Entrevista exclusiva com roteirista e diretor de Blood Honey

Dê uma olhada nos bastidores desse novo thriller psicológico.

Fonte: bloodhoneymoviescene

Como psicólogo e autor de ficção, eu estava super empolgado para conseguir uma entrevista com o premiado cineasta Jeff Kopas, o escritor / diretor por trás do novo thriller de Hitchcock, Blood Honey .

Mel de Sangue estrela Shenae Grimes-Beech ( Degrassi: A Próxima Geração ) como a protagonista feminina e Gil Bellows ( Shawshank Redemption, 11.22.63 ) como seu pai antagônico. O filme já estreou no Canadá e será lançado nos EUA em DVD e VOD no dia 29 de janeiro (clique aqui para saber mais sobre o filme).

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Antes de mergulharmos na entrevista, aqui está uma sinopse rápida do filme [ou veja o trailer]:

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“Convocada por seu pai moribundo, Jenibel Heath, depois de uma década longe, relutantemente retorna à sua bela ilha natal, uma remota cabana de caça e pesca. Esperar por ela é uma disfunção familiar amarga e o pesadelo de sua última lembrança de infância: o suicídio de sua mãe. Logo, Jenibal encontra-se sobrecarregado com a venda da loja da família, contra os desejos de sua família e amigos. Em uma passagem angustiante através da culpa, lealdade e memórias devastadoras, Jenibel navega uma pista de obstáculos de tormento pessoal que leva sua psique ao ponto de ruptura. O que começa como uma jornada de perdão, se transforma em um pesadelo fatal e uma luta para manter não apenas sua sanidade, mas sua vida ”.

ENTREVISTA:

Melissa Burkley: No meu blog “The Writer’s Laboratory”, ofereço conselhos aos escritores sobre como incorporar princípios psicológicos e pesquisas em seus textos de ficção para torná-los mais autênticos. Um dos tópicos que explorei no meu blog é onde os escritores tiram suas ideias. Então, vou fazer a pergunta para você: Onde você encontra suas ideias de script?

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Jeff Kopas: Em geral, as idéias vêm do desejo de dizer algo de significado. Idealmente, eles vêm de um lugar onde você tem algo a dizer que não está sendo dito.

A batalha é que você passa pelos anos de desenvolvimento e produção e edição, e tem que se segurar e lembrar qual é a mensagem central que você está querendo expressar.

MB: E de onde veio sua idéia para o Blood Honey ?

JK: Começou com base na localização, o que é estranho e, eu aprendi, também é perigoso [ ele ri ]. Meus pais têm uma casa de verão no leste do Canadá, no lago. Havia um antigo hotel lá de 1901 que foi transformado em um clube comunitário. Houve assassinatos lá, um suicídio; é incrivelmente assombrado. Eu trabalhei lá crescendo e começando como uma criança, eu sempre quis filmar um thriller psicológico lá. Isso é realmente como esse roteiro começou.

Mas [depois de alguns anos trabalhando no roteiro] entrei neste lugar onde comecei com a locação e não tinha começado com essa ideia de querer dizer alguma coisa. Eu me encontrei com uma história que não funcionou. Não disse nada. Então, nosso produtor me convenceu a trazer outro escritor para dar uma nova facada porque eu estava indo em círculos, o que acontece e é realmente perigoso. Então foi quando eu convenci Doug Taylor a vir e co-escrever comigo. Juntos, mantivemos o tema básico de uma história de “mulher em perigo”. E meu objetivo sempre foi contar um thriller psicológico da velha escola que realmente poderia acontecer. Isso foi muito importante para mim.

MB: Então você diz que quer escrever histórias que tenham uma mensagem significativa. Qual é a mensagem que você queria transmitir com Blood Honey ?

JK: Eu acredito fortemente que você não pode ser feliz como um adulto a menos que você resolva os pecados ou o trauma da sua infância. Blood Honey é um cenário extremo, mas essa é a ideia por trás disso. Todo mundo tem problemas desde a infância, em graus variados, e é impossível ficar em paz quando adulto, se isso não for resolvido. Eu acho que é um tema universal que todos podem se relacionar.

MB: Por um lado, como escritor, você tem que dar ao público o que eles querem e atender às suas expectativas. Mas, por outro lado, você tem que ter certeza de não ser vítima de tropas em excesso. Como você monta essa linha fina?

JK: Tropes até certo ponto vendem. As pessoas querem em certos tipos de filmes, especialmente filmes de gênero. Mas ultimamente, os tropos são preguiçosos. Então, acho que você se distancia disso é ser autêntico. Com Blood Honey , nós tivemos o desejo de torná-lo um filme baseado em lógica. Queríamos ter certeza de que as coisas só poderiam acontecer se fossem críveis. Se for uma narrativa autêntica, esperamos que você evite ser vítima dos tropos. Mas é difícil.

