Acontece o tempo todo – dois atores filmam um filme juntos em que estão tocando rumos românticos, e os relatórios começam a surgir: estão apaixonados? Ou são eles? Eles estão namorando! Eles deixaram outros parceiros para estar juntos! E tudo aconteceu porque eles estavam jogando pessoas apaixonadas e tiveram que agir como se estivessem apaixonados dia após dia.
Ou foi?
Embora não se possa negar que as pessoas que jogam personagens apaixonados muitas vezes se apaixonam pela vida real, é porque fingiram estar apaixonadas e essas emoções sangraram em seus sentimentos do mundo real? Ou é porque os atores passam dia após dia em um espaço pequeno com apenas algumas pessoas – conversando durante as pausas, pegando uma bebida depois de um longo dia, o mesmo que qualquer colega de trabalho, se apaixonar. A taxa de aceleração é maior nas empresas atuantes do que nas companhias de seguros?
Na noite passada, vi uma produção de Stage Kiss em Playwrights Horizons, escrita por Sarah Ruhl e estrelado por Jessica Hecht (como "ela") e Dominic Fumusa (como "ele"), bem como um elenco de apoio muito forte. A trama principal, sem estragar nada, é que "ela" e "ele" são ex-amantes que são lançados em uma peça na qual eles jogam antigos amantes se apaixonando novamente. Então, "ela" e "ele" também se apaixonam novamente fora da peça. "Ela" pergunta "Quando eu o beijei agora, sentiu-se como um ator beijando um ator ou uma pessoa beijando uma pessoa?" Em que ponto eles começaram a se beijar "de verdade", mesmo quando era de caráter?
Eu acho que todos nós podemos concordar que há uma variedade de características que os atores devem retratar como personagens – o físico, a personalidade, o conhecimento e as habilidades e o emocional. E acho que todos nós temos intuições (intuições que estou atualmente testando e, no meu conhecimento, nunca foram testadas antes) sobre quais dessas características são mais propensas a transferir de representação para ator e que são menos propensas a transferir. As características físicas (como uma perna quebrada ou uma ferida de bala) provavelmente não migram do personagem para o ator. Mas conhecimento e habilidades? Você não tem que saber como tocar guitarra para tocar guitarra no palco? E quanto ao estado emocional e à personalidade? Você tem que ser tímido para jogar timido? Fique triste em jogar triste? Estar apaixonado ou desejoso para jogar amor ou luxúria?
O Dr. John D. Mayer, Professor de Psicologia e um dos cientistas originais por trás do conceito de Inteligência Emocional, escreveram uma peça para o Salon após os prêmios Oscar do fim de semana passado. Ele afirma que "Science sabe!", Se os atores estão "fingindo" para a tela. Ele propõe que os atores devem mudar suas personalidades para combinar as personalidades daqueles que eles jogam, e que apenas alguns atores trabalham a partir do "exterior", usando fisicalidade para retratar um personagem. Em vez disso, ele escreve, a maioria dos atores reorganiza suas vidas mentais e emoções para retratar o personagem. O problema é que a ciência realmente não sabe o que está acontecendo para os atores. O único estudo que conheço realmente aborda essa questão, que citei antes, descobriu que, quando os atores de palcos retratam personagens, o que eles realmente estão fazendo é pensar sobre o processo de atuar – certificando-se de que estão enfrentando o audiência, acertando sua luz, dizendo suas linhas suficientemente alto para serem ouvidas, ao invés de sentir algo como o que seu personagem está sentindo. Em outras palavras, eles estão se aproximando atuando tecnicamente e não emocionalmente.
Quando você pergunta aos atores sobre sua técnica, como eles se preparam para desempenhar um papel, quase nenhum deles falará sobre o rearranjo extensivo de seus estados mentais, estados emocionais e personalidade. Em vez disso, eles vão falar sobre aprender sobre o personagem, pensar em seu mundo, aprender as linhas e o bloqueio, e descobrir por que os personagens fazem e pensam e dizem o que fazem.
Para este fim, há uma separação para os atores entre compreender ou pensar como seu personagem, e realmente sentir o que seu personagem sente. Todos podemos entender o que os outros pensam e sentem, e alguns de nós (incluindo atores, eu proponho) podem ser capazes de fazer isso melhor do que outros. Mas entender o que alguém está sentindo não nos leva a sentir automaticamente o que alguém está sentindo.
Se os atores sentiam tudo o que alguma vez tiveram que retratar, eles não poderiam funcionar. Ter que pensar em seu pai morrendo e sua mãe se casar com seu irmão todas as noites pode não ser agradável, mas ter que reviver emocionalmente esse trauma todas as noites, 8 vezes por semana, para sua corrida de Hamlet de 6 meses seria impossível. (Sem mencionar os traumas adicionais de matar acidentalmente alguém, ouvir sobre a morte da sua namorada e pensar que você viu o fantasma do seu pai morto). Ninguém poderia sobreviver sob esse nível de estresse e coação. E embora tenhamos estereótipos de atores como emocionalmente disfuncionais e desregulamentados, a verdade é muito mais complicada. Muitas pessoas famosas são disfuncionais e desregulamentadas, incluindo artistas, músicos, atores, socialites e estrelas da realidade. E muitos atores são pessoas perfeitamente agradáveis e bem reguladas emocionalmente. Embora seja justo, só falo por experiência pessoal como membro de várias empresas atuantes e como alguém que regularmente interage e pensa sobre atores. Existe uma escassez real de pesquisas científicas nesta área.
No final, todos concordamos que agir é um tipo de fingimento. Ver alguém que realmente está sendo espancado não é prazeroso na forma como alguém pode fingir que está sendo espancado. Mas por que é difícil acreditar que os atores podem estar fingindo estar apaixonados um pelo outro? Em Stage Kiss, "ela" e "ele" costumavam ser amantes, e todo esse beijo lembra o que eles costumavam ter. Mas "ela" também é falada como muitas vezes passando por essa experiência – de relacionar-se demais com seus personagens e ser afetada por eles.
Talvez o aumento da realidade da televisão possa fornecer uma pista – os membros da audiência querem ver a vida real na tela e, portanto, a televisão da realidade e acreditando que, mesmo na atuação, há uma história de amor da vida real é o que nos fascina. Se a atuação surgisse de contar histórias ao redor do fogo e rituais de contos passados de geração em geração, então a realidade deveria ser o que queremos, mesmo que não seja o que estamos conseguindo.
