Madonna Baseada na Ciência: a música faz as pessoas se unirem

Música e ritmo criam uma sincronia interpessoal que molda nossos cérebros sociais.

Fonte: goa novi / Shutterstock

Ouvir performances musicais ao vivo sincroniza os ritmos cerebrais dos frequentadores do concerto em um nível neural, de acordo com uma nova pesquisa apresentada no 25º encontro anual da Cognitive Neuroscience Society em Boston (24-27 de março de 2018). A palestra de Molly Henry, da University of Western Ontario, “Live Music Aumenta Intersubject Synchronization of Audience Members ‘Brain Rhythms”, foi parte de um simpósio presidido por sua pesquisadora Jessica Grahn, diretora do Laboratório de Música e Neurociência.

Henry e Grahn usaram o LIVELab na McMaster University como parte de um experimento de eletroencefalografia portátil (EEG) que mediu a sincronização do ritmo cerebral entre um grande grupo de espectadores assistindo a apresentações ao vivo em um palco em comparação a um grupo menor e díades assistindo uma versão gravada do mesma performance ao vivo em uma tela de cinema. Os pesquisadores descobriram que quando um artista ao vivo estava fisicamente presente e se apresentando no palco, as ondas cerebrais dos membros da platéia ficavam muito mais sincronizadas com uma outra do que se assistissem a uma gravação da mesma performance ao vivo em grupo ou com outra pessoa.

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Em um comunicado, Henry disse: “Fiquei extremamente empolgado ao ver que, ao longo da platéia ao vivo, os ritmos cerebrais eram sincronizados exatamente na faixa de frequência que corresponde à” batida “da música, então parece que a batida está impulsionando a audiência ritmos cerebrais. Isso pode parecer senso comum, mas é realmente algo. Estas são descobertas inovadoras no contexto da audição de música ao vivo que fornecem insights sobre o lado mais social da audição musical ”.

Grahn acrescentou: “Estamos vendo relações entre habilidades de ritmo e linguagem, atenção, desenvolvimento, acuidade auditiva e até interações sociais. Cada sensação que temos ou ação que fazemos no mundo se desdobra ao longo do tempo, e agora estamos começando a entender por que os seres humanos são sensíveis a certos tipos de padrões no tempo, mas não em outros. ”

Canções de ninar e ritmo musical harmonizam a psicofisiologia da mãe e do filho

Outra palestra neste simpósio de Laura Cirelli, da Universidade de Toronto Mississauga, enfocou a psicofisiologia do canto materno e canções de ninar para criar sincronia interpessoal entre mães e bebês. Cirelli e seus colegas descobriram que as mães ajustam intuitivamente o canto dirigido aos bebês para ser mais calmante ou brincalhão, dependendo das circunstâncias.

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Usando a condutância da pele para medir os níveis de excitação fisiológica de uma mãe e seu bebê Cirelli et al. descobriram que o estilo de cantar de uma canção de ninar (“Twinkle, Twinkle Little Star”) criou respostas psicofisiológicas simbióticas em díades mãe-filho. Como seria de se esperar, durante o canto lúdico, a excitação de mães e bebês e os níveis de valência emocional positiva foram maiores do que durante as vocalizações calmantes e de ritmo mais lento dessa canção de ninar.

Notavelmente, à medida que a canção de ninar calmante progredia, os níveis de excitação fisiológica da mãe e da criança diminuíram em conjunto. Esta pesquisa clínica corrobora o que a maioria dos pais e cuidadores descobriram sobre a canção de ninar através de tentativa e erro e reafirma a universalidade das canções de ninar, que foram passadas de geração em geração por milênios.

Curiosamente, um estudo de janeiro de 2018, “Form and Function in Human Song”, realizado por pesquisadores da Universidade de Harvard, descobriu que canções de ninar e músicas de dança rítmica são os tipos de música de função de forma mais universalmente identificáveis.

Outras pesquisas sobre música e ritmo mostraram que quando as pessoas movem seus corpos juntas em sincronia (por exemplo, em uma pista de dança), a “batida disco” (aproximadamente 120 MPB) facilita sentimentos de proximidade social e um senso de coalizão que nos torna mais propensos a cooperar uns com os outros. Nessa mesma linha, em uma declaração sobre sua recente apresentação no simpósio do CNS, Cirelli disse: “A música é uma ferramenta que podemos usar para unir as pessoas, e isso começa na infância”.

Todos nós conhecemos o poder da performance musical ao vivo para nos fazer sentirmos interconectados e para unir os membros da audiência. Agora, temos evidências empíricas baseadas na ciência para respaldar nossas experiências comuns de vida. Coincidentemente, a declaração final de Cirelli ecoa claramente a letra do sucesso musical de Madonna, “Music”, e reflete o espírito da Rainha do Pop como intérprete.

