O poder criativo da paisagem

Quando cheguei para entrevistar o artista visual Chad Niehaus em seu estúdio em Moab, Utah, ele acabava de voltar de uma manhã de esboço, tendo assistido o nascer do sol no Green River Overlook no Parque Nacional Canyonlands, rastreando o brilho, pois atingiu marcos familiares e trouxe os cânions da rocha vermelha à vida. "Eu fiz um pote de café, li um pouco, fiz o meu melhor para ficar quente e tirei fotos para material de origem para uma peça de estúdio".

Muitos artistas trabalham em pleno ar, é claro, mas a abordagem particularmente física de Chad em sua pintura de paisagem oferece uma visão da natureza visceral e corporal da criatividade. Chad vai elaborar comprimentos para trazer suas telas, pastéis e esboçar suprimentos para a região selvagem, a fim de sentir e experimentar-se na paisagem. "O esforço físico de entrar na paisagem energiza e me concentra".

Folly's Fulcrum

Assim, por exemplo, em uma palestra recente, Chad explicou as origens de sua pequena impressão de bloco de linóleo quadrado de 5 polegadas, "Folly's Fulcrum".

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"Para me inspirar, vou fazer longas viagens, muitas vezes difíceis na parte de trás do além, com todos os tipos de drama – hematomas, desidratação, bem-aventurança, fome, histeria, hilaridade, paz imensa e alguns – se eu estiver viajando com um companheirismo ".

Como alguém que gosta de vagar pelas trilhas do Sudoeste americano, queria ouvir mais sobre como se empurrar para lugares exigentes aprofundou o processo criativo de Chade.

O Fulcrum da Folly originou-se numa viagem de mochila / rafting de oito dias através das secções Island In The Sky, Needles e Maze do parque nacional Canyonlands. A viagem quase nunca aconteceu, principalmente por causa de preocupações com a água: muito pouco disso, demais, e, finalmente, apenas a quantidade certa.

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O dia em que partiram trouxe chuvas intensas e aviso de inundação. Folhas de chuva taparam as janelas do restaurante Moab quando os dois homens tomaram café da manhã e cada um contemplou silenciosamente cancelar a aventura. Quando deixaram a trilha completamente embutida, cheia de neblina e chuvosa, porém, o tempo se virou e a paisagem se revelou em torres iminentes, breves pausas de sol e cores vibrantes.

No jantar, eles estavam preocupados com a existência de muita água, agora a preocupação era se haveria água suficiente. As chuvas resultaram ser uma benção. "O tempo que quase nos assustou é o que fez a viagem possível – a chuva pesada encheu os buracos e recarregou as molas, dando-nos muito para beber durante os próximos sete dias." Ao longo do rio e da trilha ", observamos a chuva com os buracos preenchidos e cair de joelhos e, lentamente, encher as nossas garrafas de água pelo coxo para continuar ".

"Há algo de ridículo sobre isso", advertiu. "Na maioria das vezes, tudo o que tenho para mostrar por tudo isso é uma peça de arte (e / ou uma coxa). Neste caso, é ainda mais ridículo, porque tudo o que tenho para representar esta recente viagem longa é esse minúsculo pequeno composto de formas e linhas simples, quatro cores e um par de pinceladas. Mas, as imagens transmitem, pelo menos para mim – o seu criador – todo esse material de fundo – até o ponto em que, quando olho para isso, recebo arrepios.

A "coisa minúscula" é uma impressão de linóleo de uma característica de paisagem dominante no Parque Nacional Canyonlands, uma área imensa e remota: Ekker Butte.

Chad explica o assunto e o tamanho da impressão:

"Enquanto viajávamos pelo parque, rapidamente encontramos consolo e conforto nos buttes, pináculos, mesas e montanhas que serviram de marco. Muitas vezes, nos posicionaríamos em um distrito, bloqueando uma característica natural em outro distrito. Um marco que continuou aparecendo ao longo de nossa viagem foi Ekker Butte. Eu queria que a impressão fosse pequena e íntima, para refletir meu sentimento por essa forma de relevo que tinha sido nosso companheiro constante durante uma viagem difícil ".