MB: Blood Honey é repleto de temas psicológicos como trauma, suicídio, doença mental, memórias reprimidas. Você pesquisou sobre esses conceitos psicológicos durante o processo de escrita?

JK: Sim, cem por cento! Eu tinha um par de psicólogos aqui em Toronto que eu continuei mostrando o roteiro enquanto escrevíamos, para ter certeza de que estávamos no campo da credibilidade. E para minha surpresa, eles continuaram voltando com estudos de caso para apoiar os eventos que ocorrem dentro do Blood Honey .

MB: Interessante. Eu não tinha certeza se a maioria dos escritores / diretores de suspense psicológico consultam psicólogos, mas parece que eles deveriam. Especialmente porque há tantos equívocos e estereótipos por aí sobre doenças mentais.

JK: Em última análise, nosso principal objetivo era fazer um autêntico thriller psicológico e é por isso que fizemos isso. Ser capaz de enviar seu roteiro para alguém que trabalha em psicologia é tão legal, porque eles retornam com as melhores notas. Isso é, independentemente de se tratar ou não de um thriller psicológico, apenas do ponto de vista dos personagens. Eu disse a eles que além dos temas psicológicos, eu só queria suas anotações sobre se os comportamentos dos personagens eram críveis.

MB: Eu acho que é um bom ponto. Os psicólogos são realmente bons em muitos aspectos da narrativa – coisas como desenvolvimento de caráter, diálogo autêntico e maneirismo não verbal. É uma habilidade que desenvolvemos tanto que é um hábito e nem percebemos que estamos fazendo isso. Devido ao nosso treinamento, prestamos muita atenção ao que as pessoas dizem e como elas respondem. Eu definitivamente uso esse aspecto do meu treinamento ao escrever minha própria ficção, mas para pessoas que não tiveram treinamento psicológico, isso pode não acontecer naturalmente. Portanto, faz sentido procurar a opinião de um psicólogo como consultor.

JK: Eu concordo. Os psicólogos são um recurso incrível e é algo que continuarei a fazer com certeza.

MB: Nós temos falado sobre o seu papel como escritor, mas vamos mudar de assunto agora e falar um pouco sobre o seu papel como diretor. A cena de abelha. Eu sinto que você não pode falar sobre esse filme sem falar sobre a cena das abelhas. Definitivamente foi intenso ver isso se desenrolar na tela e eu não posso imaginar como era estar lá pessoalmente. Você pode me contar um pouco sobre como você convenceu seu ator, Gil Bellows, a fazer aquela cena?

JK: Sim, não é fácil [ ele ri ]. Eu voei de Toronto para Montreal para encontrar Gil para o almoço porque ele estava gravando uma série da Amazon lá. Estamos sentados lá comendo ostras e chegamos à cena das abelhas. Antes mesmo de perguntar, ele diz: “Eu vou fazer isso … se você fizer isso primeiro.” Então eu digo: “Sim, vamos fazer isso.” Então ele disse: “Ok, apenas me prometa que não vou morrer . ”Mas eu tive sorte porque Gil é bem próximo de ser um ator de método, então ele é bem intenso no set. Quando chegou a hora de filmar a cena das abelhas, ele era apenas um jogo para isso.

Então lá estávamos nós, filmando nesta ilha isolada a vinte minutos do continente e nós literalmente passamos de boia nestas duas colméias. Cada colmeia tem cerca de 60.000 abelhas. Foi uma experiência bem legal.

MB: Houve alguma preparação mental que você viu Gil tomar antes de fazer a cena, para se colocar na mentalidade certa?

JK: Sim, ele definitivamente entrou em [um] estado Zen. Ele faz muita meditação e entrou em um estado meditativo antes de filmar a cena. Ter abelhas em você assim é um sentimento bem estranho. Você pode sentir suas pequenas línguas lambendo seu suor.

MB: Então parece que você tentou você mesmo?

JK: Sim, eu tive alguns. Nem perto do que ele fez, no entanto.

MB: Ao longo do filme, há momentos em que o espectador não sabe se o que está vendo é real ou uma lembrança ou uma alucinação. Como resultado, ele se encaixa em uma tendência recente na ficção e no cinema, conhecida como “narrador não confiável”, como Gone Girl e Girl on a Train . Fiquei curioso sobre a sua opinião. Por que você acha que as audiências modernas são tão atraídas por histórias pouco confiáveis ​​de narradores?

JK: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que talvez seja porque a narrativa continuou a evoluir. Nós quebramos este quarto muro nos últimos anos de uma maneira mainstream, e eu me pergunto se as pessoas estão menos chateadas por serem enganadas por um narrador agora. Eu me pergunto se um público lidaria com isso da mesma forma há 30 anos atrás, como fazem agora. Muitas dessas histórias com narradores não confiáveis, como House of Cards , fazem os narradores quebrarem a quarta parede e conversarem diretamente com o público. E você sabe que talvez eles não estejam sendo completamente honestos com você, mas isso é em parte porque eles estão mentindo para si mesmos. Então, eu me pergunto se isso abriu uma janela para os escritores fazerem isso.

