“O mundo agonizante dá um suspiro quando desligamos nossas mentes
Toda a esperança está perdida
Não haverá nova aurora
E todos os seus sonhos vão morrer, morrer
De “See You In Hell”, do Electric Wizard
Desde cedo, Jus Oborn, da Electric Wizard, sabia que se sentia um pouco “desligado”.
Oborn tem lutado com ansiedade durante toda a sua vida – particularmente quando ele era criança e jovem. O que ele logo descobriu foi que seus sentimentos de ansiedade eram muitas vezes sobre a mortalidade. Especificamente, Oborn não tinha medo do ato de morrer em si, mas da impermanência da existência na qual ele pode enfraquecer no nada e na inexistência.
Fonte: Foto fornecida pela Spinefarm Records
“Estou preocupado com a mortalidade mais do que com a própria morte – que acabou, com a consciência – de que não serei mais capaz de ser. Morrendo ou sendo morto – eu sei que vai ser horrível. Mas eu não tenho medo disso. Eu não estou mais aqui, ”Oborn me disse. “Eu penso nas pessoas que morreram que eu conheço. E se foi. Acabou. Parece que tudo o que eles fizeram, tudo o que eram não significa mais nada.
Oborn teve pouco conforto em crenças religiosas sobre a existência de uma vida após a morte, simplesmente porque ele não tinha provas discerníveis de que para obter conforto. “Talvez eles tenham mudado para outra coisa”, ele disse. “Eu não acredito nisso porque não sei. Eu sou pragmático assim. Se você não pode provar, não acredito. Eu não sei o que vai acontecer. Eu apenas sinto que acabou.
A ansiedade não resulta apenas em sofrimento emocional significativo, mas também pode nos fazer sentir que estamos desconectados dos outros. À medida que observamos as pessoas passarem suas vidas em aparente êxtase, sentimos que não podemos nos relacionar com a experiência delas e, talvez mais importante, outras não terão empatia com nossa ansiedade.
“Eu acho que os medos e as ansiedades me fazem um estranho. E então ser um estranho cria a situação em que você não consegue se integrar à sociedade ”, disse ele.
Em busca de um ouvido empático, Oborn logo encontrou heavy metal – particularmente o gênero doom metal que veio dos fundadores do metal. Oborn descreveu como a música explorava os próprios temas da mortalidade que o deixavam ansioso, o que era reconfortante para ele.
“É um tipo de metal derivado principalmente do Black Sabbath… muito pesado e mais lento. Mas eu sempre penso nisso como sendo bastante edificante – não deprimente. Um monte de metal – e doom em particular – a moralidade está lá no núcleo, seja qual for a tangente em que as letras aparecem. A coisa mais sombria está lá para abraçar as pessoas e dizer que você não está sozinho ”, explicou Oborn. “Eu acho que os temas líricos se baseiam em assuntos mais sombrios … As pessoas estão tentando brincar com essas idéias e não ter medo delas.”
Infelizmente, Oborn descobriu que em sua cidade natal de Dorset, na Inglaterra, ele não apenas se sentia desconectado dos outros por causa de sua ansiedade, mas também se sentia rejeitado por seu amor ao metal ou pela estética que acompanhava ser um fã de heavy metal. “Eu mudei as escolas secundárias… eu era um metaleiro com cabelo comprido. Era um lugar formal e quadrado e eu era o hippie sujo. Você foi definitivamente um exilado. Percebeu-se que você não conseguiria um emprego. Eu costumava cuspir – as crianças da escola cuspiam na parte de trás do meu cabelo e cagavam ”, lembrou Oborn. “As figuras de autoridade estavam com muito medo de você. A polícia veio para avisar meus pais que eu estava envolvido em atos blasfemos. A geração mais velha não entendia nada. Eles realmente pensaram que você estava em aliança com o diabo.
Como método de enfrentamento, Oborn abraçou essa persona – e logo descobriu que havia outras metaleiras com as quais ele poderia se relacionar. “Tudo começou na minha adolescência, onde apenas ser diferente era uma maneira de antagonizar as pessoas que não gostavam de mim. Então isso sempre foi importante. Você desenvolve uma persona ao longo de um período de tempo. Esse é o escudo ou armadura. Eles costumavam me chamar de The Omen na escola. Eu costumava olhar para as pessoas como se eu pudesse explodi-las em chamas ou alguma merda. Eu era como ‘sou satanista, adoro o diabo. Você não quer foder comigo ”, ele descreveu. “Havia alguns de nós. Tínhamos jaquetas de brim e o mesmo remendo de Hawkwind nas costas. Então fomos chamados de Gangue do Mal. E isso nos encorajou até certo ponto ”.
