Revisão do Filme: "Um Método Perigoso"

Certos filmes são bons o suficiente para que eles atinjam minha atenção, e, exceto algum desastre natural, mantenha meus olhos colados na celulóide. Outros filmes são terríveis e me fazem desejar que estivesse jogando "Big Game Hunter" no cinema. O método perigoso de David Cronenberg é uma articulação decente que cai no meio desse espectro. É um filme que faz um bom trabalho de fazer a psicanálise, Sigmund Freud e Carl Jung palatável para um público (educado). Em última análise, A Dangerous Method é uma vitória cinematográfica média para Cronenberg – um diretor que fez uma carreira de conquistas cinematográficas médias, incluindo The Fly , Crash , A History of Violence e Eastern Promises .

Mas, ao contrário de muitos filmes meramente decentes que são decentes em quase todos os sentidos, certas coisas sobre o filme de Cronenberg são excepcionais e certas coisas não são ideais. Por exemplo, os atores de apoio Viggo Mortensen (Sigmund Freud) e Vincent Cassel (Otto Gross) são brilhantes, divertidos e surpreendentemente engraçados. Por outro lado, Keira Knightley, que interpreta Sabina Spielrein, o objeto do desejo de Jung (Michael Fassbender's), desembolsa uma performance (previsivelmente) terrível.

Mortensen e Cassel são combustível de foguete!

É raro que os atores de apoio ocupem o primeiro lugar, mas dado que os atores de apoio neste filme são Viggo Mortensen e Vincent Cassel, provavelmente não será uma surpresa.

Freud (Mortensen) e Jung (Fassbender) dão um passeio ao lado do hospital Bergholzli.

Mortensen rompe com sua tarifa normal e mostra uma profundidade surpreendente como Freud. Qualquer um que tenha seguido a trajetória de Mortensen no filme é usado para vê-lo chutar o alvo em papéis ultra-viriles. Mas, como Freud, Mortensen luta com um espírito de rapier (em vez do próprio rapier). Além disso, as cenas de Mortensen com Fassbender fazem um excelente trabalho de traçar a desintegração de Freud e a dinâmica simpatica de Jung. (Destaque, Fassbender oferece uma performance sólida como Jung.) Finalmente, como Freud, Mortensen usa uma maneira insolente de entregar sem dúvida algum o diálogo mais divertido já apresentado em uma peça de período. (Importa-se que este humor não seja "agarrar-você-Depende" engraçado, mas engraçado em um sentido "inglês" de sobrancelha alta).

Igualmente impressionante é a vez de Cassel como Otto Gross, um discípulo primitivo de Freud que, em seguida, sai do fundo e se afoga em perversidade. Infelizmente, Cassel tem tempo de tela limitado, mas ele aproveita ao máximo. De raiva, eu (e grande parte da audiência) riu de como Gross enfurece furiosamente as tentativas de Jung na psicanálise e quase convence Jung de ter relações sexuais com seus pacientes é uma parte importante de sua terapia. O fato de que Cassel pode fazer um personagem tão moralmente repreensível querido é um crédito para sua habilidade como ator.

Não se esqueça do roteiro (e do homem que o escreveu)

Christopher Hampton é um roteirista e dramaturgo veterano com uma série de prêmios e créditos de alto vôo para o nome dele. Tal como acontece com muitos dos seus trabalhos anteriores, incluindo o roteiro de Dangerous Liaisons e Atonement , Hampton não decepciona com o roteiro de A Dangerous Method .

Como eu mencionei anteriormente, grande parte do diálogo em A Dangerous Method é espirituoso e quase tudo está morto. Qualquer pessoa que acredite que há muita "conversa" neste talkie provavelmente não consegue apreciar a complexidade da psicanálise. Muitas das razões pelas quais o assunto do filme é digerível é porque Hampton faz isso assim.

Freud (Mortensen) envolve Jung (Fassbender) na psicanálise.

