A dança é religiosa? A questão sempre me perturbou.
Por um lado, a pergunta sugere uma resposta sim ou não quando nem é suficiente.
Certamente, a dança aparece como uma vertente principal de todas as religiões globais – até o cristianismo – e é uma dimensão integral de quase todas as religiões indígenas. Então, sim, é claro, para muitas pessoas, a dança é ou pelo menos pode ser "religiosa".
No entanto, não é assim tão simples. Qualquer pessoa familiarizada com a história moderna sabe que a relação entre religião e dança também está repleta de violência. Durante um período de pelo menos trezentos anos pelo menos quatro poderes imperiais motivados por objetivos missionários cristãos, rodearam o mundo colonizando povos nativos nos cinco continentes e, no processo, tentando parar suas danças.
Então, não, para muitas pessoas, a dança não é e nunca pode ser devidamente "religiosa". A resposta depende da "dança" e da "religião" em questão.
Ainda mais preocupante para mim, no entanto, é que a forma da questão pressupõe que "dança" é uma coisa e "religião" outra. Assume que a "religião" representa critérios claros que existem para além de qualquer religião particular, e que podem ser aplicados para "dançar" para ver se "ele" faz a nota.
Em outras palavras, presume uma noção de religião cultivada em grande parte em um meio monoteísta cristão – que privilegia a crença, o significado e a experiência interior como o núcleo definidor da religião em contra e contra expressões externas. Presume a noção de "dança" que justificou a tentativa ocidental moderna de aniquilar tradições de dança em primeiro lugar
A questão "É a dança religiosa?" Apaga o baralho contra a dança desde o início. A dança não tem chance de ser qualquer coisa menos uma imitação pobre do que pode ser realizado em outros lugares na religião por outros meios.
Por exemplo, as discussões que se seguem à questão "As religiões da dança" tendem a se enquadrar em categorias familiares. Qualquer interpretação de dança ou técnica de dança é interrogada para saber se é ou não: 1) demonstra uma intenção religiosa; 2) representa temas religiosos, símbolos, histórias ou narrativas; 3) ocorre em um contexto religioso; ou 4) transmite uma experiência religiosa. Todas essas discussões reforçam a noção de que "religião" é sobre intenção, conteúdo, contexto e / ou sua mensagem. Todas essas discussões reforçam a noção de que a religião não é sobre a dança.
Em vez de perguntar "É dança religiosa?" Eu prefiro uma pergunta diferente: a dança da religião ? Quero saber: o que o ato de assistir ou praticar a dança nos permite pensar e sentir e saber sobre o que a "religião" é, pode e deve ser?
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Dado os meus pensamentos sobre este assunto, fiquei curioso para participar do recente evento comunitário de Ron Brown moderno: "Journey of the Great Mystery", no Williams College. O calendário anunciou que esta peça "examina o papel do corpo na adoração, prática espiritual e sistemas de crença". O anúncio continuou: "Ao longo da jornada, os artistas selecionados compartilharão seus testemunhos através do movimento para ressaltar completamente como o Grande Mistério funciona em denominações . Os espectadores se tornam participantes de danças espirituais da Carolina do Sul, África Ocidental e Cuba enquanto o grupo se move em direção a um destino compartilhado ".
A "Jornada do Grande Mistério" começou às 3 da noite, fora do Museu de Arte da Faculdade de Williams (WCMA), cujo pequeno núcleo estrutural serviu como biblioteca original da faculdade. No pátio, sob um céu azul brilhante e saturado de sol, os dançarinos de Brown se reuniram, de mãos dadas e inclinaram a cabeça enquanto o capelão da faculdade levava uma benção. Então, Brown ensinou sinais do American Sign Language para os 60 ou mais pessoas que reuniram que todos nós tocamos em uníssono com as palavras de uma música gravada: "Morarei na casa do Senhor para sempre".
O grupo – audiência e artistas – abriu caminho no interior do museu, subiu uma ampla escada em espiral, para uma grande sala oval com um piso de madeira liso e loiro. Os membros da audiência fizeram um círculo ao redor da borda, três ou quatro profundos, e esperaram. Um grupo de dançarinas entrou, todos vestidos de branco, batendo palmas. Eles realizaram uma sequência de movimentos rítmicos soltos, relaxados e rítmicos em silêncio. Os movimentos foram emprestados das tradições de dança na África e na Diáspora Africana – incluindo o Shout, o Vodou haitiano e os Yoruba cubanos.
