Caminho Progressivo de Ian Anderson

"Então, quando você olha para o sol,
E veja as palavras que você poderia ter cantado,
Não é tarde demais, só começou.
Olhe para o sol. "
– "Olhe para o sol" por Jethro Tull

O termo "progressivo" pode ser definido como "avançar … usando ou interessado em idéias modernas". Assim, bandas de rock progressivas foram definidas como bandas que tentaram empurrar os limites da música rock convencional, experimentando diferentes estruturas de canção e incorporando elementos de arte, jazz e música clássica.

Como cantor principal e multi-instrumentista da banda Jethro Tull, Ian Anderson teve alguma experiência com esse conceito.

Jethro Tull é considerado por muitos como uma das maiores bandas de rock progressivo de todos os tempos. E o álbum de 1972 de Jethro Tull, "Thick as a Brick", é considerado um dos melhores álbuns de rock progressivo já feito. A música de Jethro Tull é particularmente identificável pelo uso não convencional de Anderson da flauta e seu desempenho de solos de flauta durante uma época em que as guitarras eram geralmente o instrumento em destaque na música rock popular.

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Mas a abordagem progressiva de Anderson não se limita à sua música. Em vários pontos de sua vida pessoal, Anderson desafiou e desafiou normas ou expectativas de forma consciente e pontual para perseguir sua visão pessoal ou artística. Mais recentemente, ele trabalhou com o Projeto Paw, uma organização sem fins lucrativos tentando proibir a prática comum de declaraão de gato no estado de Nova York.

E, ao conversar com Anderson, ficou claro para mim que, talvez, a coisa mais progressiva que todos possamos fazer é desafiar-se a ser nós mesmos.

Uma das primeiras vezes que as convicções pessoais de Anderson estavam em desacordo com as normas sociais era quando ele era adolescente e foi forçado a sofrer castigos corporais no ensino médio. Na década de 1960, quando Anderson foi ao ensino médio, o castigo corporal – incluindo chicotadas e caning – era comum nas escolas britânicas. Quando tinha 17 anos, Anderson recusou ser canado, sabendo que tal recusa resultaria em expulsão.

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"Como adolescente, como a maioria dos meninos, eu fui espancado através do vagabundo com uma cana ou um chinelo ou batido nas mãos ou no vagabundo ou nas costas com uma alça de couro", Anderson me disse. "Mas quando se tratava da moralidade de oferecer castigos corporais – especialmente no contexto um pouco duvidoso de um homem mais velho que atacava um adolescente – poderia ter sido uma maneira questionável de exercer autoridade. É apenas uma coisa que eu não sinto que deveria ser o caso ".

Em vez de permitir-se ser continuamente espancado, Anderson tomou medidas. "O diretor de atuação da nossa escola queria me punir por algo para o qual eu merecia ser punido. Eu estava preparado para aceitar o castigo de algum tipo – apenas não para ser espancado por um homem da idade de meu pai ", explicou. "Era algo que eu sentia não estava certo. E então eu disse: "Desculpe, senhor, não vou permitir que você me canse." E a expulsão da escola foi a alternativa que ele ofereceu. E eu saí ".

"Bastava o suficiente", disse ele.

Logo, Anderson começou a treinar como um artista visual, o que ele sentiu que ele e muitos de seus contemporâneos fazia uma perspectiva única sobre como ele se aproximava da música. Especificamente, centrou seu trabalho em observar o mundo e apresentar suas observações aos outros.

"No início dos anos 60, todos os jovens músicos estavam na faculdade de arte. Nenhum de nós estava na escola de música, com certeza. Ao longo dos anos, sou mais conhecido por ser um compositor observacional … que provavelmente vem da minha tendência natural de ser um artista visual ", explicou Anderson. "Tendo começado na pintura e na fotografia, trata-se de capturar o momento. Trata-se de ver algo e talvez apresentá-lo a outras pessoas através de seus olhos – seja como desenhistas ou pintores ou através de uma câmera ou lente. Isso é o que eu sinto que faço como músico ".

