Cura de arte

"Ahhhhhhhh!", Eles gritaram, três vozes como uma.

Suavemente assustado por esse grito coletivo reverberando pela escada, não me assustou com o barulho, seguido de risadas, da galeria inferior. Poucos momentos antes, eu emitia minha própria eructação, embora uma oitava mais baixa e seguida de palavrões límbicos ao longo das linhas de "O que o f- ?!"

O Noisette de Urs Fischer, 2009, apresentado em uma recente retrospectiva no The New Museum de Nova York, provocado em espectadores, dividiu as experiências de surpresa, medo, alívio e risada de uma só vez.

Nós conhecemos há muito tempo que a arte da visão traz sentimentos e emoções. Descobri por minhas próprias interações com a arte, bem como com os amigos e pacientes, que a arte criada por outros pode ajudar a estimular a percepção psicológica e catalisar a cura emocional. Eu forneço este exemplo no New Museum, bem como em outros dois, para ilustrar como as interações com a arte visual podem ser úteis psicologicamente, um processo que eu chamo de busca artística.

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Embora a Noisette possa ser considerada uma espécie de piada prática, a interação com esta arte pode ser reformulada como uma ferramenta para abordar a ansiedade. Um patrono do museu percebe um buraco redondo no muro da galeria. Curioso de olhar para dentro, ele se aproxima disso. Pouco depois de ficar de pé diante da abertura escura, uma língua humana mecanizada sobe rapidamente. É inesperado, assustador e assustador e encantador quase que imediatamente. Tal como acontece com qualquer resposta assustadora, há por um momento a falta de reconhecimento do que está acontecendo e, portanto, o potencial para tropeçar um "medo" em um visualizador, particularmente em alguém tão vulnerável.

Imagine um visualizador ansioso deste trabalho. Talvez ela mantenha uma tendência para o medo; pesadelos traumáticos recorrentes envolvendo adultos colocando coisas em lugares que não pertencem; ou roubando preocupação generalizada envolvendo crianças que caíram escadas, peões cegos navegando em grandes avenidas, mãos sujas tocando em telefones ou pequenos choques de turbulência que significam morte iminente.

Sabemos que a partir de pesquisas de terapia cognitivo-comportamental que enfrentam os medos de alguém, conscientemente e dentro de um quadro terapêutico, podem produzir resultados potencialmente mais efetivos do que qualquer pílula. Este trabalho apresenta uma oportunidade de experimentar, para a ansiedade crônica, como a familiaridade com um estímulo imprevisível tem uma curva fisiológica e emocional natural. Dito de outra forma, uma vez que você sabe ou sente como algo funciona, não é tão assustador ou surpreendente.

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A preocupação é toda antecipação. E, por definição, ninguém pode antecipar o imprevisto. Então, talvez, a língua de borracha vibratória significa dizer que você deve parar de tentar. Com profunda consideração, o scherzo artístico de Fischer pode se tornar para você uma língua esticada no medo.

A ansiedade pode ser satisfatória para tratar em que alguém pode tornar-se proficiente na força de experiência sozinho. Você pode conseguir um tipo de domínio quando você foi exposto, desde que você tenha ferramentas para reformular o sentimento e permitir sua dissipação natural. Se no caso de Noisette você tivesse apenas uma quantidade minúscula de medo para começar, ainda assim, o pouco que havia desapareceu com o reconhecimento de uma "piada".

Não estou sugerindo que essa pequena experiência possa ser extrapolada de forma direta e imediata para contrariar o medo esmagador e debilitante de voar, por exemplo, pelo menos não em primeiro plano. Em vez disso, este é o início do que poderia ser um processo terapêutico ao longo da vida para re-imaginar medo, ansiedade e outras preocupações com a ajuda da arte visual.

As interações com obras de arte, mesmo aquelas tão aparentemente triviais e leves como Noisette , podem fornecer novos e atraentes pontos de salto para a exploração de conflitos psicológicos. Recuperar rapidamente com uma risada ao ver este trabalho pode não resolver o problema dos ataques de pânico crônicos, mas pode ser um primeiro passo para reconhecer, abordar e modificar a resposta e resolver o imprevisto.