A música faz as pessoas se unirem

Em uma entrevista à revista Rolling Stone em setembro de 2000, Madonna explicou a inspiração por trás de suas letras para “Music”. Como a história continua, quando Madonna participou de um show Sting em 1999 no Beacon Theatre em Nova York durante sua turnê Brand New Day, ela notou que enquanto ele estava tocando as novas e desconhecidas faixas de seu último álbum solo, o público estava envolvido, mas subjugado. Então, de repente, quando Sting começou a tocar algumas músicas antigas e clássicas que tocavam um acorde emocional mais profundo, o aumento da ‘intersubjetura de sincronização dos ritmos cerebrais dos membros da platéia’ pareceu surgir. Como Madonna descreveu na Rolling Stone:

“Quando ele fez as velhas canções da Polícia – e foi apenas ele e uma guitarra, e as luzes baixaram – de alguma forma a energia na sala mudou. Acendeu a sala e aproximou todo mundo do palco. E de repente, as pessoas perderam a inibição e a polidez, e todos cantavam as músicas e praticamente de mãos dadas. Isso realmente me comoveu. E eu pensei: “Isso é o que a música faz com as pessoas”. Isso realmente aproxima as pessoas e apaga muito. E foi assim que cheguei ao gancho dessa música. ”

Ao longo das décadas, vi Madonna se apresentar ao vivo inúmeras vezes. Em 1983, antes de ser famosa, tive a sorte de ver Madonna se apresentar ao vivo em uma pequena boate gay na Lansdowne Street em Boston chamada “The Metro”. O público era uma mistura diversificada de frequentadores que transcendiam estereótipos. Curiosamente, minha experiência nesse desempenho corrobora a pesquisa clínica de Molly Henry et al. sobre o poder da música ao vivo para colocar os membros da audiência de todas as esferas da vida no mesmo “comprimento de onda” neural.

“Ignorância = medo / silêncio = morte” por Keith Haring (1989)

Fonte: © Fundação Keith Haring

Essa sensação palpável de “sincronização de ondas cerebrais” com os colegas de show aconteceu novamente quando vi Madonna realizar a turnê Blond Ambition como um benefício para a amfAR (Fundação Americana para Pesquisa de AIDS) logo após a trágica morte de seu amigo, o lendário artista Keith Haring. (1958-1990). Durante este concerto beneficente ao vivo, Madonna disse: “A AIDS não sabe se somos gays ou se somos heterossexuais. Não tem preferência sexual. E não devemos ser julgados por nossa preferência sexual ”.

Em uma época no final dos anos 80 e início dos anos 90, quando o medo da pandemia da AIDS estava alimentando a homofobia desenfreada e dilacerando as pessoas, Madonna era uma das super-estrelas do topo dos 40 no auge de sua popularidade. Felizmente, ela teve a coragem de usar sua turnê mundial Blond Ambition e o poder da performance musical ao vivo para unir as pessoas “de todas as nações” durante um período de divisões. A mais recente pesquisa neurocientífica do século 21 nos mostra que o sentimento contagiante de camaradagem e cooperação entre os frequentadores parece ser impulsionado por ondas cerebrais sincronizadas.

Embora a pesquisa mais recente do EEG tenha concluído que assistir a música ao vivo em uma tela não cria a sincronização do cérebro tão bem quanto fazer parte de uma audiência de concertos, acredito que a próxima melhor coisa é a filmagem de um show que nos faz sentir parte de uma audiência. Por isso, fiz uma lista das cinco principais apresentações ao vivo da Madonna com participação audível e visível do público. Esperançosamente, a exuberância dos espectadores e membros da audiência durante estas apresentações ao vivo irá ajudá-lo a imaginar que você está em uma performance ao vivo e ajudar a “dissolver as diferenças que nos dividem” através da dance music.

^{Quer você esteja assistindo a essas apresentações ao vivo na frente da tela do seu computador ou com fones de ouvido no smartphone; Lembre-se: a música faz as pessoas se unirem. Então, levante-se na pista de dança!}

Top Five “Sincronização intersubjetiva de ritmos cerebrais dos membros do público” Apresentações ao vivo de Madonna

Como uma oração (turnê mundial Blond Ambition)

Expresse-se (1989 MTV Video Music Awards)

Vogue (1990 MTV Video Music Awards)

Amantes do Futuro / I Feel Love (Confissões em uma Turnê Mundial de Pista de Dança)

Holiday (Coreto Americano de 1984)

TRILHA DO BÔNUS: Mantenha-o junto (excursão loura da ambição do mundo)

Referências

“A música ao vivo aumenta a sincronização intersubjetiva dos ritmos cerebrais dos espectadores” e “Ritmos musicais na infância: efeitos sociais e emocionais” foram apresentados em um simpósio presidido por Jessica Grahn, “O que torna o ritmo musical especial: interespécies, desenvolvimentistas e sociais perspectivas ”, em 27 de março de 2018, na 25ª reunião da Sociedade de Neurociência Cognitiva, em Boston.

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Caçador York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “Forma e Função na Canção Humana”. Current Biology (Publicado em: 25 de janeiro de 2018) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen e Gregory A. Bryant. “Música e dança como um sistema de sinalização de coalizão.” Human Nature (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay e Robin IM Dunbar. “Disco Silencioso: Dançando em Sincronia Leva a Pontos Elevados de Dor e Proximidade Social”. Evolução e Comportamento Humano (2016) DOI: 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004