O narrador não confiável certamente não é novo, eu apenas acho que, como você disse, há uma tendência recente. Eu também acho que são apenas contadores de histórias tentando encontrar uma maneira única de contar suas histórias. Esta é uma ferramenta que está mais prontamente disponível agora.

MB: Então, o que você está trabalhando agora?

JK: Eu tenho muita televisão roteirizada agora, o que é muito divertido. Eu tenho uma série da ABC que desenvolvi com a produtora de Alicia Key que, esperamos, entrará em produção neste verão, baseado nos Freedom Riders . Na verdade, tenho nove séries de TV com roteiros diferentes em diferentes graus de desenvolvimento no momento.

E eu tenho um longa-metragem. É um thriller sexual psicológico baseado em Veneza, na Itália, durante o Carnaval.

MB: Então, quando você escreve seus scripts, você os escreve sequencialmente ou você tem que saltar entre projetos diferentes?

JK: Todo escritor descobre seu melhor método. Eu estou realmente muito baixo, então eu tenho uma boa idéia do que vou escrever quando eu realmente começar a fazer o primeiro rascunho. Eu gasto muito tempo em desenvolvimento. Eu gasto muito tempo em contornos e folhas de batida e mapas de histórias e biografias de personagens. Eu até crie psicologias de personagens agora. Então, no momento em que chego ao primeiro rascunho, tenho uma boa idéia do que vou fazer e tento dar um pontapé rápido. Vou escrever o primeiro rascunho em uma ou duas vezes. E então, obviamente, você gasta anos reescrevendo a coisa [ ele ri ].

E você, o que você faz?

MB: Eu faço as coisas de forma muito semelhante. Eu falei sobre isso em um post anterior, mas parece-me que existem dois tipos de escritores. Há escritores que fazem quase todas as suas escritas de antemão e, em seguida, quando chegam a realmente colocá-lo no papel, a história apenas se derrama. Eu definitivamente sou um desses tipos. Eu passo meses (ou anos) pensando nisso durante o dia ou quando estou dormindo. Então, quando se trata de fazer a escrita, parece que sai e acontece muito rapidamente.

Mas, certamente, há outro estilo de escritor que fica na página ou tela em branco e escreve em sua mente enquanto escrevem as palavras físicas. Então é interessante ver esses dois estilos diferentes.

JK: Sim, acho que a maioria dos escritores talentosos com quem falo trabalhando em formatos de novela ou de roteiro parece ser bastante pesada. Os que eu acho realmente interessantes são os que são tão disciplinados. Eles têm que escrever todos os dias. Eles se obrigam a estar no computador todos os dias às nove da manhã e trabalham até as quatro da manhã. Eu acho que muitos romancistas fazem isso, o que eu acho realmente interessante. Mas eu acho que muitos deles ainda são pesados. Eles têm um bom mapa antes de escrever e eu acho que o motivo é que você economiza anos de reduções.

Eu acho que é uma coisa amadora apenas sentar e começar a escrever cedo demais. Porque é preciso auto-disciplina para não. É muito difícil para mim sentar lá sabendo que eu deveria apenas esperar, receber feedback sobre isso, conversar com as pessoas sobre isso antes de me aprofundar. Porque uma vez que você entra no primeiro rascunho, é muito mais difícil de mudar.

MB: Então essas são minhas principais perguntas. Eu tenho uma pequena pergunta divertida com a qual tento terminar todas as minhas entrevistas. É um teste de mini-personalidade [o NEO-PI de cinco itens para pessoas familiarizadas com a psicologia da personalidade]. Para cada par de descrições abaixo, escolha o que você acha melhor descrever ou representar você

JK: [as respostas de Jeff estão em itálico]

• Entusiasta ou Reservada?

• Crítico ou Simpático?

• Autodisciplinado ou desorganizado?

• Ansioso ou Calmo ?

• Convencional ou Criativo ?

Nota: As respostas de Jeff sugerem que ele é rico em extroversão, conscienciosidade e abertura à experiência e baixo em agradabilidade e neuroticismo. Meu palpite é que muitos diretores de filmes de sucesso têm perfis de personalidade semelhantes.

Quer fazer o teste de personalidade? Circule a palavra nos pares de opções acima que melhor descreve você e marque a seguinte pontuação:

• Entusiasta = Extroversão Alta; Reservado = Extroversão Baixa

• Critical = baixa capacidade de aceitação; Simpático = alto grau de amabilidade

• Autodisciplinado = Alta Consciência; Desorganizado = Baixa Consciência

• Ansioso = Alto Neuroticismo; Calma = Neuroticismo Baixo

Convencional = Baixa Abertura para a Experiência; Criativo = Abertura à Experiência

Veja aqui para saber mais sobre cada um desses traços de personalidade.