Os resteghinis implacáveis ​​e raivosos

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Se você assistiu um video musical nos últimos 20 anos, há uma boa chance de ter visto um vídeo feito pela Raging Nation Films. De atos de rock como Fall Out Boy e Mudvayne para atos de hip-hop como Soulja Boy, Busta Rhymes e P. Diddy para atos pop como Akon, Raging Nation fez vídeos para alguns dos maiores artistas do mundo.

E por trás do sucesso de Raging Nation Films é casado Kim e Dale Resteghini. Os Resteghinis estão juntos por mais de 20 anos, e nessa época, eles construíram Raging Nation Films desde o início. E com Dale dirigindo o motor criativo e Kim gerenciando as finanças, podemos aprender com sua história sobre como perseguir implacavelmente seus sonhos não só trabalhando duro , mas trabalhando inteligentemente .

Tanto Dale quanto Kim descrevem começos humildes. Kim me disse: "Não tínhamos mentor. Meu campo de aprendizado era uma jovem mulher afro-americana de uma mãe que tinha nove crianças em [Hoboken, NJ] E que se colocou na escola de enfermagem. Por gancho ou pelo ladrão, ela funcionou. E eu aprendi isso. "

Com respeito pelo trabalho árduo e pelo cuidado com o dinheiro, Kim começou seu trabalho de música em uma empresa de contabilidade de entretenimento há 13 anos. "Venho de um plano de negócios e trabalho em gerenciamento de negócios com grupos como o U2 e as Spice Girls", explicou Kim. "Eu basicamente manipulei seu relatório financeiro. Então eu não sabia nada – sabia dinheiro. Eu conhecia as finanças ".

O caminho de Dale para Raging Films não era de forma alguma linear. Ele me disse: "Eu escrevi meu primeiro script quando eu estava trancado. Sendo adotado e de uma família da classe trabalhadora de Massachusetts – meu pai era um bombeiro, trabalhador da construção civil. Eu sempre fui a ovelha negra da família ".

Dale finalmente encontrou seu chamado em artes. "Eu amei esportes e era muito artístico, mas nunca achei o que queria fazer. Eu era um garoto curioso e eu teria problemas ", explicou Dale. "Eu estava procurando juncos de adrenalina. Fui preso muito como jovem. Nunca fez drogas, nunca bebeu, nunca fez nada para as pessoas por si só. Só sempre me senti conflituoso e perturbado. Apenas me derrubando e me pegando de volta. Foi exatamente isso que fiz comigo mesmo ".

Mas essa experiência mostrou-se crucial para a Dale. "Eventualmente, no início dos anos 90, a última vez que eu tive problemas, eu estava olhando quatro a cinco anos [na prisão] e, felizmente, só consegui seis meses. Acabei em um relacionamento ruim, quebrando algumas leis. Então eu escrevi essa experiência no meu primeiro script ", disse ele.

Eles se conheceram inicialmente como muitos casais. Kim lembra: "Eu estava trabalhando no Central Park West, e um dia eu vi esse jovem fofo em rolo e ele disse: 'Olá', e isso começou a partir daí".

Mas Kim percebeu algo diferente sobre Dale e ficou intrigado com sua visão profissional. "Quando o conheci, ele não tinha um centavo no bolso. Mas ele tinha uma crença. Ele teve uma paixão. Eu podia ver isso quando falou sobre as coisas que ele queria fazer na indústria do entretenimento, como ele queria ser um ator e um diretor. E eu era como, 'Uau'. Nunca conheci alguém que fosse tão apaixonado e tão firme em suas crenças e o que ele queria fazer ".

E a visão de Dale era contar histórias como muitas de suas influências. "Eu sou um dos últimos em modelos de ação de câmera. Eu sempre quero que meus vídeos sejam tão épicos quanto possível, porque sinto que o público quer ver mais do que apenas uma banda tocando. Eu tende a querer que meus vídeos sejam vinhetas cinematográficas ", explicou Dale. "Tony Scott é alguém que fez filmes incríveis que me influenciaram maciçamente. Nigel Dick – ele era para mim o Michael Bay de diretores de música e vídeo. Ele tomaria tudo o que era uma música de rádio rock e transformá-lo em um mini-filme ".

Dale também conta com Sam Bayer, Dean Karr e Martin Ahlgren como suas influências.

Para a Dale, uma das chaves de seu processo criativo é ter uma direção para o vídeo com base no significado da música, mas estar disposto a improvisar conforme necessário. "Tudo não é storyboard. Eu não fui para a escola de cinema. Eu mantenho tudo na minha cabeça ", disse Dale. "Nós todos sabemos o que é o tratamento, qual é a história, mas eu não lhes dou uma tomada de tiro por tiro. Eu tenho uma direção geral. Mas se o sol em um determinado dia estiver aqui mesmo, agora mesmo, esses são os momentos que as pessoas gostam ".

