Por que amamos música triste

Lamentando nossa dor.

 Phintias/Wikimedia Commons (Public Domain)

Fonte: Phintias / Wikimedia Commons (Domínio Público)

Depois de publicarmos recentemente uma pesquisa informal no Facebook sobre a música que as pessoas ouvem quando estão em baixo, meu filho e eu recebemos 71 respostas em 24 horas. Cada pessoa enviou sua música ou até mesmo listas de reprodução longas. Todos ficaram muito entusiasmados com essa questão.

Surpreendentemente, as pessoas colocam música que combina com seu humor triste, em vez de música para animá-los. Paradoxalmente, isso não nos deprime mais, é reconfortante. As pessoas escolhem músicas que se ajustam ao seu humor. Ao entrar no espaço de humor, a pessoa está abrigada na ressonância do sentimento. Um está em casa, é englobado e sente-se preso.

Vamos dizer que um ente querido morreu, ou talvez você esteja passando por um mau rompimento ou um divórcio. Se você está triste, infeliz, sentindo-se miserável, que música você escolhe? A música triste nos leva profundamente à tristeza. Em estado de luto, é preciso sentir a dor. Não é necessário estar sozinho. É preciso ter uma participação emocional. É preciso uma comunidade amorosa. Também é preciso um espaço privado para reflexão meditativa. Um precisa de tempo.

A música é uma experiência comum e pessoal. Ela nos une e permite espaço e tempo pessoal.

Consciência é uma ilusão sintética criada pelo cérebro. A comunicação só pode ocorrer indiretamente, nunca diretamente. A maneira como nos comunicamos é através de formas de arte: linguagem, gestos físicos, leitura e escrita, arte visual, música, escrita, teatro, prosa, poesia e dança. É como minha consciência se conecta à sua consciência. Se compartilharmos os mesmos códigos simbólicos de uma forma de arte, posso expressar minha imaginação e sentimentos de maneira expressiva, e você pode receber minha imaginação e sentimentos de maneira receptiva. Quando você lê este artigo, seu cérebro lê esses 26 símbolos pretos em uma página branca. Você recebe o que eu expresso e cumpro com sua imaginação. Estes símbolos operam através do nosso profundo domínio visual e auditivo da linguagem através da leitura e escrita,

Em relação à linguagem, se você e eu dominarmos o inglês, poderemos nos comunicar através da forma de linguagem da arte erudita. Se eu só falo inglês e você só é russo, vai soar como rabisco. Precisamos de uma forma simbólica compartilhada e aprendida. É o mesmo com a música. Se você e eu compartilhamos o mesmo código simbólico para escalas, podemos nos comunicar de forma expressiva e receptiva através da música. A música, ao contrário da maioria das outras formas de arte, não tem referência visual. Sempre cria sentimento e humor. A música prossegue através dos centros auditivos e sempre através da amígdala e do sistema límbico. Através da criação de um clima, você pode indiretamente pintar uma imagem visual que pode ser inventada com suas próprias imagens.

Nosso foco estreito está na tristeza. O luto da morte de um ente querido é a operação biológica específica e literal para a reparação e cura da dor emocional. O enlutado deve enfrentar e passar pela dor de todos os sentimentos de perder seu antigo apego. Este processo digere e desativa a perda de uma peça antiga profundamente realizada onde o ente querido está presente, a fim de aceitar uma nova peça onde o ente querido está desaparecido. Para digerir a velha história e lamentar esses sentimentos leva muito tempo, de um a muitos anos. É preciso passar pelos estágios de Negação, Negociação, Raiva, Tristeza e Aceitação do Kubler-Ross. O estágio específico em que a música triste opera sua mágica é, naturalmente, Tristeza. Isso depende do músico e do enlutado terem aprendido a mesma forma simbólica para as escalas.

Ao sermos imersos e mantidos no transe da música triste, sentimos a tristeza.

Nos rodeia, entra dentro de nós. Nós sentimos. Sentimos os anseios dolorosos, a perda dolorosa. O enlutado tem que deixar de lado seu antigo jogo de amor, onde ele não está sozinho. Ele tem que se mover no sentido de aceitar a nova peça, onde o ente querido nunca estará aqui novamente. O enlutado tem que atravessar querendo permanecer com o ente querido na morte, a fim de voltar para a terra dos vivos. Ele tem que aceitar a nova peça onde o ente querido se foi e ele está sozinho. Então ele pode carregar corretamente o antigo jogo na memória. Ele pode sentir e sentir falta do amor perdido sem exigir a velha história. Nunca se cura completamente de uma perda significativa. A velha peça sempre vive dentro, desativada, mas está lá. A música triste sempre nos tocará e trará de volta a nostalgia da perda. A triste música encontra seu estado emocional e permite o luto. Ela segura você e permite que isso aconteça.

Como a música penetra no receptivo interior do enlutado? As duas maiores escalas na música ocidental são a escala maior e a escala menor. A única diferença nas escalas maior e menor é a escala menor ter uma diminuída 3ª, 6ª e 7ª. É isso aí. No entanto, essas mudanças na escala fazem toda a diferença no mundo. Escalas criam humor. A escala maior comunica o heróico – a terceira, Eroica, de Beethoven. A escala menor, quando suave, comunica tristeza – Eleanor Rigby – pelos Beatles; quando alto, comunica raiva – “Why Go”, do Pearl Jam. Schubert rotineiramente muda entre maior e menor – “O Quinteto da Truta” em Lá menor. A escala de blues, a escala pentatônica, incorpora a dor da solidão e da perda – “The Sky Is Crying”, de Elmore James; notas não resolvidas transmitem sentimento suspenso – “Blue in Green”, de Miles Davis.

A música nos ajuda a lamentar nossa dor. É por isso que nós ouvimos. É bom ceder ao poder curativo e restaurador da música. É bom levar em consideração o sentimento de tristeza. É bom entrar nas profundezas do seu próprio coração para meditar a sua dor particular sozinha. Meu filho e eu agora temos uma lista poderosa de músicas tristes do Facebook. Gravações em destaque são “Aleluia”, de Jeff Buckley; “Prelude in E-Minor”, de Chopin; e “Stars”, de Nina Simone. Dois dos meus favoritos são “Adagio for Strings”, de Barber, e “Whispering Pines”, da banda.

Mas tenho certeza que você tem o seu próprio. O que eles são?