Eu gosto especialmente de como Hampton e Cronenberg saboreiam o filme com alegoria freudiana. Se Jung está enchendo seu buraco de torta (palco oral), Spielrein está brincando com a comida (fase anal) ou Freud está perpetuamente atrapalhando seu charuto (estágio fálico), muitas das teorias de Freud são uma presença constante neste filme. Além disso, o leitmotiv edipiano está bem incorporado. No final do filme, quando a compreensão paternalista de Freud em Jung já se marchou e foi substituída por uma corrente de animosidade, Jung browbeats Freud com tanta ferocidade que Freud cai no chão e parece ter um ataque cardíaco. Para prolongar ainda mais a metáfora edipiana, pode-se argumentar que o gosto de Freud por Speilrein – o objeto da libido de Jung – é conjugal.

Aesthetics surpreendente

O trabalho da equipe criativa de Cronenberg deve ser aplaudido. Um método perigoso é visualmente impressionante, e fiquei impressionado com a cinematografia, conjuntos, figurinos, adereços e muito mais. Esses elementos se sinergizam para criar uma peça de período orientada por detalhes que seja Merchant-Ivoryesque.

O filme foi filmado em Viena, e esta cidade e seus arredores são uma presença constante ao longo do filme. O cenário permeia o filme e os belos tiros de Viena podem ser vistos nas janelas, tanto no escritório de Jung quanto no apartamento de Spielrein.

Não é suficiente sadomasoquismo

Spielrein (Knightley) seduz Jung (Fassbender) em um banco do parque.

Tal como acontece com muitos dos trabalhos anteriores de Cronenberg, a premissa de A Dangerous Method girou em um gancho selvagem e quase gimmicky: uma relação sexual violenta e humilhante entre Jung e Spielrein. Em primeiro lugar, Jung faz o seu melhor para resistir aos avanços de Spielrein – afinal, mesmo naquela época os clínicos sabiam que era ruim acalmar um paciente. Mas logo as defesas de Jung (sem trocadilhos) cedem, e ele se sente.

Dada esta premissa, esperava que as cenas de sexo fossem selvagens e esperava que o filme flertasse com uma classificação NC-17. Em vez disso, as cenas de sexo entre Spielrein de Knightley e Jung de Fassbender não tinham carga sexual e eram anticlimáticas. Por exemplo, havia apenas uma cena significativa que tratava do sadomasoquismo: uma espancagem que Spielrein recebe de Jung no final do filme. Além disso, havia pouca nudez e a maioria envolvia os seios de Knightley. Na minha opinião, Fassbender deveria ter ficado frontal e começou a festa!

Keira Knightley quase arruina este filme

Eu não sou fã de Keira Knightley. Vários anos atrás, ela conseguiu chutar uma bola de futebol diretamente em Bend It Like Beckham e desde então ela tem sido um acessório em Tinseltown. Ela até conseguiu marcar uma indicação ao Prêmio do Oscar por seu papel em Pride & Prejudice . (Mas com toda a honestidade, a Academia, em sua infinita sabedoria, cometeu erros. Lembre-se quando Jack Palance ganhou um pequeno homem de ouro para City Slickers ?)

De forma justa, o papel de Spielrein é complexo. Ela é um judeu russo que passa sua vida lutando contra discriminação, transtorno de ansiedade e transtorno de personalidade limítrofe. O papel é uma ordem alta para qualquer atriz preencher, e não deveria ter sido oferecido a Knightley, uma atriz pouco do talento.

O retrato de Knightley de Spielrein é insincerado. Não há sutileza ou afinidade com o desempenho dela. Ela supera e gasta mais energia fingindo um sotaque russo (e agitação psicomotora) do que infundir seu desempenho com profundidade. Provavelmente, o único fato sincero sobre o desempenho de Knightley é seus dentes. (Fale sobre snaggle dente!)

Ironicamente, minha revisão de A Dangerous Method é tão limítrofe quanto o personagem de Spielrein; Estou completamente dividido em meus gostos e desgostos. No entanto, é importante que os profissionais da saúde mental e os aficionados à psicologia adquiram um ingresso e vejam este filme. Embora este filme esteja bem, uma reação positiva da audiência pode levar Hollywood a tomar conhecimento e abrir as portas para uma tarifa psiquiátrica e psicológica mais interessante para chegar aos teatros no futuro. Por exemplo, imagine um filme sobre Egas Moniz (um médico médico que ganhou um prêmio Nobel pela lobotomia) ou Daryl Bem (psicólogo aclamado e personalidade colorida que propôs a teoria da autopercepção como alternativa à dissonância cognitiva).

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