Dale foi informado de que essa abordagem era mais parecida com a pintura. "Foi uma epifania, porque é exatamente o que parece quando estou dirigindo. Parece que a câmera é minha escova, e o ambiente é minha tela. Então, quando direciono, parece que estou pintando com minha câmera ", disse ele.

Mas para Kim, a criatividade de Dale não era suficiente para ela se juntar a ele nos negócios. Ela precisava saber que ele estaria comprometido – que ele tinha areia .

Grit pode ser definido como a tenacidade e a resolução necessárias para colocar o trabalho duro para alcançar metas. Um estudo inicial descobriu que, embora o grit não estivesse relacionado com o QI, o Grit prediletava a média do grau em estudantes de graduação Ivy League e a retenção em cadetes de West Point. Como as pessoas que têm o impulso para alcançar metas podem estar mais felizes com suas vidas, o grão também mostrou ser um preditor independente de satisfação com a vida.

Kim logo decidiu que Dale tinha o grão necessário para ser bem sucedido nos negócios. "E eu disse a ele:" Estou a bordo para esta jornada, desde que você esteja comprometido. Então, quando começamos, não tínhamos a educação universitária, mas eu sabia que ele era apaixonado pelo que ele queria fazer, e isso era suficiente para mim ", disse Kim. "Porque eu vi isso todos os dias, nos levantaríamos e iríamos para a CSC Camera House. Ele escolheria seu equipamento, e talvez eu dirija o caminhão de 14 pés naquele dia, e ele descarregaria todo o equipamento. E eu iria sair do trabalho e ajudá-lo. E atiraríamos no nosso apartamento. Então, era realmente uma fonte básica. Realmente começando pelo fundo. "

Mas Kim também sabia que, mesmo com criatividade e unidade, um negócio não funcionaria a menos que as finanças fossem tratadas corretamente. Kim explicou: "Talvez seja porque eu estava no interior, e eu vi as armadilhas da maioria dos artistas. Eu conheci tantos artistas que em papel, você pensaria que eles são além de ricos. E no final do dia, eles não tinham um dólar para uma rosquinha ".

Parte da questão era permitir que outras pessoas gerenciassem as finanças. "Deixando para seus gerentes de negócios e seus advogados para lidar com todos os pagamentos. E eu já vi – de pedir seus mantimentos para pagar uma festa ", disse ela. Kim explicou que esse sistema inevitavelmente leva ao desperdício. "E eu vi tantas coisas na indústria de artistas que eram apenas um desperdício. Gastando US $ 800.000 em flores, e você nem mesmo trouxe esse ano. Gastando $ 1 milhão em uma cadeia de ouro, e você é um novo artista. Não assinar seus próprios cheques ", disse ela.

"É como gastos privilegiados".

Mas Kim sabia que, enquanto Dale tinha criatividade, ela tinha o know-how financeiro para dirigir um negócio. "O bom de Dale e eu é que nos equilibremos mutuamente. Ele faz arte criativa, mas eu faço arte eficiente ", explicou Kim. "Ele tem as visões dos vídeos, ele vem com as idéias. Estou sempre espantado. Mesmo depois de 20 anos, ainda estou admirado de como ele vem com essas idéias. Mas eu conheço as finanças. Conheço dinheiro. Eu posso lidar com dinheiro. Porque é o que eu tenho feito há tantos anos ".

E tendo visto o desaparecimento de outros artistas que gastaram seu dinheiro de forma tola, Kim certificou-se de que conseguiram o dinheiro com sabedoria. "Essa é uma coisa que eu não queria fazer conosco, porque sabia que éramos uma start-up. E eu sabia que a maioria das empresas não faz isso dentro dos primeiros cinco anos. Nós nunca moramos assim. Não tratamos o negócio desse jeito. Nós respeitamos o negócio. Mas também respeitamos o dinheiro que tivemos para colocar no negócio. E não foi muito, mas fizemos isso funcionar ".

E com criatividade e eficiência, Kim e Dale começaram seus sonhos.

Eles começaram a fazer o filme em que Dale havia trabalhado enquanto estava na prisão – "Colorz of Rage".

"Passamos dois anos tentando obter 'Colorz of Rage' financiado. E não conseguimos financiá-lo, então acabamos por fazê-lo. Eu ainda trabalhei em tempo integral ", disse Kim.