Para Anderson, é fundamental que sua música seja apresentada de uma maneira que não seja didática, mas que seja provocativa. "Eu não sinto que é meu trabalho pregar. Eu não lhes dou a visão verdadeiramente única e única ", disse ele. "Não estou lá para mudar a vida das pessoas, apresentando visões radicais. Estou apenas lá para ocasionalmente destilar coisas … talvez faça mais perguntas do que eu dou respostas. É uma maneira de apresentar algo às pessoas como público ou ouvinte ou como espectador em um concerto, onde você está interpretando algo e deixando as pessoas se tomarem a cabeça ".

"Eu acho que esse é o trabalho do artista, se houver um emprego", disse ele.

E em breve, intencionalmente ou não, Anderson criou música provocadora com Jethro Tull. Uma das maneiras mais importantes que Anderson desafiou as normas convencionais foi sua decisão de apresentar a flauta na música do grupo. Mas isso nunca foi concebido para ser um ato revolucionário ou provocador.

"Em algum lugar ao longo da linha, eu acho que eu tinha 18 anos, ouvi Eric Clapton. E fiquei bastante convencido de que nunca estaria naquela liga. Não tenho dois ou cinco anos para aprender essas coisas. Deixe-me ver se eu posso pular para a frente, encontrando outra coisa que não está lá já que eu posso me aplicar ", explicou Anderson. "Suponho que eu poderia ter escolhido uma série de instrumentos, mas a flauta me atraiu por causa de sua portabilidade, sua precisão – a natureza do instrumento sendo algo bem fino e belamente feito".

"Assim que eu tive um na minha mão – mesmo que eu não pudesse jogar – eu sentia que era uma coisa que eu queria fazer", disse ele.

Anderson logo se concentrou em expressar a música que ele originalmente pretendia para seu violão através da flauta. "Ser capaz de desenvolver a técnica de flauta que joga para expressar as idéias do meu guitarrista através de um meio diferente parecia bastante plausível e, em última análise, não era uma coisa muito difícil de fazer", disse ele. "Eu não acho que foi necessariamente radical ou inovador, porque, claro, eu não era o único flautista. Havia outros. Foi apenas que eu pulou adiante e levantei um pouco mais do que outros. "

Logo, as críticas se referiam à música de Jethro Tull – juntamente com outras bandas de sua era – como "progressiva".

"Progressivo foi o termo que surgiu em 1969 no [Reino Unido] para descrever a música das bandas como Cream e, suponho, Jimi Hendrix e bandas emergentes como Yes e King Crimson e Early Jethro Tull. É onde eu me ouvi descrever como um músico de rock progressivo ", explicou Anderson. "Parece prognóstico. Parece bastante digno – uma tentativa consciente de avançar e gentilmente quebrar os limites do que tinha sido feito antes ".

"E eu pensei, isso parece muito bom. Eu prefiro isso. "

Enquanto a carreira de Anderson continuava, ele começou a tomar decisões pessoais e profissionais que desafiavam normas e padrões convencionais. Um deles era que, enquanto muitos de seus contemporâneos estavam experimentando fortemente com drogas e álcool, ele decidiu evitar qualquer coisa que pudesse levar ao vício.

Além disso, ele sente fortemente que as histórias de músicos que se envolvem fortemente com drogas, mas se recuperam, enviam uma mensagem às pessoas que é seguro começar a usar.

"É apenas a história em andamento, não é? As pessoas sentem de alguma forma que é bom fazer drogas quando você é mais jovem. E por isso eu incluo álcool também, porque você pode sair e desistir ", explicou Anderson. "Para cada um que conseguiu desistir e sobreviver, tanto profissionalmente como fisicamente, provavelmente há pelo menos um, senão dois, que não conseguiram. Então, de certa forma, é o pior anúncio possível – drogas que destruíram tantas vidas e aqueles que conseguiram fazê-lo por um tempo e atirá-lo de lado – porque a maioria de nós não conseguiu fazer o que fizeram ".

"Essa é a razão pela qual eu nunca tomei drogas, é porque eu suspeitava que eu estaria na categoria das pessoas que não poderiam sair", disse ele.

Talvez, igualmente incomum na época, Anderson e Jethro Tull recusaram a oportunidade de jogar Woodstock, que é considerado por muitos como o maior festival de música da história. Mas para Anderson, simplesmente não fazia sentido para a banda na época.

