus pais tentando fazer algo significativo juntos. Percebi, à medida que envelheci, o quanto apreciei as escolhas da minha própria mãe. Eu acho que está certo que as mães sejam ambiciosas. Outro benefício de se jogar em algo é: você fica fora do negócio de seus filhos.

Você escreveu o roteiro com Mark Ruffalo em mente para jogar seu pai? Sua performance parece inspirada.

Eu não fiz. Concentrei-me intensamente nas pessoas reais, sabendo que no momento em que expulso as peças, elas se tornariam algo novo. No momento em que conheci Mark, eu sabia que queria que ele interpretasse o papel.

E por último, que pergunta não foi perguntado a quem você gostaria de responder?

P: De onde vem 'Infinitamente o urso polar? R: Quando minha irmã e eu estávamos na faculdade, nosso pai teve um episódio maníaco. Nós o levamos ao hospital McLean em Belmont. Ele estava preenchendo o formulário de insumos e disse: "Qual é o seu diagnóstico? Esquizofrenia? Depressão maníaca? Transtorno bipolar? Outro? "Ele circundou" Outro "e escreveu" Infinitamente Urso polar ". Ele tinha sido rotulado há mais de trinta anos, com rótulos que tinham conotações negativas e também rótulos que mudaram com o DSM. Ele queria encontrar seu próprio rótulo para a condição dele; um pouco bobo e positivo e expansivo. Foi assim que sentiu às vezes.