O primeiro grupo de dançarinas sentou-se. Um segundo grupo entrou, fazendo um círculo dentro do círculo da audiência, de frente para fora, e movido através de uma seqüência mais longa de padrões similares. O segundo grupo sentou-se, deixando um anel aberto no centro, onde quatro pessoas, uma de cada vez, "compartilharam o seu testemunho através do movimento". O primeiro a dançar foi o capelão judeu, que caiu de joelhos, fez gestos de oração e petição, e depois levantou-se novamente.
Quando as danças individuais concluíram, Brown convidou o público a caminhar com ele para a Capela Memorial Thompson – uma enorme igreja de estilo gótico construída em homenagem aos veteranos dos ex-alunos. Houve uma seqüência semelhante de eventos ocorridos. Depois de algumas palavras do capelão, acolhendo pessoas de toda fé, as dançarinas entraram na dança, entrando em uma grande cruz que se estendeu pelo centro e pelos corredores laterais e pelos bancos da frente. Solos curtos na frente da igreja seguiram a dança do grupo. A sequência terminou com uma oferta do capelão muçulmano que estava no púlpito e cantou.
Todo o conjunto de público e artistas desfilaram uma última vez em um grande espaço de gramado fora do centro estudantil da faculdade. Lá, na grama, o público sentou-se em passos de pedra enquanto os dançarinos se reuniam em um círculo grande e dançavam a mesma sequência de movimentos que haviam feito nos dois locais anteriores. Desta vez, os dançarinos todos dançaram juntos voltados para dentro, ao pulso da bateria dinâmica.
Essa "viagem" era religiosa? Se fizermos a pergunta dessa maneira, podemos realmente encontrar suporte para responder sim. Havia indícios: de intenção religiosa (a propaganda, o título e as orações de abertura); de conteúdo religioso (testemunhos, padrões de dança, forma de peregrinação); de contexto religioso (na capela, pelo menos); e de efeito religioso (os membros da audiência foram transferidos para aplaudir a performance com prazer). Nesta perspectiva, a dança parece cumprir seu fim declarado, revelando "o corpo" como um meio de adoração, um veículo para a prática espiritual e uma expressão viva dos sistemas de crença.
No entanto, é tudo o que podemos dizer? Isso é suficiente ? Se respondemos sim, essa dança é religiosa, então o que isso faz por nós? Talvez nos abra para ver, sentir e pensar sobre a peça de uma maneira nova. Talvez nos permita afirmar que todos os seres humanos têm corpos através dos quais experimentam e expressam a jornada do grande mistério. No entanto, se assim for, reforçando a noção de religião que continua a desvalorizar a dança em relação a outras formas e expressões de religião, então não é suficiente.
Há mais que pode e deve ser afirmado para promover nossa compreensão e prática de dança e religião.
Brown chama sua empresa, Evidence . Levo este nome a sério. Evidência de que? você pode perguntar. Mas esta não é a questão. O ponto é que a dança em si conta como evidência – do que quer que seja. Dançar – a experiência vivida de participar de uma viagem itinerante – vai entregar o conhecimento. E parte do que esse conhecimento incluirá é o conhecimento de que a dança é o meio através do qual esse conhecimento torna-se possível!
Então, o que é que a experiência da dança nos permite conhecer?
Isso nos permite conhecer o movimento de nossos seres humanos.
Quando os dançarinos começaram a entrar no estúdio da WCMA, mal podia sentar-me quieto. Estavam tão perto de pé. Os seus palmas eram infecciosos. Os gestos ondulantes convidando. O eu do meu corpo, inundado de novas vibrações, queria se mover, mover-se, juntar-se. Mas eu sentei. Porque eu aprendi como. Porque todos os outros na audiência estavam sentados. Porque eu deveria.
Na tensão sensorial que conheci. Meu corpo é o movimento. Meu eu corporal não é uma coisa ou uma embarcação que atua como um recipiente para idéias, sentimentos ou experiências. O que eu penso e sinto, o que eu quero e como eu persegui, está informado de como eu mudo e me emociona o lugar que eu sou, as pessoas que me cercam e aqueles que dançam antes de mim.
Isso nos permite conhecer o movimento em nossos relacionamentos uns com os outros .
