Ao longo da história cinematográfica, o gênero con-artista possui uma história ricamente divertida, em que homens coloridos e despreocupados da rua superam povos ricos não identificáveis em alcaparras de Robin Hood-esque. Esses protagonistas inteligentes possuem um senso idealizado de certeza e competência, nunca tropeçando e sempre um passo à frente. O exemplo clássico é The Sting (1973), no qual dois órfãos do mundo, o robusto e silencioso Robert Redford e o goofily gregarious Paul Newman, se juntam para bedevil e bedazzle. Este retrato tradicional de conens pode ser bonito, mas fudges os fatos do que é realmente uma feia trajetória de desenvolvimento. Quem você é é fortemente influenciado pelo apego que você experimenta como um bebê, e a propensão do conman para movimento perpétuo e role-playing é muitas vezes o subproduto natural de um processo de apego fraturado, se não quebrado. Esses personagens não têm família, exceto os seus parceiros de camaleão mal acompanhados e eles não têm nenhuma identidade, mas os papéis flutuantes e fugazes que eles desempenham em favor de contras – isso é apoiado por pesquisas de longa data que correlacionam raízes não fundadas com personalidades problemáticas.
A maioria dos filmes fechou a visão deste link pesadamente pesquisado … até agora. Com uma lente refrescante e sem piscar, The Brothers Bloom confronta a realidade psicológica de que as crianças comuns não se equiparam com adultos adultos competentes e confiantes. À medida que este motivo do conmano psicologicamente sadio está virado em sua cabeça, o público deve se preparar para um filme que é excepcionalmente provocador e inesperadamente sério.
Este filme centra-se em dois irmãos, Stephen e Bloom, que conseguem fama e sucesso incomparáveis como conmen. Eles são os irmãos Lehman da indústria de artistas, já que as coisas parecem ser excelentes por fora, mas inevitavelmente condenadas por dentro.
Previsivelmente, sua narrativa de infância de conensos representa anexos de sujeira pobre: Stephen e Bloom são embaralhados de um lar adotivo para outro. Cada nova cidade serve como outra oportunidade para experimentar a vida como um intruso não amado. Eles sofrem um jogo de salto familiar durante uma fase de desenvolvimento que a literatura destacou como um "período crítico". Isso foi descoberto pela primeira vez quando Conrad Lorenz, um pesquisador de animais, induziu um monte de patinhos a segui-lo onde quer que ele fosse – tudo era necessário substituir o patinho da mãe pela principal figura de anexo. A influência desta "impressão" na formação da personalidade está subjacente à pesquisa em seres humanos que sugerem que a falta de atribuição a um cuidador até a idade de cinco prevê uma incapacidade de se conectar a qualquer um, nunca. Tais pessoas cronicamente destacadas são encontradas nos transtornos de personalidade do cluster B no DSM (ou seja, narcisistas, sociópatas, limites).
Bloom, o irmão mais novo enfrenta o peso psicológico e, embora o filme atravesse os movimentos de um con – a tentativa de escárnio de uma rica herdeira – em seu coração cinematográfico é uma discussão sobre a luta de Bloom para agarrar uma identidade evasiva e instável .
Um senso de si próprio é medido pelo que se faz quando ninguém está olhando, sabendo o que se quer sem ser informado e, claro, em como se pensa em si mesmo. Uma identidade adaptativa é expressa em um papel consistente que atua em linha com valores claros. Uma mãe saudável age como mãe se ela está no quarto ou no bar, e ela sabe louvar atos de altruísmo, não egoísmo. Neste filme, a Bloom tem uma identidade inadaptada, apesar de esforços constantes para arranhar e abrir o caminho para uma adaptação, que o filme chama de forma enigmática de "vida não escrita". Suas falhas estão espalhadas por toda a parcela e servem como sinais de trânsito para perceber na caminho para disfunção e angústia.
Sinais de trânsito:
Sombras permanentes: as questões de identidade são muitas vezes correlacionadas (acompanham a mão) com uma dimensão temperamental chamada afeto negativo (NA). Algumas pessoas vêem o mundo através de óculos cor de rosa. Eles vêem o lado positivo das coisas, vêem os problemas como oportunidades e tratam a adversidade como uma sugestão para perseverar. Indivíduos em NA são o oposto. Eles estão presos com filtros interpretativos sombrios e sombrios. Bloom expressa essa visão através de não verbais. Seus ombros caem, ele caminha lentamente e fala suavemente. Ele olha para o mundo com olhos tristes, esfregando-os constantemente como se estivessem tentando acordar de um sonho ruim. Ele se move como se estivesse debaixo d'água. Isso faz sentido. Afinal, por que apressar-se em direção a um final que está condenado por falha?
Perplexidade: sem um senso de si mesmo, estar sozinho pode ser uma proposição perplexa, se não assustadora. Os tempos em que Bloom é por si mesmo marcam falhas extremas para lidar: ele nunca deixa de acabar pendurado de beber binges nas praias de Montenegro.
Servidão auto-imposta: as identidades fracas muitas vezes levam à dependência de outras que muitas vezes culminam com uma incapacidade de auto-suficiência. Este ciclo vicioso é experimentado por graus dizzingly por Bloom. Ao não desenvolver habilidades para entender e ajudar a si mesmo, Bloom se torna excessivamente dependente de outros, a saber, Stephen. Na verdade, Bloom não quer nada além de escrever sua própria vida, mas não consegue se separar da vida que seu irmão mais velho escreveu para ele. A maioria dos retornos da trama envolve a audiência fingindo que Bloom abandonou o plano de Stephen para o seu. E, no final, quando o golpe final, literalmente e figurativamente, Bloom falha em ser seu próprio autor. Em meio a murmúrios e passos preocupados, ele reage roticamente às demandas de seqüestradores. Ele não preveja o que os bandidos vão fazer, ou produzem um esquema brilhante ou, nesse caso, salve Stephen dos sequestradores. Em resumo, ele não faz nada das coisas que experimentou.
Espelhamento distorcido: uma identidade forte é construída com base em experiências de cuidados em que os gritos infantis são atendidos com consistência, precisão e calor. Essa capacidade de resposta dos pais ensina ao bebê que o que se sente no interior é válido, realista e valioso. Pode-se olhar para dentro por motivação e paz e, por sua vez, fazer as coisas pela recompensa intrínseca. Se a rejeição substituir esse "espelhamento", como no caso do pobre Bloom, as coisas externas, como ganhar dinheiro, são subjacentes a motivos. Na verdade, à medida que o rolo do banco dos irmãos Bloom sobe, a insatisfação da Bloom também. Ele quer liberdade e auto-eficácia e, em vez disso, tudo o que ele pode perseguir com sucesso é o dinheiro.
No final, Bloom chega a uma encruzilhada profunda e as primeiras cenas de abandono chegam em círculo completo. Bloom tem a chance de se afirmar ou dobrar, enquanto Stephen pode fortalecer o Bloom ou continuar a habilitar a sensação de desamparo e dependência. Basta dizer que os velhos hábitos morrem muito. O último momento, quando Bloom está desfrutando a caminhada do clichê no pôr do sol com a garota bonita, parece confusa. A felicidade está condenada a ser de curta duração, pois as questões de identidade de anexos da menina bonita são ainda mais profundas do que a de Bloom. Os cineastas mostram bravamente ao público o final felizmente desejado feliz antes de rasgá-lo para desfazer-se de ironia e humor. Isso é admirável, pois os filmes de conman que resistem ao desejo de conosco, membros da audiência, de uma narrativa realista são raros de fato.
