Criando e colaborando amplia o alcance da arte de rua

Em 21 de fevereiro de 2017, o New York Times descreveu um experimento radical: o 69º andar da 4 World Trade Center Tower está recebendo artistas renomados de rua para se expressar dentro e legalmente. No dia seguinte, 22 de fevereiro de 2017, toda a questão de Figaroscope, uma compilação semanal de eventos na região de Paris, foi dedicada à arte de rua na capital da França – aquilo que aparece em corredores de metrô, em paredes, calçadas, pavimentos, caminhões , quase em qualquer lugar em espaços externos e muitas vezes públicos, com ou sem permissão.

Fonte: Roni Beth Tower

Esse reconhecimento do talento e criatividade daqueles que trabalham no gênero marca uma mudança em sua aceitação oficial. O que começou com os graffiti, expandido com Basquiat na década de 1970, ampliou para novos alvos inspirados nas imagens de Keith Haring e com a inclusão de novos materiais na década de 1980 (juntamente com o aumento da resistência metropolitana oficial), já viu o surgimento de novos mestres na Novo século. Em Paris, uma grande exposição no Museu Maillol do trabalho do renomado artista de rua Ben foi um sucesso; murais gigantes como o que incorpora temas inspirados em Dali preside a praça fora do Centro George Pompidou; e Art42, um museu dedicado especificamente à arte de rua, inaugurado em 2016. Em Manhattan, o edifício em 190 Bowery, cujo proprietário incentivou a arte de rua, foi designado como um marco da cidade de Nova York em 2005; Bansky abriu o caminho para os bairros em 2013; Em 2014, a JR cobriu o piso Promenade do Teatro Koch com dançarinos maiores que a vida, interagindo silenciosamente.

Claramente, essas expressões artísticas, que perturbam as noções tradicionais, podem ser atraentes para o público de hoje. Eles também fascinaram o neuropsicólogo Yoav Litvin que, depois de publicar a Galeria ao ar livre: Nova York em 2014, aproveitou seu treinamento como psicólogo para isso como fotógrafo (combinando conjuntos de habilidades diferentes como muitos artistas de rua) e embarcou em um projeto que ele documentado em 2Create: Art Collaborations in New York City.

Fonte: Yoav Litvin / Cover by Dan Michman

Litvin havia capturado a vitalidade e a natureza convincente dos murais, colagens, telas de seda, composições de graffiti ou imbuídas e outras artes de rua em seu primeiro livro. Ele percebeu que, ao preservar as imagens das peças em fotografias de alta qualidade, ele poderia se tornar parte de sua história, especialmente porque eles eram muitas vezes pintados. Mas, sempre o psicólogo, ele não conseguiu resistir a se perguntar como os artistas haviam reivindicado o caminho da arte de rua e, ainda mais, como suas relações com outros artistas evoluíram. Para aprofundar essas questões, ele convenceu de nove pares de artistas de rua a permitir que ele documente sua criação de um trabalho colaborativo no 2Create .

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Em seu segundo livro, Litvin explora como os artistas podem vir a criar, colaborar e se comunicar dentro de relacionamentos inevitavelmente próximos. Seus artistas nasceram em lugares que vão de Montreal a Santiago, da Suécia (de origem finlandesa) às rainhas. Eles tinham infâncias quase enfadonhas ou caóticas e tudo o resto. Nasceram por décadas em famílias de 16 diferentes origens étnicas. (Dois eram irmãos, outros dois reivindicavam herança italiana similar). Alguns sabiam que eram artistas quase do nascimento; Outros descobriram sua paixão na faculdade. No entanto, eles encontraram seu chamado uma vez que descobriram a excitação ea liberdade da arte de rua. Todos se importaram apaixonadamente com o trabalho que realizaram e concordaram com seus componentes essenciais:

• Criando. Não importa se seu estilo era fluido ou detalhado, seu processo orgânico ou planejado, todos os artistas dominavam seus materiais e tinham um meio preferido para trabalhar, seja pintura, colagem, tela de seda ou latas de pulverização. Cada um deles conseguiu permitir que a maior parte de sua energia entrasse em expressão artística ao invés de dominar uma técnica. Todos valoraram expandir seu repertório, mas também tiveram uma estética interna. Eles também sabiam que precisavam fazer arte, e isso era uma parte essencial de quem eram. Finalmente, cada um deles compartilhou um compromisso com a música e o movimento, bem como com a arte gráfica. Uma fonte de expressão alternativa poderia trazer alegria, inspiração ou descanso quando o processo criativo ficou preso.
• Colaborando. Porque a arte é uma expressão tão pessoal, criando em equipes com conforto e alegria não foi um dado. A história nos deu muitos exemplos de artistas que aprenderam um do outro e expandiram seus horizontes através de seus relacionamentos, mas as verdadeiras colaborações – talvez Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely são uma exceção notável – foram raras. Todos os nove dos pares de artistas de Litvin estavam entusiasmados e satisfeitos com o processo. Todos perceberam que os limites de suas próprias perspectivas foram ampliados. Mas eles também atribuíram o sucesso de suas colaborações para:
  • Respeito pelo trabalho do outro.
  • Confie na boa vontade e integridade do outro.
  • Disposição para resolver as diferenças de opinião
• Comunicando. Como na maioria dos trabalhos em equipe, a chave para a resolução potencial de conflitos foi em comunicação. Alguns pares fizeram isso através da discussão, um através da exploração não verbal de possibilidades, outros, lembrando-se de que a integridade do todo era mais importante do que a forma como qualquer um deles a via. E se as palavras falharam, seu amor compartilhado de música e movimento poderia fornecer uma linguagem alternativa até que eles usassem palavras ou tempo para novamente compartilhar a mesma página de perspectiva.

Com a chegada do livro de Litvin no outono passado e agora a atribuição de um piso em uma Torre do World Trade Center para artistas de rua reconhecidos, o meio está definido para outro salto na respeitabilidade.

Copyright 2017 Roni Beth Tower

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