Woody, Again – Irrational Man

É indubitável que a abertura do último filme de Woody Allen, Irrational Man, quase coincidiu com o aniversário do meu primeiro ano como blogueiro da Psychology Today . No ano passado, em Woody-Mia Redux , escrevi sobre como, vinte e dois anos depois, eu cobria sua amarga luta por custódia por essa revista, simpatizava com Mia Farrow. No final da audiência, senti-me tão desiludido pelo testemunho sobre a falta de relato de Woody Allen para a maioria dos filhos adotados da Mia, seu envolvimento excessivo com sua filha jovem, conjuntamente adotada, Dylan, e a morosidade da sua corteja (e depois casamento) A filha sul-coreana mais velha, adotada pela Mia, Soon-Yi, eu prometi nunca participar de outro filme dele. Mas, como fã da Woody Allen, minha vida durou menos de um ano. Logo encontrei meu caminho de volta para os cinemas onde novamente, não pude deixar de rir, e curtir – mesmo que, em um nível um tanto diferente, diminuído – a inteligência cinematográfica e o brilho cinematográfico.

Minha culpa por não cumprir minha resolução foi diminuída pelo que continuei a ler sobre o par. Minhas perguntas sobre o que parecia ser a mania de adoção contínua de Mia e seu proselitismo interminável e anti-Woody, finalmente me levaram do acampamento de Mia para Woody's.

Mas apenas quando ele parece no auge de sua carreira – um filme mais vendido, Magic in the Moonligh t, uma peça recente na Broadway, Bullets Over Broadway e uma série de TV pela primeira vez pendente na Amazon – Woody 'Allen's foi sob uma nuvem.

A represália do ano passado de acusações antigas e nunca cobradas de abuso de sua batalha judicial de décadas por sua ainda amarga ex-amante / ex-musica estrela de cinema, Mia Farrow, ecoada pelo filho e filha adotados agora no coração da custódia batalha, introduziram uma nova geração de frequentadores de filmes para as escolhas morais duvidosas no passado de Woody. Nem mesmo seu casamento aparentemente estável e feliz, de duas décadas, com Soon-Yi, e sua criançada de duas filhas adolescentes encantadoras e bem ajustadas, o ajudaram a desprezá-lo com os fãs de hiper-alerta de hoje, politicamente corretos, também como críticos – telespectadores preparados para atacar até mesmo em qualquer sugestão imaginada do perverso.

Dave Boneshank/Wickepedia
Fonte: Dave Boneshank / Wickepedia

Dado seus muitos comentários mornas, eu fui para este novo, o 45º filme escrito e dirigido Woody Allen preparou-se para o desapontamento. Fiquei felizmente surpreendido. Eu pensei que eu era um dos melhores filmes da Woody nos últimos anos. Não apresenta outra ótima performance como o vencedor do Oscar, Cate Blanchette, em Blue Jasmine . Também carece desse gênio vívido, imaginativo e cômico que me fez e muitos dos meus amigos riem através de novas visualizações de Woody's / historic / rom / com, Midnight in Paris . Mas ao contrário do que muitos de seus críticos afirmam, Irrational não é apenas a última versão dos temas mais jovens da mulher Woody. Tampouco é o filme, como outros críticos afirmam, apenas um outro remanescente de sua visão sardônica e sombria da vida sem sentido, como ele foi examinado em Crimes e Delitos , Match Point e outros filmes.

Em vez disso, I Rrational nos dá algo novo. Poderia ser visto como a fantasia venenosa de vingança Stripy de Woody contra Mia Farrow pela amarga luta que ela travou com sucesso contra ele há 22 anos por custódia de seus três filhos adotivos: Moses de catorze anos, sua filha de 6 anos, Dylan e o menino-gênio / presumivelmente biológico filho de Woody e Mia, anteriormente conhecido como Satchel, agora Ronan Farrow: o atrasado, anunciado, embora de curta duração MSNBC âncora / transformou irmão / transmissor em grande e companheiro out-to-pasture , apresentador de notícias com ancorada caida da NBC, Brian Williams.

Neste filme, Joaquin Phoenix é o improvável cinema / Woody, e, felizmente, Phoenix evita qualquer tentativa de imitar as inflexões vocais muito familiares e ligeiramente vacilantes. Phoenix joga Abe Lucas, um homem / filósofo alcoólatra, queimado, homem e filósofo, que passou de um ativista social em Darfur e Nova Orleans para o niilista "down-in-the-dumps". Seu trabalho de última hora, ensinando escola de verão no pitoresco Rhode Island College, Braylin, apresenta-lhe duas mulheres brilhantes e sedutoras: infelizmente, professor de ciências, Rita (um dity Parker Posey em um puf loiro tingido) e jovem estudante de filosofia ansioso Jill (Emma Stone). Ambas as mulheres encontram sua missão instantaneamente: tornar-se a musa Abe precisa aliviar sua "dor" e desbloquear seus espíritos sexuais e criativos.

