Mapa de estrada etéreo de Vincent Castiglia

"Se eu não estivesse fazendo arte, acho que estaria morto ou na prisão", disse Vincent Castiglia.

Para Castiglia, a arte começou como partes iguais de criatividade e regulação emocional. E enquanto o mesmo pode ser dito para muitos artistas, o trabalho de Castiglia tem uma nuance notável – ele pinta exclusivamente no sangue humano.

Muitas pessoas que experimentam sentimentos intensos, como o vazio ou a solidão, se cortam ou se envolvem em outras formas de auto-ferimento não suicida, de modo que a dor e a visão de seu próprio sangue focalizam sua atenção e fornecem evidências de que eles estão "vivos". Castiglia explicou como seu trabalho surgiu como uma forma de gerenciar e expressar a dor emocional.

Fonte: Foto de Kevin Wilson

"Realmente começou como uma espécie de distração do meu ambiente … Eu estava em um período muito intenso antes de começar a usar esse meio – naquele momento", explicou Castiglia. "E, como uma hemorragia, a pressão mantém a construção até que o vaso não possa mais conter, e há uma ruptura. Havia uma dor literal ao fazê-lo, e estava comunicando uma dor ao mesmo tempo. Foi a primeira vez que uma verdade pessoal absoluta foi comunicada.

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"Era algo tão real que não podia mentir ou ser reproduzido por qualquer outro meio".

Seu processo criativo tornou-se uma manifestação e integração de suas várias experiências em um único momento. Castiglia usa seu próprio sangue (e às vezes o sangue de seus colecionadores) para criar sua arte. O que Castiglia experimentou através do seu trabalho foi o que ele descreve como um profundo senso de autoconsciência.

"A peça é o ponto de contato físico entre todas as energias que tocam na minha vida em um determinado momento. E está chegando a uma cabeça direta e foco total na forma de uma peça de arte ", ele descreveu. "Estou literalmente derramando minha essência biológica e minha essência psicológica … para ver um pedaço de psique que não seria acessível por nenhum outro meio. Então, é quase um processo místico … porque delineia todos os lugares que estive dentro de mim, estações de experiência.

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"Isso se torna um mapa de estrada etéreo".

Do ponto de vista de Castiglia, usar seu próprio sangue é a forma mais sincera e direta de expressão tanto no sentido pessoal quanto no sentido universal. Especificamente, enquanto todos têm sangue diferente, morreremos e morreremos.

"Não poderia ser um pigmento mais pessoal. É constitucionalmente quem somos … contém toda a informação para replicar e manter a vida. Ele literalmente entrega a vida à nossa carne e aos nossos cérebros e poderes de consciência ", disse Castiglia. "Então, quais pigmentos mais perfeitos e pessoais poderiam ser escolhidos? Eu acredito que é transpessoal, mas é tão pessoal ao mesmo tempo.

"Processo a experiência em alegorias visuais que, acredito, são universais para todos os seres humanos até certo ponto".

Castiglia sente que, à medida que as pessoas enfrentam os conceitos de morte e decadência, eles se tornarão menos temerosos dos conceitos e os reconhecerão como naturais e parte do ciclo da vida. "É o equilíbrio entre luz e escuridão. É o equilíbrio entre a vida e a morte. E se você está vivendo de um lugar completamente direcional e é daí que você está operando, não é equilibrado ", ele descreveu. "Nós podemos estar entrando em um momento em que o modelo antigo do que significa a morte será obsoleto … Sabemos que a energia não pode ser criada ou destruída.

"A energia que fomos é reciclada – não está morto".

Castiglia reflete essa transferência de energia no título de sua nova série, "Autopsy of the Soul". "A ilustração da peça do título é uma figura masculina em uma laje. Há fogo ao redor dele; Ele está sendo aberto cirurgicamente pelas mãos que estão saindo do fogo. Sua essência está escapando do peito como fumaça ", explicou Castiglia. "E está sendo coletado por este engenho fantástico que está traduzindo-o em um líquido. E está sendo pesado contra uma pena – este é um conceito egípcio antigo que, após a morte, seu coração é pesado contra uma pena. E se for mais leve ou igual à pena, sua jornada pelo submundo é fortuita ".

Ao longo do tempo, Castiglia descobriu que, através do processamento emocional de sua arte, ele teve que reavaliar se o uso de sangue já era mais necessário: "Eu não estou mais nesse lugar. Para que a libertação literal – a dor envolvida – não é tão válida hoje como foi quando começou. Eu tive que reavaliar isso nos últimos dois anos, porque eu tive que dar um passo para trás e dizer que não estou mais nesse lugar. Eu preciso mais trabalhar nesse meio? Estou casada com isso? ", Ele disse. "Depois de uma consideração, percebi que é o que eu estou comprometido. Eu não parei de me conectar com o fato de que pintar dessa maneira está transformando material biológico e genético em arte literal ".

É quase uma espécie de "parto" biológico ".

E assim como ele descobriu que sua arte o ajudou, ele acha que a exposição e a aceitação de conceitos de morte e decaimento podem ser úteis para outros. "Há esse tipo de fechamento da morte e da degeneração natural das coisas e é completamente irrealista … Perdemos nossa apreciação natural por todo o processo que as civilizações mais antigas abraçaram".

"A alma do mundo está meio morta no momento".

Michael A. Friedman, Ph.D., é um psicólogo clínico com escritórios em Manhattan e South Orange, NJ, e é membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Entre em contato com o Dr. Mike em michaelfriedmanphd.com. Siga Dr. Mike no Twitter @drmikefriedman.