O que é atuar?
Esta é a pergunta que minha co-professora, Annie Levy, diretora, erudita e professora de teatro, perguntou a nossa classe "Emoções em Psicologia e Teatro" no dia 1. As respostas, de uma sala de aula de estudantes de graduação com diferentes níveis de experiência de atuação eram "ser", "fazer", "fingir" e "comportar-se com sinceridade". Exceto que nada disso pode ser completamente verdadeiro. Os atores têm que aprender linhas. Eles têm que pensar sobre sua luz e sua audiência. E enquanto eles possam estar se comportando com sinceridade em circunstâncias imaginárias, ou "ser", os atores não podem se comportar completamente com a verdade, caso contrário ninguém jamais colocaria uma cena de assassinato por medo de ser realmente assassinado. Cognitivamente, há mais coisas acontecendo.
Esta não é, de modo algum, uma pergunta fácil de responder: os estudiosos da atuação têm tentado respondê-la, desde a atuação foi algo em que as pessoas começaram a falar. E todo teórico, ator e estudioso tem uma pergunta diferente. (Eu já escrevi sobre isso um pouco aqui.)
Ao mesmo tempo, nosso semestre começou com esta pergunta, um colega, o Dr. Steven Brown da McMaster University e o diretor do laboratório NeuroArts, me enviaram uma pergunta semelhante: a nível cognitivo, o que os atores estão fazendo? E é de alguma forma semelhante ao que todos fazemos enquanto desempenhamos papéis diferentes em nossas vidas diárias? Com certeza, somos todos diferentes no trabalho e em casa; na frente dos pais em comparação com parceiros românticos; em público e em privado.
Sabemos que, por exemplo, quando uma pessoa produz um gesto na dança, eles estão movendo seu corpo e a audiência está lendo esse gesto. Da mesma forma, na atuação, há gestos e expressões faciais, que podem ser produzidos com o mínimo esforço psicológico, e lidos pelos membros do público. Mas o que é interno? Obviamente, agir não é apenas bater a posição física direita e mover os músculos faciais corretos. Então, o que mais está acontecendo?
Uma possibilidade é a "presença" ou o conceito filosófico de existir conscientemente. A ideia de diferentes "presenças" na vida cotidiana foi explorada, e pode ser que os atores simplesmente estão fazendo isso em um contexto performativo. Outra possibilidade é uma combinação de regulação de emoção e função executiva: você (ou atores) decide o que é apropriado dado um determinado conjunto de circunstâncias e, em seguida, molda quais partes de sua personalidade e emoções você expressa, o que você retém, etc.
No entanto, outro conceito interessante é que agir é uma forma de atenção plena. Com atenção, não se julga, mas simplesmente observa o que está acontecendo fisicamente e emocionalmente. À medida que os pensamentos ou emoções vêm, o indivíduo os vê, reconhece-os, mas depois os deixa passar, sem tirar uma grande história deles.
Enquanto o teatro exige uma grande história (ou pelo menos algum objetivo), isso não é realmente até o ator no momento da performance. Para o momento do desempenho, a atenção plena pode ser a chave para o que os atores estão "fazendo", porque o que eles estão "fazendo" é "ser".
Ou, talvez 80% deles sejam. Os outros 20% são lembrando linhas, achando luz e enfrentando o público. Ou como Spencer Tracy disse: "Apenas aprenda suas linhas e não coloque no mobiliário". Michael Chekhov, o famoso professor de atuação (e um dos protegidos de Stanislavsky) ajudou a desenvolver a idéia de que um ator deve entregar-se à parte, mantendo algum senso do status imaginário de suas circunstâncias no palco (para se entregar 100% para o mundo imaginário seria perigoso). Um jeito como essa técnica evoluiu é através da taquigrafia freqüentemente usada para descrever o que um ator está fazendo no palco (emprestado da Lei de Pareto): a idéia de um ator sempre ser "80/20", que é um ator deve ser de 80% totalmente comprometido em caráter, e 20% conscientes da pretensão da situação.
Talvez, então, dentro da atividade de 80%, os atores sejam, cognitivamente, conscientes do que está acontecendo em torno deles, seus sentidos físicos, as emoções que estão chegando e os pensamentos e palavras que passam por eles no serviço de um personagem. Ao mesmo tempo, eles também devem ser sem julgamento, pois não compete ao ator no momento do desempenho criar mais cognitivamente do que o que eles deveriam fazer no palco. Na sala de ensaio, é claro, o ator deve passar o maior tempo possível na exploração, mas no desempenho, a atenção para o momento exato da performance pode ser o que queremos dizer quando dizemos que um ator está "sendo" no palco. Enquanto os atores não usam necessariamente a linguagem de conscientização consciente ou consciência sem julgamento, uma conversa entre esses dois campos pode ser útil.
Neste vien, a diferença entre um bom ator e um mau é a forma como eles são conscientes? Quão conscientes eles são de si mesmos no momento da performance? Talvez atores melhores possam ser melhor julgamento de seus estados físicos e emocionais ao retratar um personagem e podem permitir que esses estados passem para o palco. O ator mais consciente de um ator pode ser do que várias emoções se sentem e parecem, talvez mais provável que possam retratar essas emoções efetivamente no palco. Alguma combinação desse tipo de consciência consciente e grandes quantidades de ensaio e preparação do pragmático de atuação e criação de teatro pode ser subjacente à atuação. Ou, talvez, a preparação é o que é necessário para entrar no mindfulness no momento da performance.
Mindfulness tornou-se um importante tema de pesquisa psicológica. Praticar meditação consciente foi associada a mais estabilidade emocional, qualidade de vida, facilidade e outros resultados positivos. No entanto, os atores são popularmente assumidos como sendo o oposto dessas qualidades. Uma questão empírica, então, pode ser se os indivíduos que são especialistas em atenção, indíviduos que meditaram amplamente, controlam e regulam suas emoções de maneira similar aos atores. A abordagem das emoções no desempenho real de atuação semelhante à abordagem das emoções na atenção plena? Eu acho que podemos assumir de forma segura as técnicas de regulação emocional no ensaio, com ideias de memória sensorial ou a manifestação física de uma emoção que leva aos seus correlatos hormonais e fisiológicos (veja: postura de poder) não são semelhantes à meditação consciente na natureza. No entanto, o momento real de desempenho, particularmente para artistas que repetem personagens uma noite após a noite, pode ser um tipo de meditação consciente, e um que precisa de uma maior exploração empírica.
