Explorando e Criativamente Expandindo Nossos Horizontes Auditivos

Uma sessão de perguntas e respostas com a vocalista, musicista e fundadora da Resonance Box, Aida Shahghasemi.

Os muitos lugares e espaços de som …

Fonte: Esquerda: Victor Talking Machine Company; Direita: Dnoahg via Wikimedia Commons

Dadas as nossas (muitas) capacidades visuais tremendas, é fácil deixar a visão tomar as rédeas habitualmente e atribuir outros sentidos aos degraus inferiores da nossa hierarquia sensorial. Por exemplo, sons e audição geralmente tocam “segundo violino”. O que significaria colocar uma maior prioridade em outros sentidos, especialmente os papéis do som, em nosso repertório sensorial?

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Nossos sentidos realmente competem uns com os outros no cérebro – em uma competição multisensorial para acesso preferencial à nossa consciência. Se somos apresentados, ao mesmo tempo, com algo que é intrigante para nossa visão e audição, um sentido pode capturar nosso cérebro e nossa mente primeiro, e geralmente a visão vence a disputa. Pode ser por isso que, às vezes, fechar os olhos durante um concerto pode nos ajudar a ouvir com mais atenção. Há uma dinâmica contínua em nosso cérebro, de modo que, às vezes, ouvir, em vez disso, pode tomar o centro do palco.

Às vezes, também, criativamente, o som pode vir à tona e assumir um lugar igual na mesa. Pegue o magnífico “Fallingwater” de Frank Lloyd Wright. Todos nós podemos lembrar de uma imagem da casa suspensa sobre o rio e as cachoeiras. Mas Wright tinha mais em mente. Ele se perguntou, o que significaria viver com os sons da cachoeira, e não apenas vê-la? Ter os sons da cachoeira como uma parte sempre próxima e companheira da experiência de viver em Fallingwater?

Ao falar com seu cliente, antes de projetar a casa icônica, Wright supostamente disse:

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“Eu quero que você viva com a cachoeira, não apenas para olhar para ela, mas para que ela se torne parte integrante de suas vidas …” (citado em Weisberg, 2011, p. 302).

Para Wright, até mesmo como arquiteto, a visão era “um sentido mais distante e passivo do que a audição … então colocar a casa sobre as quedas constantes proporcionaria uma experiência muito mais ativa e íntima” (Weisberg, 2011, p. 302).

Trazer nossas experiências de ouvir e ouvir totalmente o primeiro plano é uma paixão central de Aida Shahghasemi, fundadora e diretora da The Resonance Box, um espaço criativo dedicado a aprofundar nosso conhecimento e a nossa apreciação sintética dos papéis que a audição pode desempenhar nossas vidas criativas e experienciais.

Q & A com o vocalista, músico e fundador da Resonance Box, Aida Shahghasemi

Como você se move entre o pensamento geral e os detalhes necessários durante o processo criativo? Você às vezes fica preso em um nível muito alto ou atolado nos detalhes? Você tem exemplos do seu trabalho?

Eu costumo pensar na vida em geral de uma maneira orientada a projetos. As coisas parecem ser categorizadas como capítulos com certas coisas como apêndices. Essa forma de pensar leva-me a pensar nas coisas como metas abrangentes e grandes, e depois tentar encontrar os caminhos para alcançar esses objetivos.

Por exemplo, sei que, como músico, tenho que praticar todos os dias. Este é um apêndice. Eu faço, molda minhas técnicas e sempre posso me referir a elas como uma fonte de processo objetivo analítico. Eu também sei que devo criar um novo trabalho como artista emergente para mostrar progresso e crescimento. Uma nova música ou um novo álbum se torna um novo capítulo. Cada música pode começar com um processo de raciocínio muito aberto, com todos os instrumentos, todos os acordes, todos os ritmos ou a falta deles, como possibilidades.

Uma vez que uma ou duas coisas são solidificadas, o que para mim geralmente tem a ver com melodia e palavras, então o andaime básico está no lugar. Neste ponto, começo mais um processo de eliminação. Vou tentar coisas diferentes (aumentando / diminuindo a velocidade, adicionando instrumentos, adicionando harmonias) e tirando o desnecessário. Eu deliberadamente tenho que parar em um certo ponto (e geralmente é um ponto bem claro) e aceitar algo como concluído porque, do contrário, eu sempre quero mudar pequenas coisas aqui e ali.

Um exemplo disso é uma música no meu álbum de estréia. Passamos horas no estúdio misturando as linhas de guitarra, mudando, cortando, copiando e colando, apenas para perceber que a música realmente não precisava das linhas de guitarra. Nós estávamos apegados à ideia de tê-lo e investimos no tempo que tínhamos colocado na gravação do violão. Isso causou um sério apego à possibilidade do violão funcionar, portanto, horas de tentativas com os detalhes técnicos disponíveis para que funcionássemos sem nos afastarmos para ver se era necessário.

