Estamos no meio dos avivamentos dos dois maiores fotógrafos da América: Diane Arbus e Robert Frank. Ambos levaram fotos que penetraram nos americanos e na vida americana de maneiras anteriormente inconcebíveis. Ambos foram vilipendiados durante suas carreiras e agora são canonizados como gênios seminal, santos terrestres.
Arbus, que cometeu suicídio em 1971 aos 48 anos, é o tema de uma nova biografia (Diane Arbus de Arthur Lubow: Retrato de um fotógrafo) e exposição do Museu Metropolitano. Dentro de 15 meses de sua morte, Arbus foi exibido na Bienal de Veneza e teve uma retrospectiva no MoMA que atraiu fúnebres sem fôlego. O programa de acompanhamento para a exposição MoMA é o livro de fotografia mais vendido de todos os tempos.
Robert Frank, ainda trabalhando ativamente aos 91 anos, é o sujeito de um novo documentário (Laura Frank 's Do not Blink-Robert Frank ). Embora Frank tenha mudado décadas para fazer filmes, seu livro de 1958, The Americans , que inclui 83 fotografias tiradas nos Estados Unidos logo depois de se mudar para Nova York, revolucionou a fotografia. Em 2009-2010, comemorando o 50º aniversário dos americanos , o Met exibiu todas as 83 fotografias para transbordar multidões.
Arbus e Frank nasceram Jewish-Arbus para uma família afluente de Nova York que possuía uma cadeia de lojas de departamento, Frank em Zurique para um pai que foi feito apátrida pelos nazistas. Apesar de Arbus ter liderado uma infância privilegiada e protegida, casou-se às 18h, saiu de seus pais e se esforçou para apoiar a si mesma e suas duas filhas em Nova York através de fotografia com sucesso intermitente.
Frank viveu a existência por excelência da Nova Iorque pós-guerra ao lado de nada. Ele agora divide seu tempo entre um apartamento bastante amalgamado de Nova York e uma casa isolada em Nova Escócia (ele mora com seu parceiro romântico, o artista June Leaf). Arbus e Frank, para se sustentar, eram fotógrafos de moda antes de sair sozinhos. Ironicamente, enquanto as obras sobre os dois artistas notaram que eles venderam fotos por US $ 25 a US $ 50 durante seus dias de feno, os originais de suas fotografias agora vendem por montantes que se aproximam de meio milhão de dólares.
Arbus e Frank conheciam e se admiravam em Nova York. Ambos foram idólatras e foram encorajados e nutridos pelo lendário fotógrafo americano Walker Evans, que tomou as fotos que acompanharam o texto de James Agee no livro clássico da Grande Depressão sobre três famílias de agricultores inquilinos, Let Us Now Praise Famous Men .
A revista Fortune , que encomendou o trabalho de Evans e Agee, recusou publicá-lo na revista. Da mesma forma, o trabalho de Arbus era muitas vezes inédito, e as fotos dela e de Frank foram criticamente atacadas. Simplificando, tiraram fotos de partes da América que as pessoas não queriam ver.
Arbus se especializou em imagens de "freaks", mas também de lados "freaky" comuns, mesmo proeminentes, enquanto Frank fotografava a parte de baixo do sonho americano entre negros pobres e brancos preconceituosos (Frank foi preso no Arkansas, por bem, ser judeu ).
Mas, além de sua admiração mútua e sua admiração compartilhada por Evans, e suas fotos anteriormente inimagináveis, Arbus e Frank tinham abordagens exatamente opostas para tirar fotos.
Para Arbus, a fotografia era uma maneira de tirar as máscaras que as pessoas usavam para chegar aos seus seres centrais, a parte inferior da existência individual.
Frank queria exibir a parte inferior do sonho americano, que aceitou a imagem otimista pós-guerra de América e americanos felizes e prósperos.
(Em muitos aspectos, o trabalho do filme posterior de Frank foi ainda mais radical, fora de sincronia e não comercial do que a sua fotografia anterior. Mick Jagger no filme inédito de Frank sobre os Stones: "Robert, é um ótimo filme de f'in, mas se o lançamos eles nunca nos deixaram voltar para o país. "Ele continuou a viver na borda artística que pode ter matado Arbus.)
Arbus, de acordo com o diretor de fotografia da MoMA, "queria conhecer pessoas, quase num sentido bíblico". Para esse fim, ela fotografaria assuntos por horas, vai para casa com eles e, bem, dorme com eles – homens, mulheres, casais , marinheiros que conheceu nos ônibus. (Isso pode ter sido insustentável, causando suicídio. Arbus contraiu a hepatite B e descobriu que seu último mentor estava tendo um caso com sua filha).
Frank não queria conhecer seus assuntos, preferindo confiar em seu primeiro tiro rápido e surpreso. "Por que eu gostaria de falar com eles?", Ele pergunta no filme. Eram arquétipos, não indivíduos cujas almas ele queria prumo.
Ironicamente, suas abordagens diferentes deixaram Arbus e Frank extremamente isolados, mesmo que cada um estivesse no centro de um vibrante mundo cultural artístico e intelectual. Para Arbus, de acordo com Alex Mar, na revista New York , "enquanto isso se empolgou no mundo a aprofundou em sua nova identidade como explorador do subterrâneo, também parece ter servido de barreira entre ela e os indivíduos. Ela estava provando tudo o que podia, depois seguindo em frente. "
Embora Frank relate seus muitos amigos e associados no filme (Allen Ginsberg, Rolling Stones, seus assistentes técnicos) e sua longa parceria criativa com Leaf, seus dois filhos morreram trágicamente e só são mostrados através de clipes antigos (sua mãe Arbus, Frank era apenas casado e divorciado, uma vez, apenas através de alambiques velhos). No entanto, no documentário, Frank aparece como auto-absorvido e sozinho.
Talvez esse fosse o destino criativo e artistico desses dois grandes gênios.
