New Media é o Novo Museu, Parte 1

Por Pamela Rutledge e Bonnie Buckner

Em sua recente publicação Museus 2.0: o que aconteceu quando a ótima arte atende novas mídias ?, Arianna Huffington, embora normalmente um entusiasta apoiante de novas mídias, expressou dúvidas sobre os museus que adotam as mídias sociais. Acreditamos que ela sente falta de alguns pontos importantes. Não se trata de saber se os museus devem adotar novas mídias. Nova mídia é o novo museu.

Huffington descreve sua ambivalência em relação à aparência de novas mídias nos museus. Ela escreve que os museus são o nosso local de partida e imaginação, um descanso do resto do mundo, e que as mídias sociais como conexão para o amor da conexão são, em suas palavras, sem sentido aqui. "Na sua melhor mídia social, crie comunidade e melhore a comunicação." Como é o ano de 2010.

A comunidade de mídia social é feita, em virtude de um diálogo sempre presente e participativo. A mídia social é um fio de comunicação poderoso que nos uni no presente e no passado – é a wiki de nossas vidas. E o que, se não, são museus? Os museus são a última forma de comunicação, conectando pessoas de uma vez a muitas outras, através de artefatos, pensamentos, imaginação e conversas ao longo de séculos. O lamento do museu pela contemplação silenciosa é uma luta entre o antigo e o novo, entre os falantes da tecnologia e a tecnologia ambivalente ou mesmo passantes.

• McEnroe: a explosão de Serena estava bem
• "Eu sabia muito sobre a felicidade quando eu tinha 8 anos do que eu aprendi em décadas a seguir!"
• Prestando atenção
• "Seja você mesmo, mas mantenha o seu empurrão interno em cheque".
• O poder de fazer uma pequena coisa

Quando Edward Rothstein, o crítico cultural do New York Times em geral, reclama que os artefatos se tornem memórias antes de começarem sendo fotografados, ele também está perdendo o ponto. Não se trata das ferramentas, trata-se da intenção. A cultura de hoje é cada vez mais interativa e participativa. As fronteiras estão embaçando entre artista e participante. A quarta parede foi quebrada. E enquanto o Sr. Rothstein pode optar por experimentar artefatos, mantendo-se silenciosamente, observando e pensando neles – e estamos bem com isso – os nativos digitais têm uma abordagem diferente. Eles se enrolam e se tornam parte dela. Não se trata de ser viciado em tecnologia ou ter curtos períodos de atenção ou precisar de gratificação imediata. Trata-se de uma maneira diferente de experimentar arte usando uma linguagem diferente. Eles o capturam, amassam, personalizam, compartilham e criam os seus próprios. Que melhor homenagem aos mestres do que fazer suas contribuições vibrantes e vivas? Que melhor maneira de experimentar artefatos do que viver? Atuamos em Shakespeare, divulgamos isso através de diferentes tipos de mídia. Celebramos a capacidade dos cineastas que podem ter os temas e emoções intrínsecos e torná-los mais poderosos por sua relevância. Não esperamos que as pessoas aprendam sentando-se calmamente e contemplando. A aprendizagem é mais poderosa quando é imersiva, multi-sensorial e interativa. Por que não interagir com nossa arte e história também?

A Sra. Huffington descreve um novo mundo de mídia onde a experiência e a importação são diminuídas porque a informação pode ser pesquisada, postada ou re-tweeted em tempo real. Para dizer que as mídias sociais e o uso de ferramentas tecnológicas hoje, são simplesmente repositórios de informações e os remetentes são muito redutores – é como se concentrar na porta da frente de Notre Dame quando há um edifício inteiro de riquezas por trás disso. O prédio por trás das redes sociais é a capacidade de entrar em um mundo sem restrições pela realidade física de um lugar. Novas mídias expandem os salões dos museus para os mundos para colocar os artefatos simultaneamente em contexto histórico e relevância individual. O Sr. Rothstein pode apreciar a contemplação silenciosa e do cérebro esquerdo, mas o novo mundo está cada vez mais envolvendo o cérebro direito – do mundo da arte à inovação econômica e científica. Do nosso ponto de vista, levaremos a energia, o caos e o potencial criativo de um misturador qualquer dia para a etiqueta do museu.

Para sublinhar o seu ponto de vista, a Sra. Huffington cita a descrição do artista de neurociência Antonio Damasio sobre a arte e a experiência do museu como sendo sobre a descoberta, para: "virar uma esquina em um museu e encontrar algo que você ouviu falar ou procurou – ou nunca ouviu falar sobre, mas é muito bonito. Esse elemento de surpresa faz parte do gatilho ".

• Eu sou louco como o inferno, não indo tomá-lo mais
• Por que todos nós precisamos saltar do tubarão
• Terror é como Terror Does
• Quiz: Você é um "Tigger" ou um "Eeyore"? Além de alguns pontos a considerar.
• 100 anos depois – O relatório Flexner ainda é relevante

Mas isso realmente prova nosso objetivo: se ampliar o mundo da descoberta é o ingrediente crítico da arte e dos museus, então a nova mídia está ajudando esse empreendimento. Os melhores artistas são aqueles que desafiam a maneira como vemos.

Na parte 2, vamos discutir como a questão das mídias sociais nos museus é realmente uma questão de "maneira correta" de ver o art.

–

Bonnie Buckner e Pamela Rutledge são co-fundadores do A Think Lab.