Supressão da Expressão

Você não pode “tocar com sentimento” quando tudo o que sente é pavor.

Fonte: Eric Bridiers / Flickr Creative Commons

Muitos atores, quando lutam com um novo papel, dizem ter questionado em busca, “Qual é a minha motivação ?”

Além disso, é fácil imaginar um maestro de orquestra que, depois de ouvir uma performance menos que excitante do conjunto à sua frente, implora “Vamos fazer de novo, mas desta vez com sentimento !”

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Essas vinhetas apontam para princípios criticamente importantes nas artes performáticas. Em primeiro lugar, as razões ou motivos de um executor para dar uma performance determinam em grande parte o sucesso que terá. Em segundo lugar, o sucesso do desempenho é, em última análise, julgado pelo quão expressivo ou cheio de sentimentos ele é.

Os músicos adorariam participar de todas as apresentações com o objetivo singular de dar a máxima expressão de coração para que o público seja emocionalmente afetado pela música. Isso, no entanto, é muito mais fácil de dizer do que fazer. Em contraste com os planos que eles têm quando estão longe da sala de apresentações, às vezes a única emoção que os músicos trazem para a performance é o medo, enquanto o medo do palco se instala. Por causa da relação entre motivação e emoção no desempenho, os músicos podem realizar muito, examinando os procedimentos de preparação de desempenho e o que os leva a colocar o trabalho à frente de uma exibição pública. Verdade seja dita, há provavelmente uma série de práticas muito comuns entre os músicos que na verdade impedem a comunicação expressiva e até promovem a ansiedade de desempenho.

Muitos músicos só começam a pensar em medo do palco quando uma performance é iminente. Mesmo que eles tenham passado meses se preparando para um grande recital ou performance em concertos, gerenciar a ansiedade só pode se tornar uma consideração pré-performance quando o desempenho estiver próximo o suficiente para que os sintomas comecem a ser sentidos. Em muitos casos, a essa altura, já é tarde demais para os músicos fazerem qualquer coisa para evitar a ansiedade que prejudicará a qualidade do desempenho.

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Se você passar dias, semanas ou meses preparando-se para uma apresentação com uma certa mentalidade, obviamente essa mentalidade provavelmente será a que você terá ao subir ao palco. É um princípio bem aceito no atletismo que também se aplica às artes performáticas: você joga como você pratica . De fato, quando se trata de questões de motivação e ansiedade de desempenho, os artistas nos esportes são muito parecidos com os da música.

Pode tornar-se especialmente problemático para os músicos se eles dependem demais de um desempenho iminente para motivá-los a praticar. Para alguns, o que os leva a colocar o tempo de prática necessário é lembrar-se de que logo estarão no palco com muitos olhos e ouvidos focados neles. Talvez eles pensem: “Eu preciso praticar para não me envergonhar na frente de todas essas pessoas”. Esses músicos operam como se o medo de um mau desempenho fosse o melhor motivador para fazer o trabalho e a preparação necessários para evitar uma exibição ruim. Mas a pesquisa é clara que a motivação para evitar um desempenho ruim não é o mesmo que a motivação para dar um bom desempenho .

Dos músicos que são motivados principalmente por evitar o constrangimento público, os psicólogos podem dizer que têm uma orientação para o objetivo envolvida pelo ego (Maehr, Pintrich, & Linnenbrink, 2002). Artistas com essa orientação estão especialmente preocupados em como sua musicalidade será julgada por outros. Os músicos aspirantes podem aprender a considerar os desempenhos principalmente como oportunidades para ganhar reconhecimento por si mesmos, em parte, estabelecendo-se como melhores que os outros (Schmidt, 2005). Para músicos com esse tipo de orientação, um concerto ou recital iminente pode, de fato, ser um poderoso motivador para praticar e melhorar suas habilidades, a fim de proporcionar ao público um desempenho impressionante.

Há, no entanto, uma desvantagem séria. Artistas com uma orientação de objetivo envolvida pelo ego são muito mais suscetíveis a ansiedade de desempenho, desgaste profissional e uma falta geral de bem-estar em suas vidas (Grossbard et al., 2007). Os artistas se colocam na melhor posição para serem bem-sucedidos no palco quando definem seus objetivos em relação ao que desejam realizar, e não o que desejam evitar. E é melhor definir seus objetivos de acordo com sua tarefa de performance musical (que você pode controlar) e não como ela é recebida pelos membros da audiência (que você não pode controlar). Por exemplo, é melhor para o seu objetivo dar uma performance expressiva (pelo seu próprio julgamento) do que impressionar o público. De fato, uma orientação de metas envolvidas na tarefa é geralmente considerada a alternativa a uma envolvida pelo ego.

Além disso, quando se trata de definição de metas no desempenho, a questão principal é muitas vezes a natureza de seus objetivos e não a intensidade com a qual você os busca. Em outras palavras, toda paixão não é criada de forma igual. Músicos com uma paixão obsessiva são levados em suas perseguições de desempenho por pressões incontroláveis. Eles sentem uma compulsão incontrolável de se engajar em suas atividades musicais, mesmo à custa de outros importantes domínios da vida (por exemplo, família, relacionamentos pessoais) e sua saúde física e mental. Não é de surpreender que músicos obsessivos e apaixonados possam lutar com fortes emoções negativas, incluindo ansiedade e baixos níveis de bem-estar (Bonneville-Roussy & Vallerand, 2018). Ter uma paixão obsessiva tende a ser motivado para evitar um mau desempenho.