Os seus esforços falham. Não é mais capaz de encontrar a sua "distração habitual no orgasmo", Abe continua a lançar os seus bonitos palavras filosóficas: "o inferno é outro" (uma linha da peça de Jean Paul Sartre, No Exit); A Doença até a Morte (o famoso título de um livro Soren Kierkegaard); "A filosofia é a masturbação verbal" (uma linha evidentemente por Abe).

Então, o acaso intervém. Um dia, sentado em um restaurante, Abe e Jill ouviram uma conversa no estande atrás deles. Uma mulher, com lágrimas, diz a seus três companheiros que ela não consegue dormir, ela não pode se dar ao luxo de apresentar mais moções legais, e ela está prestes a perder a custódia de suas 2 jovens filhas, tudo por causa de um juiz corrupto que está "totalmente no bolso de seu marido ".

Quanto mais Abe ouve, mais ele se admira. Ele sai do jantar com Jill, um novo salto em seu passo. Na conversa ouvida sobre essa terrível injustiça, Abe não encontrou sua musa, mas sua missão – "o ato significativo" que ele está procurando.

Em casa, refletindo que é "escolha que dá significado à vida", ele decide "escolher a ação … para levar as coisas a suas próprias mãos". Ele resolve matar o juiz.

Abe tem lido Crime e Punição de Dostoiévski . Agora, como o protagonista equivocado da novela, Raskolnikov, Abe racionaliza que livrar o mundo de uma pessoa desprezível, como o juiz, será um ato moralmente bom, não um maligno. Melhor ainda, como o Bruno louco de Robert Walker em Strangers on a Train de Hitchcock, ele poderá cometer o assassinato perfeito. Ao contrário de outras pessoas tentadas perante o juiz, Abe não tem motivos para assassiná-lo. Os dois nunca se conheceram; Eles são totalmente estranhos, então ele nunca será suspeitado. Para a ênfase, o cineasta também insere uma cena de carnaval fora de estranhos .

Quanto mais Abe trama, mais ele desbloqueia, ou seja, retorna ao seu estado anterior (maníaco?), Seu apetite por comida, pelo sexo – mesmo para retomar o trabalho em sua longa e inoperante opus sobre Heidegger e os nazistas – tudo restaurado.

Depois de perseguir o juiz por dias, Abe planeja uma maneira de realizar seu assassinato perfeito. E quando ele lê o assassinato nos jornais, ele exulta. "Não é o mundo um lugar melhor sem este juiz?", Ele pergunta a Jill durante um jantar de comemoração. Não é que a mulher no restaurante agora "tenha um tiro justo" no tribunal?

A piada no filme reside na forma como as situações legais envolvendo os casos de custódia enfrentados pela vida real Woody Allen, e o personagem Woody Wood, Abe, divergem. Irracional é um amargo, irônico – e para aqueles que o recordam – hilário – inversão da situação atual Woody confrontada com Mia. Em suas discussões legais, Woody , que travava uma batalha legal prolongada, dispendiosa e, finalmente, fútil. Foi graças ao espirituoso e erudito juiz Elliott Wilk, que muitos observadores concordaram, se juntou a Mia em quase todos os particulares; Sua decisão mordaz acabou por custar a Woody não apenas a custódia, mas um acesso tão limitado a seus filhos quanto a qualquer tipo de relacionamento com eles, como ele desejava, impossível. (Como notei no meu blog no ano passado, o juiz Wilk esperava que Mia, auxiliada pelos terapeutas infantis, reconstruísse algum tipo de relacionamento com seu pai, para não deixá-los permanentemente afastados. A morte comparativamente jovem de Wilk por câncer, aos 60 anos , em 2002, impediu sua aprendizagem – ou tentativa – de corrigir as conseqüências não intencionais da decisão.)

Conseqüentemente, a vida real Woody Allen teve, e ainda tem, todos os motivos para desejar qualquer juiz de corte de família tendencioso – real, ou ficcional – morto. O que é divertido é ver como Woody fica ficcional, ou seja, reverte, seu próprio caso legal. Em vez de um homem – Woody – lutando por uma batalha perdida por custódia, Abe, em Irrational , ouve uma mãe com o mesmo potencial errado que o de Woody Allen. Mas no filme, um juiz tendencioso favorece o pai e não a mãe. Conseqüentemente, é ela quem se depara com perda de custódia – embora não seja de dois filhos e uma filha, como Woody era, mas de suas duas jovens filhas.