Para se inspirar

Durante muito tempo, minha imagem de produtividade e inspiração criativa foi o artista ou escritor ou cientista sozinho em seu estúdio (ou laboratório) trabalhando em esplêndido isolamento, excluindo propositadamente de estimulação estranha. Annie Dillard escreveu: "Os locais de trabalho atraentes devem ser evitados. Um quer um quarto sem visão, então a imaginação pode encontrar a memória no escuro ". Jawaharlal Nehru, associado de Ghandi e primeiro PM da Índia (e um homem que passou muitos anos nas prisões inglesas), avisou que a prisão é um excelente lugar para aspirar escritores (ele recomendou isso para os políticos que aspiram também).

Embora exista uma verdade profunda nisso – a necessidade de um lugar calmo, livre de distrações para o processo criativo – também podemos ser induzidas a pensar na criatividade como algo que brota unicamente de nossas cabeças isoladamente do mundo natural que nos rodeia. Como se volta para a natureza, para a paisagem, para a sensação de nossos corpos no mundo natural, para a inspiração e a energia?

Foi o que eu queria entender e por que me encontrei no estúdio Moab do quintal de Chad, pastéis da paisagem de Utah em vários estágios de desenvolvimento gravados nas paredes brancas.

Para sentir o fluxo

Enquanto nos sentamos em seu estúdio confortável, nós dois contemplamos o grande trabalho recentemente concluído de Chad, Crazy Town (pastel em papel, 22X30 ").

Como a Crazy Town veio a ser? Eu perguntei.

"Minha esposa, Emily, tirou nosso filho de seis anos e então eu tive algum tempo na tarde. Ela me deu um "passe de corredor" durante a maior parte desse dia em agosto. Eu queria maximizar o uso do meu tempo e sabia exatamente onde eu queria ir. Tomei um ciclo de transbordamento durante a noite alguns meses antes e me apaixonei por um ponto particular ao longo da rota. Esse é o lugar que escolhi para o dia do "passe de passe".

Levando o papel em branco e os pastéis, Chad dirigiu as milhas em direção ao rio, depois rematou pelo Colorado e subiu três milhas até o cânion. "Eu sinto uma atração para diferentes pontos e passar muito tempo caminhando no interior de Utah. Quando eu tenho uma tarde livre, eu costumo saber onde eu quero ir, ao invés de vagamente vagar por inspiração ".

Chegando lá, envolveu não só o cruzamento do rio em um pequeno barco inflável, mas também encontrando seu caminho para uma borda que ele lembrou, atravessando uma série de afloramentos rochosos. "Às vezes eu achava que isso era ridículo; Em ambos os lados de mim, havia abandonos e perigo considerável. Eu continuava movendo, com esse medo familiar e excitação com o que eu estava fazendo ".

Na margem, Chade conseguiu fazer um esboço inicial que se tornou a base para o que seria um trabalho acabado em seu estúdio. Ele trabalhou rapidamente em pastéis, preenchendo as principais formas e contornos, sombras, da visão. A ponta do dedo queimou quando ele misturou pastéis em seu papel assado no sol.

Quando a luz da tarde desapareceu e ele precisava chegar em casa a sua família, Chad então teve que transportar o rascunho através do rio Colorado, o que ele fez, envolvendo o papel em plástico e carregando cuidadosamente para a balsa de espera. "O plástico estava pegando minhas pernas. Eu me preocupava que eu criaria rugas no papel, e eu percebi então que eu tinha tomado o barco errado – minha pequena jangada inflável era muito pequena realmente para o papel, que eu tinha que curvar cuidadosamente nas minhas costas quando remada. Mas eu cheguei em casa e então eu poderia trabalhar com isso gravado na minha parede no meu estúdio ".

