Exemplos de cinema cultural e artisticamente significativo por e sobre as mulheres têm sido pouco frequentes. A carreira de Penny Marshall – a primeira mulher a dirigir um filme que arrecadou 100 milhões de dólares em 1988, mas que não foi prolífica – juntamente com dois filmes atuais ilustram o que as cineastas acessam em nós mesmos que é negligenciada.
Penny Marshall era conhecida principalmente como a personagem de primeiro nome da série de TV clássica, Laverne e Shirley , onde ela fez uma estrelinha de comédia notavelmente expressiva. Mas Marshall também foi uma diretora de cinema por sua originalidade e humanidade. Seus três filmes mais conhecidos foram Big (1988; um dos grandes títulos do cinema, sobre um garoto que magicamente se torna adulto), Awakenings (1990; sobre um homem subitamente ressuscitado de um coma longo) e A League of Their Own. (1992; sobre um time profissional de beisebol feminino). Todos esses filmes se concentram em oprimidos, pessoas que normalmente não controlam suas vidas e que, de repente, se sentem empoderadas. É difícil evitar que a visão do diretor sobre esse assunto seja especialmente acessível a uma mulher. E, a esse respeito, podemos nos incomodar com a curta carreira de Marshall como diretor.
Voltando ao cinema contemporâneo, encontramos o premiado Festival de Cinema de Veneza, Cafarnaum (Chaos), um filme impressionante da diretora libanesa Nadine Labaki. O filme é estrelado por um menino de 12 anos de idade, subnutrido, que cuida de uma criança nas ruas caóticas de Beirute. O filme é organizado em torno do garoto de 12 anos que está processando seus pais por jogá-lo neste mundo. Imaginar apenas filmar neste ambiente e direcionar as duas pistas desafia a imaginação.
Em uma entrevista ao The New York Times , Labaki descreve sua motivação em fazer o filme (seu terceiro longa) enquanto ela estava tendo um filho e concorrendo a um conselho da cidade em Beirute:
Eu quero que este filme vá além das fronteiras de ser apenas um filme. Isto é o que eu quero trabalhar para o próximo ano – não apenas promovendo o filme, mas também tentando trabalhar com o governo, pelo menos no Líbano, para trabalhar na estrutura que lida com crianças [negligenciadas]. Eu quero tentar mudar as coisas. Eu talvez nunca chegue a lugar nenhum, mas pelo menos quero tentar.
Os filmes teatrais de ficção não costumam ter a intenção de melhorar o modo de lidar da sociedade com as crianças tão diretamente quanto Labaki se descreve desejando fazer aqui. É sua empatia como uma mulher que a move?
Se isso faz com que todas as mulheres pareçam santos, deixe-me voltar ao documentário (bastante) alegre, Lots of Kids, Monkey and a Castle, dirigido pelo ator espanhol Gustavo Salmerón. O filme é sobre a mãe de Gustavo, Julita, que teve três sonhos – ter muitos filhos, possuir um macaco e morar em um castelo – tudo ocorreu para ela.
Julita é, ouso dizer, um pedaço de trabalho – indomável, opinativo (ela governa o poleiro) e grandemente obesa. Agora com 81 anos, sua alimentação, peso e saúde são temas primários para a família, incluindo seus seis filhos, netos e marido (magro). De fato, sua morte iminente (embora ela pareça ativa e com boa saúde) é um tema recorrente do filme. Julita tem uma teoria: muitas pessoas são enterradas vivas. Então ela está constantemente alertando sua família para cutucá-la na testa com uma agulha de tricô quando ela está prestes a ser enterrada, então ela gritará e evitará tal destino. Seus preparativos incluem um ensaio com sua família tolerante que me fez cair na gargalhada, uma das muitas vezes que fiz isso durante o filme.
Mas o filme não é inteiramente uma festa de risos. A família está perdendo seu castelo (eles têm milhões de dólares em dívidas), e grande parte do filme é sobre liquidar as posses infinitamente acumuladas de Julita, incluindo pinturas de Mestres Antigos e uma armadura medieval, junto com muito mais.
Apesar de amar e considerar um ao outro (o diretor / filho mostra clipes de infância felizes da família), o clã não é bem organizado. O filme passa muito tempo em seu processo de movimentação caótico. E, no entanto, a narrativa nunca sinaliza, e bom humor e felicidade são sempre evidentes.
Julita reclama em um ponto que o marido não a persegue sexualmente. Então, em uma cena que pode significar a mortalidade e a saudade de todo ser humano, ela revela como, todas as noites em seu quarto, ela ilumina um santuário (uma foto de seu marido jovem) que a devolve aos sentimentos que tinha quando a foto foi tirada. ocupado.
Um filme surpreendentemente grande sobre um assunto aparentemente improvável – uma mulher dedicada à família e à vida – que, junto com a obra de Penny Marshall e Cafarnaum , deixa claro por que precisamos de mais filmes de mulheres, junto com clássicos como Vertigo e The Searchers. , grandes filmes em que as mulheres aparecem apenas em relação aos homens. Nesses filmes, Alfred Hitchcock e John Ford perguntam: “O que as preocupações masculinas sobre as mulheres as levam a fazer, boas e prejudiciais?” Nos filmes em que examinamos o mundo através das experiências das mulheres, nós enfrentamos a questão “como deve ser humano? os seres lidam com seus sentimentos um pelo outro? ”Esse equilíbrio de perspectivas nos oferece uma visão mais completa da arte e da vida.
