Esta noite está a abrir a noite!
Os 35 alunos do Granville Drama Club sabem disso. Eles estão andando pela escola hoje impulsionados por borboletas e cheios de antecipação para o que está por vir. Eu também sou – e sou apenas o coreógrafo.
Quando penso no aquecimento da pré-apresentação desta noite, tenho um objetivo em mente: quero que todos saibam o quanto é importante o que estão fazendo – não apenas diversão e entretenimento, embora definitivamente seja assim – mas profundamente bom.
O show é o som da música – um clássico do século XX no teatro musical. Ele já existe como um longa-metragem estrelado por Julie Andrews e Christopher Plummer. Por que não alugar o filme? Por que realizá-lo novamente – ao vivo?
Nosso show será todo acústico: pessoas reais em tempo real no palco, cantando e atuando na frente de pessoas reais, acompanhadas por um piano real tocado ao vivo. Isso é importante? Sim.
Por quê? No teatro ao vivo, quando a história é cantada, dançada e atuada, os envolvidos – no palco e na plateia – estão cultivando as habilidades necessárias para sustentar a saúde e o bem-estar dos indivíduos e das comunidades.
Hoje à noite, as crianças contarão uma história – uma história de encontrar seu caminho, se apaixonar e lutar pelo que você acredita. Ao fazê-lo, eles estarão participando de uma atividade tão antiga quanto a cultura humana.
Os seres humanos são contadores de histórias. Aprendemos com histórias sobre o que significa ser humano. Aprendemos o que valorizar, quando rir, como amar. Aprendemos o que esperar de nós mesmos e dos outros, em quem confiar, em que acreditar e onde depositar nossa esperança. Encontramos inspiração para imaginar o que pode ser e incentivos para criar o que será.
Ainda assim, dado que já estamos repletos de histórias contadas em uma ampla gama de mídias – livros, filmes, televisão, TV a cabo, vídeo, álbuns – por que contar a mesma história novamente – ao vivo?
Lembro-me da dançarina / erudita nativa Daystar / Rosalie Jones, que descreve o papel do Narrador nas tradições dos nativos americanos. O Conhecimento Indígena, ela descreve, vive na atuação, canto e dança do Narrador. É o conhecimento sobre como viver o que os Anishinaabe da região dos Grandes Lagos chamam de Mno-Bimazdiwin – “A Boa Vida”: uma vida de equilíbrio, harmonia e relações respeitosas com a terra.
Histórias dançadas, cantadas e vividas são realidades multidimensionais. Eles convidam as pessoas a prestar atenção de maneiras específicas e, ao fazê-lo, despertam diferentes elementos de inteligência.
Histórias que são dançadas, cantadas e tocadas ao vivo, fazem com que os ouvintes se concentrem em múltiplos níveis de padrões sensoriais. É impossível absorver tudo o que é oferecido em um relato. Os ouvintes devem retornar. As histórias precisam ser recontadas. É por isso que eles existem. No entanto, como eles são recontados, eles mudam. Assim, os ouvintes precisam não apenas se concentrar em tempo real em inúmeros níveis, eles precisam mergulhar em si mesmos e invocar sua própria matriz sensorial de memórias e experiências para que possam filtrar várias versões de uma história, analisar ênfases diferentes e discernir sementes. de significado.
Com o passar do tempo, uma história ao vivo abre dentro daqueles que o atendem a uma série de potenciais sensoriais – padrões de pensamento e sentimento, fala e ação – que os orientam na busca daquilo que aprenderam através do envolvimento com a história sobre o que dói e o que não. Em um determinado momento, eles podem se ver cantarolando uma canção ou lembrando-se de uma linha que provoque uma risada ou um sorriso de conhecimento, e os carregue de uma forma benéfica. Eu não posso te dizer quantas vezes esta semana “eu tenho confiança!” (Do Sound of Music ) tem vindo a percorrer meu cérebro.
