O papel do erro na criatividade

Errar é humano e importante produtivo no esforço criativo.

Eu sou, tanto em substância quanto em forma, envolvido em risco. O tema que escolhi é carregado de valores e complexo, e requer que eu use material dos ricos, arriscados e deslumbrantes domínios da estética e da psicologia da criatividade.

O que o erro tem a ver com criatividade? Há alguns anos, em uma de minhas pesquisas sobre o processo criativo em artes visuais, encontrei uma escultora que fazia trabalhos abstratos em larga escala em material plástico branco perfeitamente liso. Estas esculturas tinham linhas perfeitamente limpas e coloração perfeitamente uniforme e eram obviamente proporcionadas de acordo com as especificações exatas. Fiquei maravilhada com a aparente perfeição deles, e ela descreveu para mim o detalhado processo de engenharia envolvido na criação de obras tão elaboradas e elegantes. Então ela me levou para olhar mais de perto para uma das grandes superfícies. Apontando para uma mancha retorcida e levemente elevada na superfície de uma de suas obras, ela disse: “Você vê aquele pontinho na superfície lá? Bem, sou eu.

A referência dramática e metafórica deste escultor ao único erro em uma escultura construída de outra maneira absolutamente perfeita pode ser facilmente relacionada às concepções poéticas e filosóficas da condição humana. Errar é, de fato, ser humano, e o fato de o escultor se equiparar a si mesmo e à sua própria individualidade com o erro de sua criação é coerente com as ênfases estéticas e filosóficas da celebração da humanidade e do estilo e desempenho individuais. Há certamente outros significados, tanto estéticos quanto psicodinâmicos; Podemos também supor que ela também pode ter se sentido desconfortável e negando a perfeição mecanicista e tecnológica de suas criações. As linhas suaves e contínuas e a superfície lisa produzida por máquina naquelas obras de arte certamente produziram algum desconforto em mim.

Acredito que há mais do que questões psicológicas pessoais a serem tiradas da observação desse escultor. Não é só que errar é humano e que os artistas afirmam sua natureza humana ou individual nos erros que cometem, mas, como esclarecerá a seguir, o erro em si e uma orientação especial para o erro é intrínseco ao processo criativo. Tanto as comissões de erros quanto o tratamento de erros são assuntos importantes e especiais nos processos criativos. Primeiro, os erros não são apenas permitidos, mas, dado um nível muito alto de habilidade técnica, eles são cortejados até certo ponto no processo de criação de produtos na arte e também em outros campos. Em segundo lugar, de forma significativa, os erros são ligados e integrados em tais produtos criados. O escultor não estava apenas reconhecendo um erro em sua criação, ela estava abraçando esse erro e incluindo-o como uma parte significativa do produto em si. De fato, ela considerou que era o sinal de sua obra e seu estilo, e assim indicou o que é referido como a “assinatura” do artista. Mais amplo do significado do que o nome literal escrito em uma tela ou pedestal de escultura, sua assinatura era o erro que figurativamente representou a si mesma em sua criação. Essa maneira de lidar, pensar e usar o erro no processo criativo envolve um fator que designei como processo de articulação (sep = separation; con = connection). Esse processo é um fator importante nas atividades criativas, e o processo A articulação do erro é uma manifestação particular desse fator.

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Articulação de erros de setembro-con

Eu designei o processo de “articulação de erro em separado” de uma maneira específica. Literalmente, a palavra articulação significa uma articulação, mas é uma palavra com um duplo sentido. A articulação ou junção de um elemento de corte com outro produz ao mesmo tempo uma conexão ou união e uma separação. Quando chamamos alguém de alto-falante articulado, queremos dizer que essa pessoa se separa, falando clara e distintamente, e também que suas palavras e pensamentos se conectam e fluem em um fluxo suave e ininterrupto. Assim, a pessoa articulada separa as palavras e os pensamentos uns dos outros, mas também os conecta, tanto no sentido quanto na sintaxe. Tal articulação, com sua conexão e separação, é uma característica fundamental dos processos criativos em arte, literatura, ciência e muitos outros campos. Há constante reunindo e separando em muitas dimensões diferentes – conceitual, perceptivo, volitivo, efetivo e físico. A pessoa criativa – artista, cientista inovador ou outro – separa os aspectos críticos do material abstrato ou tangível com o qual ele trabalha e, concomitantemente, funde ou une esses elementos na produção de uma criação. No decorrer de um processo criativo, erros que aparecem são articulados; A articulação do erro é um processo constante e abrangente: envolve a separação e a conexão de vários aspectos do material abstrato e tangível em criações literárias, artísticas, musicais, científicas e sociais efetivas.