Mas nem seu amor pelo metal nem sua conexão com seus amigos metaleiros o protegiam de pensamentos suicidas e até mesmo homicidas. Oborn descreveu como quando ele ouviu sobre os tiroteios em massa na Columbine High School, em 1999, ele empatizou com os sentimentos de desesperança e isolamento que ele sentia ter caracterizado os atiradores.
“Eu era uma adolescente suicida – garoto de cabelos negros. Eu estava nisso. Eu queria me matar e todos os outros. Esses tiroteios escolares – para mim eu pensei sobre isso. Quando Columbine aconteceu, eu era como f * ck – que poderia ter sido eu. Um monte de gente era como se pudéssemos ter feito isso. Nós poderíamos ter ido tão longe em um ponto ”, explicou Oborn. “Eu não conheço essas pessoas, mas acho que elas são sem esperança… Elas pensaram sobre o que estavam fazendo. Não é que eles apenas acordaram uma manhã e disseram: ‘Já tive o suficiente, vou matar todo mundo’. Eles planejaram isso e racionalizaram sua rebelião e sua marginalidade para tornar moralmente aceitável o que eles fariam em suas próprias mentes. Nós temos sido uma merda, nós odiamos você, isso é o que vamos fazer. Nós não sentimos nenhuma compaixão. Eu acho que o isolacionismo excessivo – literalmente chegando ao ponto em que você não tem nenhum contato externo, ninguém com quem você pode se relacionar ou falar sobre qualquer coisa – que a internalização leva ao ponto em que você faz algo como f *.
Oborn foi honesto sobre sua razão original para não se matar – ele não conseguia encontrar um método aceitável e não poderia ferir as pessoas em sua vida. “Eu não queria me enforcar e não sabia quais pílulas tomar. E as armas não estavam facilmente disponíveis ”, disse ele. “Você se agarra a coisas pelas quais a vida vale a pena. E havia certas pessoas na minha vida – elas vão ficar realmente chateadas. Por que minha mãe está chateada? Apenas lide com isso – pelo menos por um tempo.
Viktor Frankl postulou que, diante dos medos da mortalidade – e da morte inevitável, podemos buscar o significado como forma de combater a ansiedade existencial que surge de ponderar o fim de nossa existência. Enquanto Oborn tinha sido um metalhead durante a maior parte de sua jovem vida, ele não necessariamente encontrou imediatamente um significado mais profundo para o metal e a comunidade do metal.
As coisas mudaram para Oborn quando ele descobriu o mundo underground do metal pesado da negociação de fita cassete de áudio. No final dos anos 70 e 80, os fãs de metal que se conheceram gravaram um álbum da banda local ou um concerto ao vivo e enviaram suas fitas para outros fãs em todo o mundo, criando uma elaborada rede mundial de metaleiros. Foi quando Oborn percebeu que ele tinha um propósito maior.
“Eu estava ouvindo rock desde cedo – eu poderia ser o AC / DC, eu poderia ser o Sabbath. Mas eu ainda tive uma coisa como, mas isso realmente não vai acontecer. Mas então, quando a troca de fita, o que significava que você tinha amigos de caneta em todo o mundo e trocaria cassetes de sua cena musical local “, explicou Oborn. “Então, percebi que havia mais no mundo. Eu acho que a negociação de fita me deu uma sensação de ser real. Havia mais do que minha f * cking town e acabei trabalhando em uma loja e aturando babacas que eu conheço desde a escola me dando merda ainda.
“Há um mundo maior lá fora.”
Logo Oborn percebeu que ele poderia até ter um lugar de destaque no mundo do metal – como um dos músicos que ele imitou. “Essas bandas eram como eu. Eles são crianças em pequenas cidades pequenas. E então foi como – aqui está o meu ponto de energia ”, descreveu ele. “Havia algo que eu poderia fazer, que eu poderia estar envolvido. Talvez, se eu tentasse foder duro, eu pudesse me sobressair nisso. E não foi baseado em onde o f * ck eu morava na cidade, ou o que o f * ck eu usava para a escola. Ninguém mais poderia foder comigo – estou fazendo isso. Eu poderia ser o Guns N Roses. Eu poderia ser o Metallica.
