Vida e morte em preto e branco

Joe Fenton é um artista londrino que produz seus grandes desenhos usando grafite, tinta e acrílico em papel. Influenciado pelos primeiros surrealistas, seus desenhos são intrigantemente grotescos, incrivelmente detalhados e cheios de figuras que não parecem muito felizes.

Para citar as pessoas em sua galeria (que conhece muito melhor do que eu descrevendo a arte incomum de Fenton): "Joe usa motivos que sugerem a filosofia oriental e a arquitetura do Oriente Médio, mantendo a sensação de barroco e rococó europeu com complexo ornamentação e planta – detalhes semelhantes ".

Uma entrevista foi realizada com Joe Fenton pela GalleryHouse, e eu editei aqui:

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Q & A com Joe Fenton, artista:

P: O que o obrigou a começar a fazer arte? Havia um momento crucial?

Como muitas crianças, eu era naturalmente criativa quando criança, nos relatórios da escola, meus professores de arte ficaram sempre impressionados com a minha capacidade de manter o foco sem supervisão. Então, se houvesse um momento crucial, acho que foi durante o internato em torno de 8 ou 9 anos, como era quando eu fiz a conexão que ser um artista era algo em que eu poderia me descrever.

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Eu continuava a gostar de gravar até a idade de 12 ou mais e então eu perdi o interesse por ele completamente. A adolescência não era muito divertida. Eu encontrei a escola como difícil porque lutei com autoridade e estrutura e, como resultado, eu finalmente fui expulso. Não foi até eu ter 26 anos. Eu decidi voltar para a educação e perseguir minha arte novamente depois de ser acompanhado pelo mundo das drogas e do álcool.

P: Qual é o seu maior desafio pessoalmente, no que diz respeito ao seu trabalho?

Evitar o isolamento sempre foi o principal desafio para mim. Eu sou um ermão e tende a isolar, então tenho uma ótima desculpa como artista com ter que me trancar no meu estúdio todos os dias por horas a fio. O problema com isso sempre foi encontrar um equilíbrio com o tempo do meu estúdio e fazer outras coisas.

O dilema reside no fato de que é preciso muitas horas de estúdio para criar meu trabalho e não há nenhuma maneira real de contorná-lo. Eu também sinto que, em parte, essa luta alimenta meu processo criativo. Eu odiaria encontrar um clichê, mas há alguma verdade no fato de que, historicamente, da dor e do sofrimento, algumas das mais incríveis obras foram criadas.

P: Qual é o significado do desenho em preto e branco? Você já trabalhou em cores ou pensou em adicioná-lo no futuro?

Eu acho que há algo verdadeiramente honesto sobre uma imagem em preto e branco. Eu amo sua simplicidade. Embora, como eu acho a necessidade de evoluir artisticamente, estou começando a pensar em introduzir cor em alguns dos meus projetos futuros. Estou começando a me sentir muito confortável trabalhando apenas em preto e branco, e este não é um bom lugar para um artista estar dentro. Não quero sentir que estou repetindo um trabalho semelhante uma e outra vez. Eu também não quero minha decisão de não usar cor para vir de um lugar de medo. Eu quero me sentir confortável usando cores e preto e branco igualmente. Parece que eu me tornei um desafio.

 

P: Você pode entrar em algum detalhe explicando as figuras em suas peças e suas relações uns com os outros?

Primeiro descobri as obras de alguns dos surrealistas iniciais como Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel quando estava na escola de arte. Os sete pecados mortais são proeminentes em grande parte do trabalho deles. Adoro a maneira como eles usaram paisagens tão expansivas preenchidas com tantos detalhes para nos apresentar a representação da loucura do homem junto com as conseqüências de suas ações. Sua arte foi criada para ensinar verdades morais e espirituais específicas. Você verá esse assunto durante a maior parte do meu trabalho.

Outro tema que se repete uma e outra vez é a morte e o medo da morte. Não sei se criando um trabalho que lida com este assunto, de alguma maneira estou tentando abraçar minha própria mortalidade com o conhecimento de que, em última análise, precisa fazer isso para realmente poder abraçar a vida. Parece que eu pulo de querer acreditar em algo maior que eu mesmo para acreditar em nada. Isso parece ser um lugar escuro para existir. Esse conflito interno reflete nos personagens que crio.

Então você vai notar deuses e demônios, juntamente com muitas outras figuras ambíguas que são desajeitadas, retorcidas e apertadas, todos lutando por um lugar no trono no meu trabalho. Você nunca tem certeza de quem tem a autoridade final.

Parece que sempre voltarei ao mesmo lugar: a necessidade de encontrar uma solução espiritual para minha condição. Que energia eu alimento na vida atual é o que eu recebo em troca. Meus personagens como eu estão nesta jornada de contemplação e descoberta.

P: Explique seu processo – como você começa a começar uma peça e depois decide quando terminar?

Em geral, comecei com uma idéia vaga e depois comecei a brincar com formas e projetos. É um pouco como um quebra-cabeça, movendo as peças até que todas elas se encaixem. O que, em última instância, conduz cada design através do seu processo é a história que estou tentando dizer misturada com o que funciona esteticamente. Cada design cresce organicamente. Eu nunca tenho conhecimento completo de onde minha idéia inicial acabará. Às vezes, quando eu estou iniciando um projeto, pode levar-me uma semana ou duas antes de eu ter algo que me acenda e não é um bom lugar para ser quando isso acontece. Existem algumas etapas de rastreamento laborioso e re-rastreamento antes que eu possa começar a trabalhar na peça final.

P: Para que você gostaria de ser lembrado?

Gostaria de ser lembrado por deixar a arte trás que toca as pessoas de alguma forma.

• Para mais informações sobre Joe e sua arte, veja seu site.

• Entre em contato com a Galeria House at [email protected].

• Todas as imagens de direitos autorais Joe Fenton e Gallery House.