Kim explicou que não era tarefa fácil. "Quando financiamos 'Colorz of Rage', o primeiro filme, estava usando meu salário e dinheiro com os trabalhos extras que ele fez – trabalho extra de fundo. Nós levamos isso, e tomamos uma porcentagem e aplicamos isso para a conta. Foi muito difícil ", disse ela.

Mas essa determinação e esforço criaram oportunidades. "Isso abriu o caminho para que possamos fazer outro filme que tenha Eminem dentro e alguns outros rappers", disse Dale. "Isso abriu o caminho para que eu pudesse rodar um passeio chamado '' Tatuagem da Terra '' em 2000, que me conduziu a vídeos musicais. E em 2000, conheci um bom amigo como Jaime Jasta de uma banda chamada Hatebreed, Lajon (Witherspoon) de Sevendust e todas essas grandes bandas como Slipknot ".

E o que Kim e Dale descobriram foi porque muitos orçamentos de música e vídeo eram limitados, sua combinação de criatividade e eficiência não era apenas um bom negócio em um sentido geral, mas também absolutamente necessário em uma indústria que continuava a exigir mais por menos dinheiro.

E Dale explicou como seu estilo mais flexível e espontâneo se encaixa nas mudanças constantes do orçamento que ocorreriam em vídeos musicais. "A menos que você esteja em um comercial de vários milhões de dólares, onde você pode fazer tudo exatamente do jeito que você quer que ele aconteça, 99 por cento do tempo, nunca acontece dessa maneira de qualquer maneira", disse ele. "Mas o núcleo de tudo o que faço é sempre garantir que o artista, se eles vendem 10.000 registros ou 10 milhões de registros, o artista tem algo que visualmente os representa bem".

Então Dale e Kim improvisaram. Dale disse: "Eu nunca sou o cara 'não'. Existe uma solução para todos os problemas. Você nunca acaba com um dilema ou a conversa com apenas a palavra "não".

Parte disso demorava um tempo extra para encontrar a melhor e mais barata localização. "Quando comecei a fazer vídeos para bandas de rock e metal, esses orçamentos no início de 2000 não eram muito grandes. E para mim, a maior coisa foi sempre a localização ", disse Dale. "Eu sempre estava dirigindo, e eu viria algum armazém abandonado à distância. Esses lugares industriais que já tinham uma "epic-ness" – uma sensação pós-apocalíptica. É a localização e a vibração de muitos desses videos.

"E Kim estava sempre ao meu lado, dizendo:" Preste atenção na estrada, você vai bater ".

Acima de tudo, eles dependiam de uma ética de trabalho incansável. "Fomos 100% comprometidos. Fomos cegos ao fazer isso acontecer ", disse Kim.

Dale explicou: "Eu tive que bater literalmente nas portas. Havia pouco e-mail. Então você teve que fazer chamadas telefônicas. E talvez você atravesse ou talvez você fique pendurado. Basta deixar centenas de mensagens e talvez receber uma ligação ou talvez nunca. E então, literalmente, batia em todas as portas de Nova York para LA para Atlanta. Essa foi minha convicção. "

A implacável e espontânea abordagem de Dale tanto na tela como fora dela ganhou o apelido de "Rage". "Eu não sou um desses diretores que se senta em sua cadeira e está em um estado de espírito relaxado. Sou muito apaixonada, e eu gosto de estar no momento. E meus vídeos vêm desses momentos muito intensos quando estou no set, e estou no desempenho. E estou muito animado quando está sendo feito. Eu estava naturalmente gritando de modo que acabou de se tornar o apelido de um insider. Porque minha empresa era chamada Raging Nation Films. Então, as pessoas simplesmente interpretariam "Rage".

Dale explicou como o nome 'Rage' eventualmente se tornou uma marca. "Depois de fazer muito hardcore e metal, comecei a fazer muito rap e hip-hop. Então, havia esse cara, cujo nome era 'Smurf', que estava gerenciando o Soulja Boy. Quando eu fiz um video chamado "Crank Dat", o Smurf era, como, "Ouça, seu garoto D me disse que as pessoas te chamam de raiva". Eu acho que devemos chamá-lo de 'Rage' neste vídeo, não Dale Resteghini. "

"E antes disso, eu iria para certos eventos e encontrar-me com pessoas, e eles diriam: 'Que video você fez? Por quê você está aqui?' E eles diriam: 'Qual seu nome novamente?' E eu diria que Dale Resteghini … não funcionou. Então, quando o Smurf sugeriu que eu dizia 'Rage' e vá para o próximo nível da minha carreira, esse nome de uma palavra funcionou maravilhas do ponto de vista da marca ".