Os benefícios da narrativa ao vivo podem ser ainda mais pronunciados para os atores no palco. Ao se tornarem atores que podem cantar, dançar e encenar uma história por conta própria, o elenco de Sound of Music não está apenas aprendendo a envolver realidades multidimensionais no tempo e ao longo do tempo, eles estão praticando empatia.
Ao assumir um papel em uma peça, memorizar linhas é apenas o começo. Um ator busca pontos de ressonância entre ela e o personagem que ela anima e mobiliza em si mesma para se tornar a forma do outro. No processo, ela deve despertar potenciais para a experiência em si mesma que ela ainda não tenha manifestado, o que a dançarina moderna Martha Graham chamou de “memória do sangue”.
É um paradoxo. Quanto mais um ator se torna o personagem, mais ela se torna ela própria. Quanto mais natural ela aparece, mais ela está percebendo sua própria capacidade de empatia.
Aqui, a empatia não é uma habilidade que passa entre o eu e o outro. Nem é uma inteligência estritamente emocional. A empatia se transforma de dentro; requer que a pessoa acesse padrões sensoriais que apóiam a pessoa em movimento como outra. Empatia é mover – se com .
Essa habilidade é vital. De crianças a adultos, os seres humanos não podem construir as relações que precisamos para garantir nossa saúde e bem-estar, a menos que possamos, até certo ponto, nos mover com aqueles de quem nossas vidas dependem.
Junto com a empatia, o teatro ao vivo requer que os atores exercitem a coragem de se levantar e falar diante de estranhos. Exige resiliência e flexibilidade – a capacidade de responder às falhas de suporte, linhas descartadas e surpresas imprevistas que sempre ocorrem. Requer vigor e resistência.
De todas essas maneiras, o teatro ao vivo convida a pessoa a aprofundar sua relação com ela mesma. Pois nesse momento no palco, isso é tudo que existe. Nesse momento, o que quer que você possa abrir para receber, o que quer que você possa abrir para sentir, por mais profundamente que possa respirar, por mais forte que possa desejar, é o que você tem para dar. Nada mais ou menos.
O teatro ao vivo, no final, proporciona uma ocasião para as pessoas – no palco e fora – se unirem, trabalharem juntas, criarem outra realidade – uma comunidade – na qual todas as partes se movam a serviço de uma visão compartilhada. À medida que ajudam uns aos outros, eles são ajudados a ir tão fundo e tão longe quanto cada um pode individualmente.
O teatro ao vivo é, portanto, uma forma de estarmos juntos, que nutre em cada indivíduo a resiliência, a esperança, a alegria, a coragem, o foco ea determinação de que cada um de nós precisa para continuar criando os mundos nos quais queremos viver – no palco e fora.
Quando eles entrarem no teatro hoje à noite, o elenco de Sound of Music estará fazendo esse trabalho.
Aqui estão algumas palavras que escrevi e planejo compartilhar com elas:
o que você está fazendo é um trabalho importante.
e juntos você está fazendo mais do que qualquer um poderia fazer sozinho.
hoje à noite, quando as pessoas saírem do teatro, elas sairão com um salto no passo, um sorriso no coração.
o que era impossível parecerá possível.
o que era duvidoso parecerá cheio de esperança.
a tristeza se revelará como capacidade e anseio de alegria.
Este é um trabalho importante. Nosso mundo precisa disso.
então quando você for lá,
Sinta-se grato ao público por ter vindo receber este presente.
Sinto-me grato um ao outro por permitir que você o dê.
Sinta-se grato a si mesmo por ter a coragem e a dedicação de ir até lá e dar-lhe.
e com seu coração cheio de amor
Deixe ir.
todo o seu trabalho duro, suas muitas horas, suas esperanças e medos,
deixe tudo ir.
e receba a bênção.
Fora para o teatro!
Referências
Jones, RM (em março de 2018), “Dançando as Quatro Direções: O Espírito da Intuição”, Dance, 26. Movement & Spiritualities, 4: 2, pp. 183–94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
