Maria era uma artista de 31 anos que buscava ajuda para desenredar-se de uma relação disfuncional com um homem emocionalmente abusivo. Nas últimas semanas, ela foi apanhada por uma compulsão para pintar auto-retratos. Ela retratou sua semelhança de vários ângulos, experimentando diferentes matizes e estilos. Ela explicou que "se perdeu" e estava pintando seu caminho de volta.
Sam, um graduado da faculdade recente de 24 anos, também se queixou de se sentir perdido. Ele se abaixou quando descreveu uma depressão persistente e de baixo grau que ele atribuía ao desemprego e vivia com seus amigos. No entanto, quando ele leu sua poesia, ele se animou e se levantou diretamente. Quando eu indiquei isso, ele observou que a poesia o ajudava a se sentir conectado com seu verdadeiro eu.
Podem dizer-se coisas similares de Ralph, um estudante de cinema que fumava, que sucumbe aos ataques de auto-aversão quando ele não está trabalhando em projetos de filmes, ou junho, um roteirista de vontade de ser afetado, cujo efeito se ilumina sempre que ela avança seu roteiro.
Como observo padrões semelhantes entre muitos dos meus clientes de psicoterapia, não posso ajudar, mas me pergunto: o que exatamente é o eu, como ele se perde e para onde ele vai? E como é que a criatividade pode servir como um dispositivo de busca, recuperando nosso senso rebelde de "me-ness" e devolvê-lo à nossa consciência?
Desde a antiguidade, os filósofos lutaram com a definição de si mesmo. Aristóteles descreve o eu como uma essência central de um ser vivo que é definido por sua função no mundo. As tradições orientais equivalem ao eu como um estado egoísta que deve ser transcendido para experimentar a unidade com a natureza e a consciência divina. Freud concebeu o eu como constituído por três partes – uma identificação, uma parte primitiva e desorganizada do cérebro que contém impulsos básicos, instintivos, o superego, uma consciência autocrítica que internaliza as normas culturais e o ego, que molda nossa identidade como Ele medeia entre os dois outros estados.
No entanto, uma das minhas conceptualizações favoritas vem da Internal Family Systems, uma modalidade terapêutica criada pelo terapeuta familiar Richard Schwartz. Aqui, o eu é apresentado como o maestro de uma orquestra de sub-personalidades, ou "peças" – por exemplo, uma parte de esforço, uma parte preocupante, uma parte infantil exilada que mantém toda a nossa dor. O maestro serve como um recurso interno de sabedoria, incorporando as virtudes divinas da compaixão, da curiosidade, da calma, da criatividade, da coragem e da confiança. Quando somos auto-conduzidos, respondemos a vida com essas qualidades, alavancando conscientemente as partes apropriadas para colaborar com as notas pedidas em várias situações.
O Self tha t Gets Lost
De acordo com a definição IFS, o auto nunca se perde. Apenas é superado por sub-personalidades que assumem papéis extremos – por exemplo, uma parte altamente crítica, uma peça imperturbável de tarefa, uma parte furiosa, uma parte de alcoolismo – para proteger nossas partes mais vulneráveis e feridas, que se exilam em nossos corpos. Essas peças exiladas se desenvolvem na infância quando o eu, em seu estado natural, é abertamente ou tacitamente rejeitado, envergonhado ou criticado. Embora eles se escondam de nossa consciência, podemos senti-los sempre que algo desencadeia uma forte reação emocional. Uma vez desencadeadas, as partes protetoras entram em proteção para o exílio, seja controlando uma situação ou distraindo-nos porque temem que não possamos lidar com a intensidade emocional de nossas velhas feridas. À medida que várias partes se mobilizam para proteger o exílio de esmagadora, o ego essencialmente "se perde".
Um dos motivos do golpe-de-partes é o espelhamento parental inadequado na infância, resultando em um senso de auto diminuído. Como amplamente observado, as crianças são esponjas virtuais para comentários sobre quem são e o que são bons. Especialmente durante os primeiros estágios de desenvolvimento, as crianças olham para os pais e cuidadores para refletir seus talentos, sentimentos, pensamentos e singularidade. O contato com os olhos, a presença, o interesse e a curiosidade inculquem na criança uma curiosidade sobre si mesmos e um senso de valor. Os pais que respondem aos seus filhos com qualidades auto-conduzidas, como curiosidade e compaixão, comunicam aceitação, reconhecimento e dignidade, ajudando uma criança crescente a desenvolver os músculos de auto-confiança necessários.
Quando os pais estão distraídos ou desinteressados, as crianças não recebem feedback positivo suficiente de que são boas, adoráveis e podem confiar no eu. Por outro lado, quando os pais estão sobrecarregados e liderados, por exemplo, por partes que estão preocupadas com a aparência ou o status, sua preocupação excessiva com a forma como seus filhos se definem no mundo oferece poucas oportunidades para a criança se auto-refletir e ter sua ou seus próprios pensamentos e sentimentos positivos. Conseqüentemente, a criança irá exilar as partes que são consideradas indesejáveis pelo mundo exterior e desenvolver partes protetoras que os ajudem a obter o amor ea atenção que eles procuram.
O perigo, é claro, é que, em ambos os casos, essas partes protetoras desconectam a criança de si mesmo. Daí, a criança que, naturalmente, se inspiraria para se tornar um artista nascido em uma família que rejeita a criatividade em favor da ciência, da matemática e dos negócios experientes, exila seu auto criativo indesejável e se sente perdido e insatisfeito na escola de medicina.
Criatividade como um dispositivo de localização
Como então a criatividade pode nos reconectar ao self? Em um nível simples, o envolvimento em atos criativos nos ajuda a reconectar com qualidades mais duradouras e divinas do eu. Afinal, o eu é naturalmente criativo. O poema que escrevemos, a imagem que pintamos, a música que realizamos, a fotografia que tiramos, a dança que expressamos, podem se tornar um espelho do nosso mundo interior, refletindo a auto-qualidade da criatividade que, de outra forma, poderia se afogar por uma cacofonia de peças ruidosas exiladas e protetoras.
Isso também explica por que a auto-expressão pode ser tão provocadora de ansiedade – parte de nós pode buscar o tesouro enterrado submerso em nossas profundidades psíquicas, enquanto outra parte de nós pode ter medo de dragar monstros. Assim, o valor de um guia / terapeuta habilidoso.
É por isso que a criatividade também invoca outro aspecto da auto-coragem. Como o psicólogo e guru da criatividade Rollo May assinala neste trabalho de assinatura, "Coragem para criar", o ato criativo é o resultado (síntese) de várias dialéticas (conflitos, contradições e tensões). "Em outras palavras, a criatividade pode ser um meios de permitir que nosso condutor interno, o self, dialogue e resolva e reflita as tensões entre as nossas várias partes.
Assim, a expressão criativa torna-se uma lente corretiva, permitindo-nos captar vislumbres do que normalmente está fora da vista, incluindo nossas próprias virtudes divinas. Uma vez que contemplamos a nossa criação – a pintura, o filme, o poema, a balada – não podemos deixar de saber, e talvez até apreciar, o maestro e a nossa orquestra interior são um pouco melhores. Olhando neste espelho, vemos talvez que somos a soma de nossas partes, mas também muito mais.