À medida que cada indivíduo se aproximava do meio do círculo para dançar seu testemunho, respirei. Eu sei como é sair do conforto do grupo, sozinho, para tomar uma posição. Para compartilhar uma verdade. É preciso coragem e vontade de ser vulnerável. Eu senti.
Cada testemunho foi único. Algumas das histórias foram muito claras; alguns meramente sugestivos. Alguns dos dançarinos foram treinados para se mudar; outros não. Alguns dos segmentos foram polidos; outros não. Todos foram sinceros. Heart-felt. E o que eu senti mais do que qualquer história em particular era o poder de retenção do grupo. Nós éramos o espaço – nós éramos o círculo de vida batendo, que era permitir que cada indivíduo se desenvolvesse em uma nova experiência de sua própria coragem e vulnerabilidade.
Na experiência sensorial de participar desse círculo, eu sabia. Nós, humanos, estamos conectados – não por nossa capacidade de empatia ou compartilhamento. Não por nossas crenças ou credos. Estamos conectados pela nossa capacidade de resposta ao movimento uns dos outros. Estamos conectados pela nossa capacidade de fazer círculos um para o outro – e a nossa necessidade de que outros façam círculos que permitam o desenvolvimento físico.
Isso nos permite saber que a religião é movimento.
Quando sentado no pátio da capela, tentando ver os dançarinos, estava inundado de frustração. Eu não podia ver! Os bancos não me deixariam. Os braços lineares da igreja não me deixariam. Eu tive que guindar meu pescoço para trás e, em seguida, girá-lo novamente, para frente e para trás, para ter uma sensação de toda a extensão do eu corporal em movimento. Mesmo assim, as metades inferiores dos corpos dos dançarinos foram cortadas, invisíveis. Eu vi suas cabeças. Seus braços. A forma e a estrutura dos assentos tornaram-se extremamente desconfortáveis para ver ou querer ver em qualquer outro lugar, mas em frente, e até onde o púlpito apareceu. Lá, no púlpito, alguém poderia me parecer – como uma cabeça sem corpo.
Eu conhecia dentro e através do meu eu sensorial: a religião funciona organizando os eu físicos. Suas crenças e práticas, espaços arquitetônicos e gestos rituais, ensinam padrões de movimento que educam nossos sentidos. Aprendemos a ver, ouvir e provar e tocar em direções particulares. Aprendemos a sintonizar-nos com os domínios específicos de consciencia a partir dos quais, nos ensinamos, o bem fluirá. Aprendemos a fazer movimentos que prometem uma vida que esses movimentos nos encorajam a querer.
Isso nos permite saber que o movimento é nossa relação com a Terra.
Foi um alívio emergir de volta à luz do sol, capaz de esticar e mover e respirar de novo. Quando nos reunimos nos degraus, os tambores começaram. Os dançarinos formaram um círculo à nossa frente e começaram a dançar.
Até agora, os movimentos eram familiares – o salto, o chug, o deslize, o corte. A percussão elevou os dançarinos a novos picos de precisão. Sobretudo, os dançarinos sorriram. Eles estavam voltados para dentro, irradiando um ao outro através de um centro vazio, dançando na rodada, fazendo a forma do sol, como estava radiante.
De repente, os movimentos que eu acompanhava durante uma hora faziam mais sentido. Esses movimentos de dança eram movimentos de terra. Os dançarinos estavam na grama. Com os pés, eles estavam se sentindo do outro lado da terra. Tocar, tocar, pressionar e sentir a terra pressionando contra eles. Em seus movimentos, os dançarinos estavam expressando e fazendo uma conexão real com a terra como fonte e condição de habilidade de suas danças.
Isso nos permite conhecer nossa participação corporal na criação em andamento de "grande mistério".
Esta dança era evidência. Foi prova de que a jornada que o próprio grande mistério está tomando e fazendo – sua própria jornada – é inseparável da jornada que fazemos em nossos atos contínuos de conceber, perseguir e experimentar "isso".
Dança incentiva a humildade diante da verdadeira crença. Um grande mistério não é nada, nenhum conceito, nenhuma idéia, nenhum ser – e, novamente, pode ser tudo isso. Se nos movemos de maneiras que o tornem possível, isso o torna assim.
Dançando, podemos conhecer nossa criatividade corporal inerente – a criatividade de nosso próprio movimento – mesmo e especialmente nos domínios de crença, prática e experiência que associamos à "religião". E somos chamados a perguntar: nos caminhos que entendemos e praticamos a "religião", o que estamos criando?
