Criatividade: Break On Through

Finalize o bloqueio artístico com essa atividade criativa.

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Fonte: dotigabrielf / Pixabay

Bloqueio criativo é estado de espírito. Afeta praticamente todos os artistas, escritores e qualquer pessoa envolvida em atividades criativas. Como discutimos em um post anterior, uma maneira de aliviar isso é mudando sua atenção. Da última vez, demos uma olhada para desviar a atenção. Desta vez, vamos discutir um método que leva a estrada interna. Mais uma vez, acho que você obterá alguns bons resultados.

Começando

Mover sua atenção para dentro significa o que ela sugere: olhar dentro de si mesmo, cavando mais fundo nas camadas do que você está vivenciando. Quando você muda seu foco para dentro, você não precisa procurar nada em particular. Você está apenas liberando sua mente para vagar por suas paisagens internas – deixando pensamentos, emoções, imagens, sons, pedaços e narrativas inteiras simplesmente flutuarem como se fossem reflexos em um lago calmo. Eu sugiro manter uma lente larga, pelo menos no começo. Quanto mais objetivo você puder ser, mais claramente começará a notar a infinidade de detalhes que despertam seu momento. Com efeito, essa mentalidade é meditativa.

Algumas pessoas gostam de anotar os detalhes que estão percebendo. Eu sugiro isso. Você saberá quando fazer isso, pois não vai querer interromper o insight potencial de um momento para anotar algo. Existem lugares naturais para fazer uma pausa. Algumas pessoas sentem-se mais à vontade para esperar até depois da meditação, de modo a não perturbar a sua experiência à medida que esta se manifesta. De qualquer maneira está bem. E ambos têm suas próprias vantagens.

Você pode pegar um pedaço de cada vez

Se você tentar isso, lembre-se de que você não precisa ver e entender toda a “foto” em uma tentativa ou mesmo um dia. Considere tomar seu tempo. Quando a concentração parece enfraquecer, é um bom momento para fazer outras coisas – por exemplo, dar um passeio ou fazer algum exercício físico ou simplesmente mudar para outra tarefa diária. O ponto é que você pode voltar e rever sua paisagem.

Quando você voltar à sua meditação, recriar a imagem que você estava experimentando em detalhes e também tentar expandir os detalhes do que você está experimentando, vendo mais de seu assunto e em torno dele. Anote tudo. Tente ver primeiro e depois entender depois, percebendo que você nunca pode compreender totalmente. Em alguns casos, esse pode ser o ponto mais ousado – ou tema.

Você também pode levar toda a “visão” uma parte de cada vez, vendo cada seção separadamente. Algumas pessoas dão a cada peça seu próprio dia ou sentado e, em seguida, adicionam suas informações a toda a cena maior depois.

É muito bom sentir perplexidade enquanto você trabalha no processo. De fato, essa fase geralmente precede aquelas peças que trazem verdadeiros avanços. A maioria das experiências da vida real é um molde de detalhes transmitidos de uma complexidade de outros detalhes, experiências e informações. Descobrir a verdade de um conjunto de detalhes relacionados a toda a imagem ou composição é revigorante tanto para o artista quanto para o público de sua arte. Lembre-se também que os mesmos detalhes aos quais você está respondendo em sua meditação podem conectar-se surpreendentemente a outras situações em sua vida e à vida pessoal e pública dos outros, como uma metáfora faz ou como componentes de um sonho – por exemplo, uma intrigante Um sonho envolvendo detalhes de um apartamento em que você realmente viveu durante os dias de faculdade pode ser análogo em certos detalhes a sentimentos em relação a discussões recentes com a percepção repentina de seu filho de 14 anos de que ele estará saindo de casa logo para suas próprias atividades universitárias. Quase todo mundo tem sua própria versão de um sonho que é metafórico para sua vida.

Quando objetos, palavras, imagens e idéias se elevam muito acima de si mesmos, como na metáfora, e fazem o que o mundo da arte deseja – eles têm a possibilidade de universalizar. De forma semelhante, é para isso que estamos indo, voltando nossa atenção internamente. As paisagens internas podem ser usadas na arte como símbolos que se conectam dramaticamente com os outros de maneira compassiva, saudável e positiva.

Rompendo

Allen Ginsberg chamou o processo de “rompimento interior”. Em última análise, o que você está procurando é entender com mais profundidade e precisão a pessoa que você realmente é. Ginsberg chamou isso de o caminho para o amor não dito, que ele manteve que todos nós temos e carregamos dentro. Assim, um artista sabe quando ele ou ela atinge esse ponto enquanto você tira camada após camada de uma experiência e acaba ficando frente a frente com algo que você é tão apaixonado e deseja tão profundamente que você não se sente confortável sequer mencionando para qualquer pessoa no mundo visível. Não é dito. Isto é o que Ginsberg se refere como amor não dito – e chegar a um acordo com isso está rompendo. Assim, o trabalho do artista é perfurar internamente e continuar até que você descubra aquele ponto ideal no centro de sua experiência meditativa e tente entender como isso pode afetar sua vida visível.

Virginia Wolfe apresentou um conceito similar ao qual ela se referiu como “momentos de ser”, o que você pode considerar a vida de alta definição ou a presença que está conectada aos desejos mais profundos e cortes no âmago de quem você é. Destas zonas interiores, surgem algumas imagens vivas da vida. Manter sua atenção dentro desse espaço – usando sua meditação criativa – pode dar a você a nova energia criativa e a percepção para afastar o bloqueio artístico.

Experimente e aproveite.