O tipo alternativo de paixão é a paixão harmoniosa , que é caracterizada por uma persistência flexível em suas atividades musicais e tomada de decisão autocontrolada que reflete um equilíbrio saudável entre atividades musicais com outros aspectos da vida. Músicos apaixonados e harmoniosos tendem a ter uma orientação para a tarefa e, na sua performance, se esforçam para realizar algo, ao invés de evitar falhar. Eles podem desfrutar de comportamentos de prática mais produtivos, maior satisfação com seu nível de desempenho geral e bem-estar psicológico mais positivo.

Eu não acredito que a paixão harmoniosa versus apaixonada obsessivamente é algum tipo de traço de personalidade que as pessoas não podem escolher por si mesmas. Assim como a “orientação para o objetivo” dos músicos é o resultado do tipo de objetivos que eles escolhem para si mesmos, o tipo de paixão que eles têm resulta do que eles pensam sobre a performance musical e como eles estruturam e realizam sua prática. Então, se você é um músico que identifica sua orientação de objetivo como envolvida pelo ego e sua paixão como obsessiva, o que você pode fazer para mudar?

Os músicos que querem fazer a transição para a orientação de objetivos envolvidos na tarefa e a paixão harmoniosa fariam bem em examinar suas perspectivas sobre cometer erros. Claro, há momentos em que os músicos precisam identificar suas fraquezas e planejar estratégias para melhorá-las. Chamamos esses tempos de “prática” e “ensaio”. Mas fora dessas sessões de trabalho, concentrar-se nos erros de desempenho é contraproducente e irracional. É um ditado comum “errar é humano”, e isso se aplica prontamente à atividade humana de fazer música. Um objetivo de dar um desempenho perfeito não é de todo realista, e aspirar a dar um não o impulsiona para a sua melhor exibição possível. Pelo contrário, a pesquisa sugere que uma mentalidade perfeccionista pode ser extremamente prejudicial. O perfeccionismo muitas vezes resulta em artistas se preocupando em corresponder às expectativas dos outros e se preocupando excessivamente em receber feedback negativo. Assim, pode ser bastante terapêutico para os músicos adotarem uma abordagem não julgadora de sua própria criação musical, deixarem o controle e aceitarem os erros. Pesquisas sugerem que uma mentalidade como essa pode aumentar a confiança e aliviar os sintomas de ansiedade de desempenho (Hatfield, 2016).

Reconhecidamente, essa mudança de perspectiva seria uma mudança de vida para muitos músicos e, como tal, pode parecer impossível. Depois de anos fazendo isso, pode ser natural orientar suas atividades musicais em torno de metas de evitação: evitar erros, evitar desempenhos ruins, evitar críticas, evitar constrangimentos. Mas, ao evitar intencionalmente essas coisas, os artistas podem estar, sem querer, roubando as recompensas totais de uma vida musical.

Músicos performáticos são algumas das pessoas mais dedicadas e trabalhadoras por aí. Essa dedicação e trabalho duro os impulsiona a adquirir novas habilidades de performance e a buscar novas experiências musicais que beneficiem muito sua musicalidade. Como visto com músicos obsessivos apaixonados, no entanto, alguma dedicação e trabalho duro também podem tornar os artistas mais suscetíveis ao medo do palco e a outros estressores em uma vida musical. Em tais casos, o trabalho árduo necessário para mudar pode ser particularmente difícil. Os mesmos músicos que não são intimidados por um desafio de desempenho que exija centenas de horas de prática podem ter medo de fazer o difícil trabalho interno de mudar sua mentalidade sobre o desempenho.

Muitas vezes o trabalho duro que é necessário para aliviar o medo do palco não é feito em uma sala de prática ou no palco durante um ensaio geral, mas sim nos confins da mente. Tão importante quanto a prática é, a prática extra não é um elixir mágico para todo o medo do palco. Na verdade, se for feito compulsivamente para evitar um desempenho ruim e embaraçoso, a prática extra pode prejudicar o desempenho a longo prazo. Sim, praticar melhora suas habilidades e faz de você um músico verdadeiramente melhor. Mas, como mencionado acima, seus padrões de pensamento – vistos em sua motivação e estabelecimento de metas – podem, em última análise, sabotar seu potencial de desempenho.

Copyright 2018 Robert H. Woody

Referências

Bonneville-Roussy, A., & Vallerand, RJ (2018). Paixão no coração do bem-estar dos músicos. (Manuscrito online primeiro em Psicologia da Música ). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

Grossbard, JR, Cumming, SP, Standage, M., Smith, RE, & Smoll, FL (2007). Desejabilidade social e relações entre orientações de objetivos e ansiedade de traço competitivo em jovens atletas. Psicologia do Esporte e Exercício, 8 (4), 491-505.
Hatfield, JL (2016). Executando no topo do jogo musical. Frontiers in Psychology, 7, artigo 1356. doi: 10.3389 / fpsyg.2016.01356.

Maehr, ML, Pintrich, PR, & Linnenbrink, EA (2002). Motivação e realização. Em R. Colwell e C. Richardson (Eds.), O novo manual de pesquisa sobre ensino e aprendizagem de música (pp. 348-372). Nova York: Oxford University Press.

Schmidt, CP (2005). Relações entre motivação, desempenho e variáveis ​​de experiência musical em estudantes de música instrumental secundária. Jornal de Pesquisa em Educação Musical, 53 , 134-147.