O processo de articulação de erro de setembro-con no processo criativo

As pessoas criativas têm uma orientação para erros que estão fora do comum. A maioria das pessoas, quando engajadas em trabalhos difíceis altamente qualificados, tendem a ser bastante cuidadosas ou controladas, e estão receosas de cometer erros. Os erros são irritantes e incômodos e às vezes são de um tipo e magnitude que provocam desânimo e cessação da tarefa. Embora o trabalho criativo em si seja quase sempre bastante difícil e seja altamente repleto de erros, as pessoas criativas caracteristicamente lidam com erros e erros de uma maneira diferente. Enquanto engajados no processo criativo, eles pensam de uma maneira altamente livre e abrangente, e assumem riscos e chances que, invariavelmente, levam ao erro. Quando ocorrem erros, eles podem ou não ser subjetivamente sentidos como incômodos, mas caracteristicamente são diretamente percebidos, avaliados e, se possível, articulados com o trabalho criativo em andamento. Elementos valiosos ou interessantes dentro do erro são clarificados e elaborados, e eles são unidos ao produto em desenvolvimento como um todo. Os elementos de erro podem ser conectados e incorporados ao produto, ou podem levar ao desenvolvimento do produto em novas direções.

A articulação de erro de setembro não é uma questão de rejeitar material porque é errado ou uma questão de se afastar de uma abordagem incorreta. Ao contrário do que geralmente se chama pensamento de tentativa e erro, em que os erros são removidos ou corrigidos, a articulação do erro envolve a preservação em todo o trabalho de elementos novos, interessantes ou valiosos dentro de um erro ou erro. No processo criativo, a articulação do erro envolve tanto separação quanto conexão.

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Para ilustrar como o processo opera no trabalho criativo artístico, apresento um exemplo de uma pintura do artista Henri Matisse, uma pintura intitulada “O Banhista” (Figura I)

Banhista; Matisse

Fonte: Albert Rothenberg; usado com permissão

Na maior parte de seus trabalhos, Matisse estava interessado em organizar cores e padrões em uma superfície bidimensional. Ele era um mestre na construção de padrões, e uma de suas realizações foi a invenção do estilo de colagem da pintura. Neste óleo sobre tela foi feito em 1909, é bastante fácil ver o uso de cores fortes e brilhantes, e a ênfase no corpo nu do banhista masculino como um padrão de linhas em uma superfície essencialmente bidimensional. Enquanto o corpo é apresentado com alguma perspectiva de linha tradicional, e há algum grau de profundidade e solidez, este efeito é um pouco secundário ao efeito de linhas fortes, contornos e, especialmente, uma sensação de movimento na superfície plana. Como este último efeito estético é alcançado?

Primeiro, é claro, as linhas delineando o contorno do corpo são grossas e negras: elas se destacam. Mas Matisse extraiu essas linhas de uma só vez com um perfeito movimento ininterrupto? De modo nenhum. Uma inspeção cuidadosa da pintura mostra numerosas linhas repetitivas e erroneamente colocadas: na região da mão, atrás das costas e nas pernas. E agora, é importante notar que, quando digo erroneamente colocado quando examinado de perto, não estou descrevendo o efeito estético dessa pintura, porque essas linhas não parecem ser desnecessárias ou erradas no contexto global total deste trabalho. Na verdade, essas linhas aparentemente dispersas enfatizam e aprimoram o contorno arredondado do corpo, e transmitem dinamismo e uma sensação de movimento ao todo. Esse é precisamente o ponto de tal articulação do erro. Enquanto um exame cuidadoso da pintura indica que a mão de Matisse se desviou várias vezes ao desenhar a figura nua, ele foi capaz de articular esses desvios com o padrão final geral que ele produziu. Não apenas as linhas perdidas são parte da forma estética da pintura, mas também se pode inferir conteúdo filosófico e psicológico significativo das linhas grosseiras e errôneas, noções semelhantes àquelas envolvidas nas observações do escultor sobre si mesma que citei anteriormente.