"Em relação à coisa Woodstock, era como ter uma etiqueta de bagagem anexada a você. Eu realmente não sinto que eu fazia parte desse mundo social e cultural – a coisa hippie. Era algo que tinha que fazer – e muito louvormente – com as idéias das pessoas de liberdade de expressão, de igualdade. Retire seus filhos e role pela lama, fume algumas articulações e faça sexo ", explicou Anderson. "Tudo bem, se é isso que você quer fazer. Mas não senti que estava pronta para ser rotulada dessa forma. Talvez nós tivéssemos sido a banda que as pessoas foram, 'Uau, lembre-se disso? Jethro Tull, Woodstock, sim! ' Isso pode ter acontecido, e isso teria sido o fim, realmente. Porque teríamos sido rotulado para sempre como a banda de Woodstock ".

Anderson reconhece, no entanto, que as coisas poderiam ter funcionado bem. "Apenas para ir completamente contra o que estou dizendo, não fez o que é prejudicial", disse ele.

Às vezes, Anderson e Jethro Tull levantaram as sobrancelhas, não só por causa de shows que escolheram não jogar, mas também por shows que escolheram jogar. Uma dessas situações foi a recente decisão de Jethro Tull de jogar shows em Israel, apesar de pedir aos músicos que boicoteam Israel desde 2010, após a incursão de Israel a uma frota turca de ajuda à Gaza.

Anderson pensou que jogar os shows poderia ajudar a unir as pessoas e se comprometeram a doar dinheiro desses shows para organizações dedicadas à "convivência pacífica" entre judeus, cristãos e muçulmanos em Israel.

"Você vai lá, e você tenta fazer um pouco de diferença. Mas para ser brutalizado por pessoas que dizem o que você deveria fazer ou não deveria fazer – eu acho francamente que não são os seus negócios sangrentos ", explicou. "Pelo menos estou fazendo algo …" Na minha opinião, se houver uma vantagem para executar, então, inferno, eu vou estar lá ".

Anderson se considera "uma alma inquieta e inquisitiva que quer continuar tentando se reinventar, por mais difícil que seja". Na mesma direção, Jethro Tull e Anderson, individualmente, continuam a experimentar musicalmente. Ao longo dos anos, Anderson e Jethro Tull experimentaram diferentes estilos musicais, incluindo abraçar o folk rock (por exemplo, "Songs From The Wood"), eletrônicos (por exemplo, "Under Wraps") e influências da música mundial (por exemplo, "Roots To Branches" "). Anderson também lançou vários álbuns solo, incluindo "Homo Erraticus" em 2013.

Anderson admira outros músicos, como David Bowie, que assumiram riscos semelhantes, sejam ou não considerados "bem-sucedidos" pela indústria da música. "Muitas pessoas não têm grande consideração por sua era" Tin Machine ", mas é o pouco que eu mais gostei de David Bowie", lembrou Anderson. "A última vez que conheci David Bowie estava em um programa de TV alemão, e ele estava fazendo uma música chamada 'Little Wonder' do álbum 'Tin Machine'. Achei que era uma boa música.

No entanto, enquanto Anderson encoraja os outros a seguirem em seu caminho e sejam verdadeiros consigo mesmos, ele pensa que é importante que as pessoas reconheçam a responsabilidade associada ao compartilhamento de idéias.

"Através das mídias sociais, as pessoas apresentam escandalosamente seus pensamentos, seus pontos de vista – infantis e embaraçosos e enfurecidos como costumam ser. Você encontra isso em qualquer área em que você convide pessoas a comentar sobre coisas, na política, música, artes e entretenimento, religião ", explicou. "De alguma forma, fomos para o outro extremo, onde as pessoas sentem que têm direito a esse grau de liberdade de expressão … para imprimir suas próprias reações, seus próprios sentimentos, sua raiva de uma maneira que é realmente perturbadora".

Anderson vê isso como um processo potencialmente prejudicial. "Uma vez que você começa, torna-se uma droga por si só. Todos conhecemos os trolls que habitam salas de bate-papo e redes sociais, que se deleitam tanto em enrolar as pessoas, em ser vil e incrivelmente doloroso ", disse ele.

