Steve Martin, o famoso comediante e dramaturgo, é curador de uma nova e impressionante exposição no Museu de Belas Artes de Boston intitulado The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris. O Sr. Martin também tem uma maneira original de apreciar a arte. Ele e sua esposa sentam-se em frente a uma pintura, relaxam com uma taça de vinho e observam-na como um programa de TV, aproveitando, falando sobre isso e encontrando coisas novas para ver. Embora não possamos levar o vinho para um museu de arte, podemos encontrar novas maneiras de aprimorar nossa compreensão da arte, trazendo uma maior profundidade de consciência ao que vemos. Mindfulness é uma prática que normalmente não é associada a museus, mas talvez seja. Não só pode nos ajudar a acalmar e focar a mente, também pode nos ajudar a ver de forma mais clara e criativa.
Kristen Hoskins, Gerente de Palestras e Cursos no MFA, e eu (um artista cadáver e historiador de arte) tentaram novas maneiras de ajudar as pessoas a aprender sobre arte e aproveitar os museus. Recentemente, criamos um workshop chamado Mindfulness in the Galleries onde planejamos convidar os participantes para as galerias para aprender sobre a vida e o trabalho de um artista, praticar a atenção plena e depois sentar-se diante de pinturas para esboçar, sonhar ou encontrar inspiração. Em seguida, nos reconvenimos para discutir nossa experiência. Nós não queremos usar uma das Galerias Asiáticas, repletas de imagens budistas, mas, após o desenvolvimento da atenção plena no Ocidente, queríamos algo secular e acessível a todos. Em um golpe de inspiração, Kristen sugeriu o show de Harris.
Harris, uma figura icônica em seu país natal, é praticamente desconhecida nos EUA. Suas paisagens saturadas de cores de icebergs, montanhas, geleiras, neve e céu o colocam na companhia de seus contemporâneos americanos, Georgia O'Keefe, Arthur Dove e Edward Hopper. O MFA, sob o seu novo diretor, Matthew Teitelbaum, usou o show como uma oportunidade para o intercâmbio criativo e dinâmico, criando uma conversa animada e fascinante sobre arte, museus e o que faz uma exposição bem sucedida junto com Steve Martin, escritor Adam Gopnik do New Yorker, e o artista canadense Eric Fischl. Você pode assistir no UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA.
Em um uso inovador do espaço da galeria, os curadores convidaram o coreógrafo Robert Binet e o dançarino Spencer Hack para realizar "Lake Maligne", uma dança original inspirada nas majestosas imagens de Harris. Esta dança refletia as formas e o fluxo dinâmico da pintura, interpretando, incorporando e elaborando o humor, a luz, a composição e o espírito das pinturas.
Assim, o palco estava preparado para continuar inovando. Gopnik, com sua eloqüência e percepção habitual, observou que, embora o trabalho de Harris seja desprovido de conteúdo humano, ele investe o que comumente seria visto como uma terra perdida com intensidade emocional e intimidade. E enquanto nada no trabalho é orgânico, você pode sentir as montanhas pulsando com a vida. Como psicólogo e professor de atenção plena, perguntei se eu poderia ajudar as pessoas a ressoar com essas obras. Reunindo os comentários evocativos e provocadores de Martin, Gopnik e Fischl, criei a seguinte prática de atenção plena.
Prática de atenção plena
Depois de uma meia hora de sessão em frente às pinturas, voltamos juntos. Não havia regras no exercício. Algumas pessoas escreveram, alguns esboçaram, escreveram música ou passaram da pintura para a pintura, estabelecendo-se na observação de uma obra.
O que mais me intriga quando discutimos a experiência foi que, para muitos participantes, o espaço de imagem bidimensional encerrado em um quadro aberto para tornar-se um mundo tridimensional. Alguns sentiram que podiam entrar na cena que Harris criou, sentindo o vento, ouvindo as ondas da água, cheirando o ar fresco e frio. As pessoas falaram sobre experimentar o trabalho de dentro para fora – uma experiência muito diferente para a maioria.
Muitos dos participantes eram artistas e sentiram que a prática de atenção plena os ajudava a relaxar e a ver as pinturas (e seus próprios esboços) com novos olhos. Uma pessoa, devido a uma seleção limitada de cores de lápis, acabando usando laranja para esboçar as pinturas de Harris, que utilizam uma paleta predominantemente azul. Trabalhar com uma cor complementar permitiu-lhe, como músico, ver padrões e um ritmo que ela não notara no trabalho.
Um participante tinha o que o psicólogo Abraham Maslow poderia chamar de "experiência de pico". Ao olhar para uma pintura do Lago Superior, ela notou como as formas, formas e cores se relacionavam com outras pinturas da sala e como isso estava relacionado a obras adjacentes galerias. Esboçando a forma de uma árvore em primeiro plano, ela começou a sentir uma sensação de vida em seu corpo, além de uma sensação de alegria, ajustando-se ao que os críticos viram como uma qualidade extática na arte de Harris. Talvez tenha sido um vislumbre do que os mestres do Zen chamam de inter-relação de todas as coisas.
Embora não possamos fornecer uma taça de vinho, esta prática pode ajudá-lo a olhar para o mundo de uma maneira nova e com uma nova perspectiva. E a prática não precisa ser limitada a um museu, experimente-a quando estiver sentada ou caminhando ao ar livre, ou desfrute de um dia de primavera perfeito.
Psicóloga Susan Pollak, MTS, Ed.D., co-autor do livro Sitting Together: Habilidades Essenciais para Psicoterapia Baseada na Atenção, (Guilford Press) tem ensinado e supervisionado na Harvard Medical School há mais de vinte anos.