Você às vezes acha que está “tentando demais” ou “muito diretamente” ou por muito tempo? Quando alguma indirecção ajuda você a avançar em seu espaço de problema criativo? Como você mistura algumas de suas rotinas com novas variações e divergências?

Certamente. Isso acontece muito com horas de prática, por exemplo. Pode haver uma técnica que eu acho que tenho trabalhado por dias e às vezes meses e eu não consigo entender porque eu não pareço estar recebendo corretamente. Cheguei a perceber que, na maioria das vezes, é como se eu tivesse me habituado a fazê-lo errado e, com as repetições, eu na verdade ajudei a solidificá-lo da maneira errada.

Eu costumo lidar com isso tentando mudar meu foco mudando minha localização da prática regularmente, mudando a velocidade da prática durante a sessão de treino singular e tentando me gravar (tanto em áudio quanto em vídeo). Estes foram certamente úteis, mas não posso dizer que estas “habituações erradas” não acontecem mais.

Você é paciente durante as explosões e calmarias em seu próprio pensamento e o dos outros? Como você faz isso?

Se estou sendo honesto, não. Apesar de ainda estar nas artes, eu freqüentemente me pego fazendo a pergunta de “o que eu estava pensando?” Eu sei, de fato, que em meu coração eu nunca quis uma vida definida por convenções, entretanto, em tempos de menos profissionalismo. atividade, eu fico bastante impaciente mentalmente constantemente considerando outras opções de carreira e me perguntando por que eu não escolhi algo mais convencional para fazer. Isso é principalmente um produto de medo, medo de inadequação, medo de ineficácia, pensar que não estou contribuindo para a sociedade, ou me perguntando de onde virá o meu próximo cheque.

Além disso, isso muitas vezes leva a assumir vários projetos que surgem quando a página gira e, muitas vezes, se sente muito esticada. Devo dizer que não acho que encontrei soluções exatas para essas questões, além de simplesmente pensar que tudo funcionou muito bem até agora, e que deveria simplesmente confiar no processo.

Suas ferramentas estão colaborando bem com você? Você deve dar suas ferramentas mais de voz ou uma voz diferente em sua pesquisa criativa?

Para a maior parte. Eu certamente gostaria de ter mais ferramentas de vez em quando. Conhecer mais instrumentos, por exemplo, ou ser um compositor confortável, ou ser um leitor de visão muito mais rápido como vocalista … essas são algumas das ferramentas que eu gostaria de ter versões melhores. Eu também percebo que eu já tenho um pouco de trabalho e as ferramentas estão lá para me ajudar a expressar a mensagem. Para mim, as ferramentas em si não devem se tornar o foco, a menos que sejam essenciais para transmitir a mensagem. Ter boas ferramentas, no entanto, é absolutamente essencial e, como músico, é aí que a prática vem para mim. A voz sempre pode ser melhorada, assim como o ouvido. Ouvir mais e mais ao tentar novas técnicas vocais é essencial para mim.

Como você sabe, ou identifica, as principais restrições de orientação em seus empreendimentos criativos? Em que ponto você pode mudar isso? Alguns (ou todos) projetos têm uma ou mais características “básicas” que simplesmente não estão prontas para negociação, ou não podem ser alteradas sem que o projeto se transforme em outra coisa?

Uma vez que eu comecei a juntar a idéia para um novo projeto, eu normalmente vejo as restrições rapidamente. Devo dizer que é muito mais recente. É melhor dizer que, ao fazer projetos e colaborar, aprendi a procurar as restrições. Por exemplo, eu trabalhei principalmente com músicos baseados em improvisação ou treinados em ouvido. Nós teríamos modos específicos para trabalhar, mas nunca tivemos gráficos ou anotações para nossas apresentações. Uma vez que comecei a trabalhar com músicos de diferentes origens, especialmente aqueles que estavam mais confortáveis ​​com algum conteúdo escrito, percebi que isso é algo que eu devo ser capaz de fornecer, se necessário. Eu também sei que levaria muito mais tempo para escrever as notas para algumas das minhas músicas, então eu encontrei um colaborador que é muito rápido em transcrever. Eu acho que algo que pode ser difícil para mim mudar ou colocar para negociação é trabalhar com músicos que tenham ouvidos bem treinados ou tenham um bom senso de “musicalidade” de uma peça. Eu nunca desistiria de trabalhar com alguém que tivesse isso para trabalhar com alguém que pudesse tocar a mesma peça quatro vezes mais rápido com uma técnica excepcional, mas é muito fria ou a vê apenas como “um trabalho”. A musicalidade disso é muito importante.

Quais são seus “objetivos abertos”? Você está à procura de descobertas felizes e felizes que podem ajudar ou direcionar seus esforços criativos para frente?

Certamente. Eu acho que uma banda ideal é sempre uma meta aberta para mim. Estou sempre interessado em brincar com novas pessoas e ver se elas seriam boas para tocar minha música. Isso também se traduz em encontrar potenciais produtores para os próximos álbuns, selos que possam estar interessados ​​em distribuir o álbum, e festivais / locais / hosts em geral que poderiam estar interessados ​​em ouvir minha música.