“F * ck você.”
Com o passar do tempo, Oborn descobriu que enquanto ele se conectava com a música dos outros, ser capaz de escrever e tocar sua própria música era um antídoto ainda mais forte contra suas ansiedades sobre a mortalidade. Ele descobriu que podia explorar livremente os temas mais sombrios da ansiedade e o que acontece depois que morremos de uma forma que ele sente que o afastou dos pensamentos de ferir a si mesmo ou aos outros.
“E a banda é outra pessoa, tipo, eu não ligo, foda essa merda. Se chegarmos lá e fizermos isso, venceremos. Nós vamos encarar a morte de frente. E nós seremos vitoriosos. Esse é o tipo de atitude que eu tomo ”, disse ele. “Há muita fantasia – nós apenas entramos em diferentes temas de horror e trevas e o mundo está sendo fodido e outras coisas. A música é mais forte. Isso irá mantê-lo. É por isso que vejo se não tenho a banda, poderia ter feito algo estúpido. ”
Oborn gosta que ele seja capaz de se conectar com outras crianças que podem se sentir como ele fez desde o início. Ele descreve como a forma de doom metal do Electric Wizard é projetada para ressoar em um nível visceral – conhecer jovens fãs onde eles podem estar emocionalmente – e então esperar que eles possam pensar sobre as letras.
“Eu acho que música pesada tem esse poder. Aquele poder do rock and roll. Não é algo que faço conscientemente, mas analisei o modo como trabalhamos. E nós gostamos de bater no intestino primeiro. Nós não somos jazz progressivo – é bang, bang, para as crianças baterem cabeça ”, explicou Oborn. “Mas então suas mentes estão abertas – eles estão prontos para ouvir as letras. E eu não estou em doutrinação – eu só quero abrir suas mentes. ”
Enquanto Oborn encontrou significado e propósito na comunidade do metal ao jogar, ele encoraja qualquer um que esteja interessado em encontrar um propósito através de uma variedade de caminhos.
“Existe uma comunidade lá. Há pessoas fazendo camisetas, fazendo remendos, fazendo entrevistas. E isso ajuda a todos – é importante. Não é apenas uma pequena fantasia para você. No mundo do metal, um garoto pode criar uma camiseta e enviá-la para sua banda favorita, e a banda diria que é legal – vamos fazer isso ”, descreveu Oborn. “As bandas adoram essa merda. Isso é o que ajuda – todo mundo quer de boca em boca – não grandes anúncios na Rolling Stone. A palavra da boca é muito melhor. E todos estão envolvidos com isso em algum nível.
“Uma comunidade inteira está lá para se envolver.”
Oborn sente que sua ansiedade melhorou muito, mas é realista que seu medo da mortalidade não apenas desapareça, mas, ao contrário, precisa ser administrado continuamente. “Eu não acho que haja um tempo em que você aprenda a conquistar seus medos. Você tem que lidar com eles ”, disse ele. “Você tem que lidar com a travessia da estrada. Você acha que vai conseguir parar de olhar para a esquerda e para a direita? Você sempre terá que olhar para a esquerda e para a direita.
Com 25 anos de experiência, o mais recente álbum do Electric Wizard é o Wizard sangrento Wizard 2017. Ao rever o álbum, a Pitchfork os comparou com a própria banda que começou tudo para a Oborn: “Sua música, cheia de pedais de efeito e fumaça de maconha, tem sido o ponto mais alto da adoração do Sabbath da velha escola no século 21… É quase intimidador o quanto isso é natural para eles ”.
E Oborn descobriu que uma maneira de lidar com os medos da mortalidade é ter sua música viva para sempre.
“A música para mim é minha tentativa de imortalidade. Eu gostaria de pensar que fizemos isso apenas o suficiente para entrar nas notas de rodapé da história do rock. Espero que a banda chegue a um nível em que, daqui a 100 anos, haverá um assistente de eletricidade ”, propôs Oborn. “E então eu seria como, ‘Sim, eu fiz isso’.
“Eu não preciso da lápide.”