E, então, duas décadas depois, Kim e Dale estão furiosos como sempre. Kim explicou: "Vinte anos depois, Raging Nation Films é uma marca. Somos uma marca. E foi basicamente feito por duas pessoas com começos humildes. É possível. É realmente factível ".

E o mundo está tomando conhecimento. "Nós tínhamos empresas vindo até nós, nos perguntando: 'Como vocês fizeram isso?' Quando a indústria desmoronou em 2008, todas essas grandes empresas de produção estavam nos chamando ", disse Kim. "Nós fizemos 70 videos musicais em um ano, às vezes, nesses minúsculos orçamentos. Eu sabia que se Dale estivesse sendo criativo, eu poderia cortar cantos. Não cortando cantos onde sua arte sofre ".

E Dale e Kim estão pagando para frente. Dale tem conselhos para aspirantes a diretores: "Quando você pergunta:" O que eles deveriam fazer? " A resposta é: "O que eles não deveriam fazer?" Eles deveriam estar fazendo tudo. Não é só uma coisa. Você simplesmente não pode fazer um filme curto ou um vídeo para o seu rapper local. A resposta não é, faça algo, envie-o para alguém e veja o que eles dizem. Como todos os estúdios, todos os rótulos, todos os comissários de video, todas as bandas – estão superaturados com grandes diretores ".

Dale explica que ele faz referências com base em parte em ser capaz de fazer o mesmo que ele e Kim fizeram durante anos – faça uma boa arte por menos dinheiro. "Eu orientei cerca de 20 ou mais diretores nos últimos 12-13 anos. Eu transmito muitos vídeos, então eu tenho que olhar para ver quem tem o olhar, quem tem a paixão, que tem a capacidade do cérebro para lidar com a produção ", explicou. "Porque, mesmo se os orçamentos caírem, os rótulos ainda querem o que eles querem. Então, identificar as pessoas certas que são boas, que têm suas próprias artes, que sabem como lidar com a pressão, lidar com os cronogramas ".

Mas, finalmente, Dale sabe que isso se resume a esses intangíveis semelhantes: "Eu digo a todos que eles têm que ter pele grossa, paixão, implacabilidade, você precisa estar disposto a não dormir. Você deve estar disposto a ir mais longe e ao longo da próxima pessoa.

"Todos gostam da idéia de ser um diretor ou chamar-se um diretor. E eu conheço muitas pessoas talentosas que são ótimas e podem ser ótimas ", explicou Dale. "Se você não está disposto a trabalhar tão duro como aquela pessoa que não tem o mesmo tipo de equipamento que você faz, ou como um bom olho, e essa outra pessoa está indo e as faixas de reunião e agilizando, mostrando seu carretel – Eles são os que vão conseguir o trabalho. A pessoa realmente talentosa que está sentada em seu quarto esperando o trabalho, esperando ser descoberta pelo mundo? Isso não vai acontecer."

E Kim espera que os aspirantes a artistas reconheçam que ser inteligente financeiramente é uma parte importante do sucesso criativo. "Assine seus próprios cheques. Seja responsável pelo seu próprio dinheiro. Eu acho que você sempre deve controlar seus livros ", disse Kim. "E se você não pode fazer isso, tenha um membro da família – alguém que conheça as finanças básicas, quem sabe gastar cada dólar, quem sabe como controlar o orçamento. Você tem que estar no controle desde o início do que você está trazendo e como você pode distribuir isso para fazê-lo funcionar. "

Dale e Kim esperam mais raiva. Kim disse: "Nós conseguimos aguentar a prova do tempo neste negócio. A maioria das pessoas que conhecemos o divórcio. Eles estão em seu segundo ou terceiro casamento, ou eles simplesmente desistiram. O que nos manteve fortes é que, n. ° 1, nos gostamos. É isso aí. Você tem que gostar da pessoa com quem trabalha. E eu sei que soa meio corpulento ou hokey, mas nós gostamos uns dos outros desde o primeiro dia ".

E Dale agradece sua parceria com a Kim. "Kim era a força silenciosa e protetora, por assim dizer, que viu um talento e uma paixão em mim que a maioria não", disse ele. Isso foi antes mesmo de saber que eu ia evoluir para um escritor e diretor. Eu acredito que foi sua crença genuína e honesta em mim que me permitiu em sua vida no nível pessoal que deu origem ao profissional criativo que me tornei ".

E eles esperam que outros encontrem o mesmo sucesso. Como Kim disse: "Nós apenas fazemos isso acontecer. É difícil? Sim. Mas isto pode ser feito."

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.