Considere esta observação sobre o papel do ambiente em um tipo de construção: “No arranjo de flores, costuma-se deixar em torno de subprodutos descartados, como galhos e samambaias, na chance de que eles se mostrarão úteis em atacar design feliz. Peças que parecem mais úteis são mantidas mais próximas. Disposições espaciais partições subprodutos em categorias de uso possível. ”(Kirsh, 1995, p. 49). Você seletivamente “semeia” seu ambiente com “fragmentos e sobras”, fragmentos de ideias, frases ou imagens que mais tarde podem ser o ideal para o seu propósito criativo? Ao pensar em um problema criativo, como você permite que seu ambiente externo (físico, simbólico) faça parte do “trabalho representacional” em andamento para você?

Oh absolutamente. Isso acontece especialmente com palavras para letras. Eu posso ver ou ouvir uma palavra ou a ideia por trás de uma frase que eu realmente gosto, mas não tenho absolutamente nenhuma idéia que eu faria com. Eu normalmente escrevo estas palavras e as coloco em volta do meu computador ou piano. Isto também é verdade para pequenas frases melódicas. Às vezes pode haver um amálgama de notas que eu realmente gosto, mas a duração é de apenas 10 segundos. Novamente, posso não saber o que quero fazer imediatamente, então simplesmente faço uma anotação em áudio e guardo em uma pasta diferente e às vezes no meu telefone. Isso me permite referir-se a eles mais tarde, e isso mais tarde pode ser qualquer coisa entre o dia seguinte e os 5 anos.

No que diz respeito ao ambiente externo, percebi cada vez mais que realmente preciso de um ambiente mínimo para que meus pensamentos criativos fluam naturalmente. Quanto mais cheio de espaço eu tenho à minha volta, menos eu consigo pensar em tudo. Normalmente, não vou nem sentar na minha mesa para escrever se tiver outras coisas não relacionadas na mesa. Os objetos simbólicos mais importantes que tenho e que fazem o “trabalho representacional” para mim são as imagens de meus mentores, outros artistas e indivíduos que admiro. Seus métodos de solução de problemas e formas gerais de olhar o mundo me inspiram, ao mesmo tempo em que me garantem que quero continuar.

Muitas boas idéias surgem para nós durante atividades rotineiras, como tomar banho, arrumar ou andar. Algumas características importantes dos “tempos de banho” são que elas tendem a ser ininterruptas, com uma duração aproximadamente esperada. Há um claro sentido de progresso ou conclusão, pois a tarefa em questão é bem compreendida e não é altamente exigente. Esses momentos também são tipicamente agradáveis ​​e levemente relaxantes; elas envolvem múltiplos sentidos acompanhados de sons, movimentos, toques e assim por diante. Como você usa seus tempos de banho? Você pode gerar ou descobrir “mini-chuvas” no seu processo criativo: momentos que permitem que a reconfiguração da ideia de fundo surja e se forme?

Meus passeios com o cachorro são mais generativos que meus chuveiros. Então está arrumando nossa casa ou limpando em geral. A caminhada me permite processar idéias e alguns dos meus momentos mais esclarecedores foram nessas caminhadas. A maneira que eu costumo usá-los é basicamente fazer uma caminhada ou simplesmente trocar de tarefas (de trabalho criativo para uma caminhada ou alguma forma de arrumar, lavar louça, etc.) quando estou ficando presa ou ficando muito mentalmente envolvido em um esforço criativo. É uma forma de “pausa” que normalmente dá um pouco de espaço para respirar em minha mente. Por mais que eu saiba sobre essa solução, esqueci-me facilmente de utilizá-la com mais frequência. É extremamente fácil para mim ficar preso na tentativa de configuração mental de algo que realmente precisa ser deixado sozinho para se revelar.

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Então, talvez – tomando algumas dicas de Aida – devemos explorar novas maneiras inovadoras de dar ao som um lugar mais proeminente em nossa mesa sensorial, tanto para nossos momentos criativos quanto para os tempos intermediários…

Referências

Huang, S., Li, Y., Zhang, W., Zhang, B., Liu, X, Mo, L. e Chen, Q. (2015). A competição multissensorial é modulada por interações da via sensorial com regiões de rede fronto-sensório-motoras e de modo padrão. Journal of Neuroscience, 35 , 9064–9077.

Kirsh, D. (1995). O uso inteligente do espaço. Inteligência Artificial, 73 , 31-68.

Spence, C., Parise, C. e Chen, YC (2012). O efeito de dominância visual de Colavita. Em MM Murray & MT Wallace, Editores, Capítulo 27, As bases neurais dos processos multissensoriais .Boca Raton, FL: CRC Press / Taylor & Francis.

Weisberg, RW (2011). Fallingwater de Frank Lloyd Wright: Um estudo de caso na criatividade dentro da caixa. Creativity Research Journal, 23 , 296-312.