Pitching suas idéias para produtores, redes de TV e estúdios de cinema é uma das realidades da vida criativa. Se você é um diretor que promove uma franquia de suspense sobrenatural para a Paramount, um ator com a intenção de produzir e estrelar um filme histórico de prestígio para a HBO, ou um escritor de comédia tentando vender uma idéia de sitcom para a NBC, você faz parte de um time- tradição honrada de artistas que oferecem a promessa de seu talento a alguém com o dinheiro para pagar por isso.
Conheço muito bem esse aspecto da vida criativa. Antes de me tornar um psicoterapeuta, eu era um roteirista. Antes disso, um escritor de pessoal em sitcoms. Eu também tenho episódios de graça, e fiz minha participação nos pilotos.
Em outras palavras, eu fiz reuniões. Muitos deles. Algo como mil, mais de dezoito anos. A maioria eram reuniões de pitch, vendendo minhas idéias, meu ofício, eu mesmo para outros.
Mas antes de falar sobre as questões envolvidas no lançamento do seu trabalho, da minha própria experiência e dos meus pacientes criativos, deixe-me tirar o meu favorito "Pitch from Hell" fora do caminho:
Um produtor e eu lançamos um filme em um grande estúdio. Nos encontramos com dois executivos, um homem e uma mulher, no final de uma tarde de sexta-feira (já estávamos em apuros). A meio caminho da reunião, o homem deixou de fazer uma chamada urgente. Momentos depois, a mulher se desculpou para ir à sala de descanso.
Eles nunca voltaram.
Depois de esperar cerca de vinte minutos, o produtor e eu vagamos pelos salões, espreitando em cubículos vazios. Pensamos que cada executivo achava que o outro cobriria o resto da reunião. Em qualquer caso, o lugar estava deserto.
Quando saímos do lote, eu disse ao produtor: "Gee, eles perderam a melhor parte do meu campo". Apenas eu disse isso um pouco mais colorido.
Pitching é algo que surge constantemente na minha terapia prática. No mínimo, para a maioria dos artistas, é uma experiência difícil e muitas vezes desanimadora. Para alguns, é literalmente aterrorizante.
Para lidar com isso, a maioria dos tipos criativos que conheço desenvolvem pequenos truques ou técnicas para realizá-los durante o processo. Alguns memorizam todo o campo (e reze para que ninguém os interrompa). Alguns têm teorias arcanas quanto a quanto tempo falar sobre cada personagem, ponto de trama ou intervalo de ato. Outros acreditam em pesquisar os sucessos profissionais (e às vezes pessoais) das pessoas que estão lançando, na esperança de lisonjear seus egos. Em direção ao fim do espectro, encontramos hipnose, fitas de relaxamento e "meias de sorte".
O meu problema com essas estratégias, mesmo as que parecem funcionar, é que elas são uma tentativa de esconder o artista. Ele ou ela "esconde" por trás da técnica de pitching, usando-o como um escudo contra o que pode surgir na reunião. Por isso, não quero dizer o seu resultado profissional; Estou me referindo aos sentimentos que podem ser desencadeados dentro do artista.
Samuel Johnson disse: "A adversidade apresenta um homem para si mesmo". Da mesma forma, acho que as reuniões de campo introduzem uma pessoa criativa para ele ou ela mesma. Isso é o que os torna tão assustadores para tantas pessoas.
Anos atrás, eu tinha um roteirista paciente que sofria ansiedade terrível antes de cada campo. Não importa quão fortemente ele se sentiu sobre a idéia que ele estava propondo, com a construção sólida da história, o campo raramente funcionou bem. Então, durante uma sessão sobre alguns aspectos difíceis de sua vida pessoal, ele falou: "É como se todo evento definisse quem eu sou".
Uma percepção potente para ele, e uma que vimos aplicado também aos seus medos sobre pitching. Ele experimentou uma reunião de campo como um evento que, em última instância, definiu o quão bem ele estava, o quão aceitável. Talvez até quão direito ele estivesse lá.
Como resultado, sua defesa contra os poderosos sentimentos de vergonha que poderiam surgir se ele não conseguisse vender sua idéia era trabalhar mais na história, preparar mais diligentemente, praticar o tom com amigos, etc.
O que ele precisava fazer em vez disso – que se tornou o foco do nosso trabalho em conjunto – era desafiar a suposição subjacente ; ou seja, se o campo não resultou em venda, isso o definiu como inaceitável ou inadequado.
Cada reunião de campo, como todo encontro humano, é um evento relacional. Nós trazemos todas as nossas "coisas" para esse quarto – nossa ansiedade de desempenho, os significados que damos ao fracasso e ao sucesso, o requisito em que podemos ter sentido em nossas famílias para ser o "melhor e mais brilhante".
(Ou, no reverso. Lembro-me de um diretor paciente da sessão que muitas vezes "sabotou" seu desempenho em reuniões, re-jogando a injunção de seus pais quando era uma criança para não "mostrar", ou chamar atenção indevida para si mesma, porque poderia faça com que os outros "se sintam mal por si mesmos".)
Eu acho que é importante para pessoas criativas de todas as listras explorar o que está subjacente aos seus medos e expectativas sobre pitching, para que eles possam desenvolver melhores ferramentas para aliviar os aspectos mais dolorosos da experiência.
Mas também é importante lembrar que lançar é uma tarefa difícil para quase todos. Para transmitir aos outros o que está em sua mente e o coração é bastante difícil, e muito menos convencê-los a pagar por isso. Vamos encarar isso, praticamente é uma receita de ansiedade.
No entanto, como o atrasado Rollo May nos lembrou, a ansiedade é um componente necessário de qualquer ato criativo. Que até mesmo o pitching pode ser, nas circunstâncias certas, quando nossos medos são aceitos com humor e compaixão, e nossas convicções e entusiasmos podem ser engajados.
E o outro homem anda o tempo suficiente para vê-lo.
Mas não sou amargo.