Os críticos que acreditam que Abe são salvos de seu desespero pela Jill adorável, perdem totalmente o objetivo desse filme. Na verdade, há pouco envolvimento sexual entre os dois. Abe gasta a primeira metade ou mais do filme advertindo Jill para não se envolver. "Você está apaixonado pelo romance de estar apaixonado por um professor universitário", ele diz a ela. E repetidamente, ele insiste para que ela fique com o namorado dele (se aborrecido) mas leal, Roy.

Quando ele finalmente sucumbe à perseguição implacável de Jill, sua relação sexual prova curta vida. Uma vez que o assassinato do juiz atinge os papéis, ela fica cada vez mais perturbada – por mais desprezível que seja a vítima do assassinato, Jill ainda não pode tolerar um assassinato. Consequentemente, as energias sexuais de Abe são desviadas para tentar tranquilizá-la.

Encontrei a reação de Jill ao comportamento pós-homicida de Abe, a parte mais fraca do filme. Ela estava com ele no jantar, ela está ciente de sua reação alegre para a palavra da morte do juiz, ela é mesmo brilhante em descobrir o que é o assassinato. O seu brilho não obstante, no entanto, ela ainda está atordoada quando as fofocas do campus trazem Abe sob suspeita.

O verso de truísmos filosóficos de Abe por Kant et al torna tentador ver Irrational como uma das explorações peculiares de Woody sobre o sem sentido da vida, a inutilidade dos ditames filosóficos diante de dilemas da vida real.

Mas, mesmo que o diálogo filosófico às vezes soa saciado, se sua visão da vida do campus se sente datada e, mesmo que, como outros grandes escritores e artistas, ele seja sempre para revisar temas ou traumas não resolvidos de sua própria vida (enigmas filosóficos da mortalidade, tabu escreva romances entre homens mais velhos / mulheres mais jovens, ou relacionamentos próximos do incesto, entre um marido com a irmã de sua esposa), ele ainda entretém. E às vezes, como outros grandes artistas, ele também nos deixa vislumbrando alguns desses problemas em uma nova luz.

Em Irrational , no entanto, ele examina mais profundo do que antes. Pela primeira vez, Woody lida diretamente com o trauma legal que lhe custou a perda de sua adotada filha adotada Dylan.

Mas os críticos, talvez parcialmente induzidos em erro pelas narrativas de dublagem de voz em quadrinhos de Jill e Abe, na maioria das vezes não conseguiram obtê-lo. Pelo menos um (The New York Post) criou o Irrational como o "pior filme de Woody Allen". Outros se concentram nas armadilhas do assassinato superficial: as "emoções" e o "suspense" do filme. Mais de dezenas de comentários, vi apenas um que agarrou a conexão de Irrational com a luta de custódia de Woody.

Woody Allen biógrafo ( The Unruly Life of Woody Allen ), e meu amigo, Marion Meade, com quem eu vi esse filme, concorda. Ela afirmou que:

"Como biógrafo, posso ver que muitos de seus filmes podem ser conectados a sua vida de forma indireta. Irracional se destaca por sua ousadia ao abordar um aspecto de uma vida espetacularmente bagunçada: neste caso, é a sua ferida mais dolorosa e vital, e que evidentemente nunca vai curar: a perda de Woody de uma criança amada, Dylan.

Marion Meade, Wickepedia
Fonte: Marion Meade, Wickepedia

Meade também observa que:

O público de Woody hoje "prefere lembrá-lo por se casar com uma mulher muito mais nova – que alguns loucos acreditam, é sua filha. Hoje em dia, Mia é menos lembrada, devido a suas raras aparições no cinema. Ou ela é lembrada por uma filha acusando Woody de molestation, e por um filho que desejava ter sido criado por Frank Sinatra. Em qualquer caso, esses tópicos que atraem a atenção pública são sexuais. Mas as questões que ainda inflamam a Woody não são sexuais, mas legais, questões que estão disponíveis no registro público há duas décadas, mas são menos excitantes para o público do que suas implicações íntimas com as mulheres. Em Irrational , ele é capaz de deixar cair com segurança um de seus quebra-corações no meio de uma imagem em movimento e ninguém percebe. Isso não dá a Woody a última risada?

Mas se este último filme Woody Allen é memorável para enviar uma mensagem em uma garrafa para o Team Mia, os telespectadores podem se perguntar se alguém na equipe da Mia realmente se importa. Para esse pequeno número de pessoas que recebem a piada de Woody, eles podem achar irracional, por este cineasta de 80 anos de idade, perturbador e hilário. Como eu, eles também podem, mesmo agora, estar ansiosos para ver o filme do próximo verão, já em produção, com suas novas pistas: Kristin Stewart, Jesse Eisenberg e Bruce Willis.