Chad prontamente concorda que quando você compara o trabalho de estúdio com o trabalho do plein air, o trabalho de estúdio é mais forte. Então ele acrescenta: "Mas, quando eu começar o plein air, no meio da natureza, acho que recebo o estado de fluxo que eu preciso. Eu sinto isso, a adrenalina e a inspiração que eu preciso para aprofundar. Nada me dá isso como trabalhar diretamente no controle remoto ao ar livre ".

Seeos sagrados

A experiência da água – a sua dependência na paisagem seca, a beleza dos buracos cheios de água e, especialmente, o fenômeno das "infiltrações" nas paredes do cânion – que começaram a dar ao Chade um foco para sua série Seep. Seeps são pequenos riachos de água que emergem da rocha porosa do sudoeste, formando trilhas vibrantes de cor nas paredes do cânion.

"Essas infiltrações começaram a se sentir sagradas, certamente especiais. Neste ambiente árido, a água estava escorrendo das paredes do cânion. Um milagre. E as formas das diferentes infiltrações foram tão legal! "

A série Seep começou em março de 2014 com o Chade saindo de seu caiaque inflável e se instalando no meio do rio Dirty Devil remoto do Utah, desenhando um conjunto muito especial de infiltrações que ele imaginava como forma quase humana, um conjunto de pessoas ( Seep No. 1, 8,25 × 5,5 ").

"Estar na corrente foi fundamental para começar minha série e com meu compromisso com ela. Eu estava me movendo, assim como a água. Trabalhar dessa maneira também criou um senso de urgência. Eu fui forçado a criar com pura intenção e foco ".

Chad está atualmente trabalhando no Seep No. 3 (Another Pioneer, 30 × 14 "). É uma peça de estúdio baseada em uma fotografia realizada no último dia de uma viagem de sete dias de rafting familiar através da Desolação e dos cânions de cinza do rio verde. "A semana foi gasto flutuando e nadando no rio com minha esposa e meu filho. Peguei uma foto para gravar toda essa cor incrível e trouxe isso de volta ao meu estúdio para criar o trabalho, mas ainda ando no estado de fluxo de sentir aquela água. Meu fluxo na criação da peça sai dessa experiência envolvida com o fluxo da água ".

Urgência

Trabalhar em locais muito exigentes fisicamente tem outro benefício: cria um senso de urgência que permite que o Chade realize o trabalho. Quando ele se instala em uma calçada do Canyon ou no meio de um rio, ele sabe que ele só tem uma certa quantidade de tempo. Logo a luz mudará ou a chuva cairá, e "em um determinado dia, eu sei que às cinco horas, digamos, eu preciso estar em casa para minha esposa e meu filho, para cozinhar o jantar. Então, não posso estar vagando durante o dia, procurando inspiração. Isso ajuda que eu tenha conhecido esta terra tão bem ".

Como artista independente com uma esposa e um filho jovem, integrar o tempo sozinho na natureza com sua vida familiar e suas responsabilidades requer alguma habilidade. O planejamento cuidadoso e o uso do seu tempo tornam o processo mais eficiente. "Giro quarenta no próximo mês e aqui eu sou um homem de família vagando pelo deserto por horas ou dias? Minha esposa, Emily, entende e é muito favorável ao meu trabalho, mas ainda preciso mostrar que esse processo tem significado, que sim, estou me divertindo, mas também estou sendo responsável e ganhando a vida ".

O resultado, no trabalho de Chade, é uma relação muito pessoal e íntima com o mundo natural. "O meu trabalho, para mim, reafirma o quanto amo viver nesta paisagem, o poder sutil de até mesmo uma única árvore de zimbro".

Mais do que apenas a entrada sensorial está em jogo. Enraizar-nos em nossa paisagem é uma maneira de afirmar nossa própria humanidade e, como sugere o trabalho de Chade, pode inspirar nosso sentido mais profundo de esperança, conexão e comunidade.

O Dr. Sam Osherson é um psicoterapeuta em prática privada em Cambridge, Ma., E autor do romance The Stthoscope Cure.