A Sabedoria da Espontaneidade (Parte 4)

Abstract Art, Stained Glass- . . . / Pixabay
Fonte: Arte abstrata, vitrais-. . . / Pixabay

A relação entre espontaneidade e criatividade

Pode-se dizer que todas as ótimas obras de arte se originam da capacidade de seus criadores de confiar na sua inspiração. Permitindo-se perder-se "no fluxo" de suas artesanato, não há nada "educado" sobre sua criação. É livre de envolvimento – imediato, "vivo", dinâmico. Devido à sua espontaneidade essencial, que ultrapassa o espaço e o tempo (bem como as inevitáveis ​​limitações da mente humana consciente), captura algo vital e duradouro sobre a condição humana. Expressando o que transcende qualquer convenção ou tradição particular, é capaz de "falar" para nós ao longo do tempo e espaço e sugerir algo universal sobre o mundo em que vivemos. É por isso que, paradoxalmente, toda arte excelente é contemporânea. Independente da época em que foi criada, todos podemos nos relacionar com ela – ressoam a sua energia intemporal e sem espaço.

O filósofo suíço, Henri Frederic Amiel (1821-1881), afirmou que "a análise mata a espontaneidade". Portanto, segue que o estado de espírito que dá origem à criatividade não pode ser a mente consciente e crítica, mas sim a inconsciente, não avaliativa, espontâneo . Embora a análise possa seguir a inspiração (ajudando um criador a entender melhor intelectualmente – e refinar – o que acabou de ser criado), a análise em si não pode produzir um estado de inspiração. Somente momentos de espontaneidade não solicitados e não solicitados podem realizar isso. E pode-se mencionar aqui que o psicólogo humanista Abraham Maslow descreveu pessoas criativas como "tudo lá, totalmente imerso, fascinado e absorvido no presente, na situação atual, aqui, agora, com o assunto em questão". Inspiração "vem", então porque indivíduos criativos estão dispostos a perder- se (ou seja, seu "eu autoconsciente") e se tornar totalmente absorvido no momento presente.

Realmente não importa se estamos falando sobre o criador envolvido na literatura, pintura, arquitetura, escultura, música, artes do espectáculo ou qualquer outra forma de arte. (E, entre parênteses, deve-se acrescentar que não precisa ser uma forma de arte, uma vez que é possível ser criativo em praticamente qualquer empreendimento.) O ponto chave a ser feito aqui é que o ato de criação tem algo essencial para fazer com a espontaneidade e a inspiração. E, de certa forma, esses dois estados de consciência podem ser inseparáveis. Para cada um deles, envolve novidade ou frescura – ou, como podemos colocar na linguagem de hoje, "pensar fora da caixa". Independentemente de quanto planejamento ou pensamento possa ter entrado na preparação de um trabalho, sua execução real deve ser um pouco " irrepreensível ", no sentido de que a criação – no próprio processo de" nascer "- de alguma maneira conseguirá transcender o criador.

É por isso que os romancistas, por exemplo, freqüentemente falam sobre como, em algum momento, seus personagens de ficção começam a determinar, ou "editar", o enredo; Como, no ato de escrever, os personagens "bem-realizados" podem se recusar a cumprir as intenções originais de seu autor. Ironicamente, eles podem assumir a mente própria e se tornar participantes ativos na formação da narrativa originalmente "esculpida" por seu criador. Se o autor conseguiu "respirar a vida" neles, eles podem começar – espontaneamente, por assim dizer – para "canalizar" suas próprias idéias e emoções através do autor.

Emblematica da sabedoria interior de seu autor (essa parte do autor do criador que, no momento, sabe mais do que ele ou ela sabe conscientemente ), esses personagens têm, de certo modo, recebido "livre arbítrio" para determinar a estrutura final do trabalho. E os artistas dedicados a manter a com seus instintos criativos têm pouca escolha senão seguir as mensagens que estão recebendo espontaneamente desses "eus fictivos" e permitir que eles "façam o controle" da narrativa. Tudo o que é dizer que a parte espontânea da psique do autor (contra a parte mais deliberativa e racional) deve assumir um papel cada vez mais proeminente no processo criativo.

Se algum trabalho criativo é alcançar a grandeza, deve ser – como o eminente teórico literário Northrop Frye uma vez colocou – "percebido a partir do inconsciente". Deve ser evidente que, na base de uma obra-prima artística (ao contrário de, digamos, uma peça de propaganda convincente) o que é triunfante no trabalho é a mente espontânea. É uma mente – ou melhor, atenção plena – que tem muito pouco a ver com o pensamento do cotidiano. Sua espontaneidade reflete uma grande quantidade de conhecimento acumulado e experiência, mas assimilada na medida em que o trabalho está imbuído de mais sabedoria do que o criador poderia estar ciente. "Realizado a partir do inconsciente", o trabalho vai além do que seu criador poderia desenvolver conscientemente.

Tudo isso me lembra uma cena no filme Amadeus em que Mozart se defende para o seu superior dizendo: "Perdoe-me, Majestade. Sou um homem vulgar. Mas asseguro-lhe que a minha música não é. "É por isso que artistas de todas as listras, ouvindo uma voz do fundo, podem criar obras que de alguma forma conseguem ser mais profundas -" mais sábio "e mais evoluídas – do que, pessoalmente, eles são eles próprios. Richard Wagner (para dar apenas um dos inúmeros exemplos) não era um ser humano exemplar. Mas não há dúvida de que sua música freqüentemente se eleva a grandeza, e que seu ciclo de anel é uma obra-prima de ópera singular.

NOTA 1: A Parte 5 desta postagem irá discutir os links cruciais entre espontaneidade e felicidade. Além disso, aqui estão os links para as partes 1, 2 e 3.

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