Os efeitos potencialmente nocivos do envolvimento no discurso das redes sociais sem restrições e responsabilidades tornaram-se evidentes quando seu amigo e músico Keith Emerson – da coletiva banda de rock progressivo Emerson, Lake e Palmer – cometeu recentemente suicídio.

"Keith Emerson, que morreu recentemente, cometeu suicídio, isso foi resultado das coisas que ele estava lendo sobre si mesmo, – não podemos chamá-los de fãs – quem escolheu escrever de forma dolorosa sobre ele em um ponto em que ele era realmente vulnerável ", disse Anderson," e sofreu como ele havia feito por vários anos de dificuldades físicas que faziam o desempenho bastante difícil para ele. E ele – assim nos dizem – teve o suficiente. Ele simplesmente não conseguiu aceitar, e se matou, sua namorada disse, porque ele foi morto.

Anderson também alerta os fãs a ouvir músicos sobre questões não-musicais com um certo ceticismo. "Eu sempre sangro com um pouco de dor quando ouço pessoas da indústria do entretenimento pontificar em assuntos que eles quase não conhecem, mas sentem que eles têm opiniões", explicou Anderson. "Isso sempre me deixa desconfortável, porque eu faço o mesmo. Mas espero que eu esteja um pouco melhor preparada ou estude estes assuntos um pouco mais do que eles. No negócio do entretenimento, podemos nos importar com nossos negócios, ou esticar um pouco. Mas você deve ter cuidado com a forma como você faz isso. "

"É um pouco como políticos ou ambientalistas falando sobre música. Nós realmente não queremos saber quais são suas opiniões ", disse ele.

Anderson aplica isso ao seu recente apoio ao movimento para evitar o declivamento de gatos. "Você deve ser muito protegido ao aceitar nossas noções. Não somos confiáveis ​​como músicos. Somos relativamente ingênuos, relativamente simplistas ", disse ele. "E, embora eu possa falar com alguma autoridade sobre a questão de declawing gatos, por exemplo, é uma área que eu conheço. Mas você pode colocar seus pensamentos para as pessoas, e espero que elas possam pesar as coisas por elas mesmas ".

"Se você deseja rasgar as unhas do seu gato, esse é o seu problema – algo com o qual você precisa viver. Só posso sugerir-lhe que obtenha uma nova peça de mobiliário todos os anos ", afirmou.

No geral, Anderson orgulha-se de que sua orientação "progressiva" fosse consistente com e parte de um movimento cultural mais amplo que provocasse mudanças sociais significativas. Por exemplo, Anderson descreve como o espírito e os esforços de muitas pessoas que procuraram desafiar as normas sociais durante a década de 1960 foram refletidos nas leis aprovadas naquele momento, incluindo a Lei de Direitos Civis de 1964 nos Estados Unidos e as leis antidiscriminação em Great Grã-Bretanha.

Anderson me disse: "Eu tive a sorte de crescer nos anos 60 e 70", este foi um momento importante de mudança, um momento notável em que tantas liberdades conquistadas se fizeram sentir através do trabalho, através da bravura, através de a perseverança daqueles que fizeram campanha por eles … Não era como se alguém acenasse uma varinha mágica e tudo de repente estava bem. Mas foi o início de um período de mudança. Nós somos a geração que fez essas coisas acontecerem, depois de várias gerações de divisões absolutamente desprezíveis na sociedade – divisões raciais e de gênero ".

"Homo sapiens são homo sapiens – independentemente da cor da sua pele ou do seu capacete escolhido em seu lugar de culto", disse ele.

Anderson não planeja mudar um pouco em sua vida pessoal e profissional. Anderson está atualmente viajando pela Europa e estará exibindo shows na costa oeste dos Estados Unidos em outubro. E ele continuará a ser um pensador progressista, fiel às suas crenças e ajudando os outros a progredir em seus próprios pensamentos.

"Eu nunca saí do meu caminho para desafiar os pensamentos indiscutivelmente comuns sobre qualquer coisa. É só isso que, quando você aborda assuntos diferentes e mergulha neles um pouco, você faz algumas conclusões e algumas idéias próprias ".

"Mas eu não sou um pensador radical", disse ele. "Eu sou apenas um pensador".

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.