Outra obra de arte contemporânea oferece um tipo diferente de pomada emocional. Antes de ver o trabalho surpreendentemente psicologicamente útil, o Papai Noel de Tóquio de Papai Noel , 1999, atualmente exposto no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA), de Paul McCarthy, os espectadores se deparam com um guarda do museu que parece tomar conta de si mesmo – se não implícitamente pedir desculpas – o que eles estão prestes a experimentar. Embora o que alguns possam achar ofensivo ou francamente sacrílego, outros, talvez propensos a reações de aniversário em antecipação ao Natal, têm o potencial de recalibrar sua sensibilidade à disforia pré-feriado.

Uma pessoa com quem eu trabalhei achou essa vez tão difícil para ela que ela tinha sugerido meio brincadeira de segurar o feriado todos os anos por causa da dor que causa.

No entanto, as apologias do guarda faltam o ponto. Um aviso de responsabilidade mais específico (se houver um) pode sugerir que o trabalho requer algum conforto com a escatologia e símbolos aparentemente grotescamente distorcidos da vida americana.

No entanto, o foco de busca de arte estacionalmente disfórico em grotesquerie e o bizarro pode permitir o próprio processo de reparação com o potencial de reconhecer na arte um reflexo oblíquo de sua própria negligência emocional. O uso de tinta, xarope de chocolate, "ajudante" de macaco plástico e máscaras desfigurantes, pênis próteses e objetos parecidos com o turd são cortados pela arte como um espaço de jogo perturbado, permissivo da expressão livremente expulsiva.

Com nada a esconder e expondo as superfícies mais escuras da verdade – para um buscador de arte suas dores internas e dores – a arte, como essa, contribui para o seu maior potencial de cura.

Se isso parece uma noção muito radical, basta perguntar a qualquer terapeuta como eles podem afetar ou estimular a cura de outros. As chances são de que suas respostas se relacionarão com a necessidade de induzir as verdades internas desembaraçadas de verrugas, sujeira e tudo.

Para tantas pessoas que apenas proferem uma palavra desagradável ou uma descrição não expurgada sobre uma figura importante em sua vida, não importa quão precisas sejam as falhas, causa tremenda angústia. Infelizmente, manter uma imagem irrealista e idealizada de alguém, como mãe, pai ou avô, tem uma taxa crônica na psique de alguém e frustra qualquer potencial para se chegar a um acordo com dores duradouras.

Os artistas se tornam ersatz terapeutas enquanto absorvem as ressonâncias profundamente pessoais de um trabalho. Imagens esquisitas e revoltantes, como a partir de um espelho de diversão apontado na direção de um buscador de arte, dão lugar a sentimentos de libertação e de possibilidade profundas, ao contrário do jar de interpretações incisivas de um terapeutico, e expandir sua perspectiva.

A crudeza da instalação McCarthy toca um nervo que leva um buscador de arte a aguentar a luz para o exame de velhas feridas escorridas e enterradas apesar das nossas melhores intenções, ou devido a psicoterapia inadequada ou sem foco.

Como você deixa qualquer trabalho tocar um nervo cru, não lute com ele. Tome como experiência. Na MOCA você pode examinar este trabalho fisicamente de diferentes ângulos no espaço da galeria: vire sua cabeça, vá para fora e entre, pare em um ângulo em meio às árvores ou fique na frente de uma imagem particular na parede.

Então, em um processo paralelo, faça o mesmo dentro de sua psique. Você pode considerar uma questão relevante e incômoda de diferentes perspectivas, representando os elementos físicos do trabalho antes de você como stand-ins para peças correspondentes de sua mente. No trabalho de McCarthy, por exemplo, as árvores se afundam de forma semelhante ao seu estado de humor em torno de 19 de dezembro, já que você antecipa o desabafado anual e se torna consumado com lembranças de argumentos familiares: projéteis de frutas, olhos negros de mamãe e marcas de patins de papai.

Um jovem incapaz de entender o comportamento críptico e grosseiro é o legado duradouro da intensa dor amarga, como o envenenamento de gemada contaminado, esperança e possibilidade, bom senso e jovialidade – idéias básicas em qualquer feriado importante. A cura da arte pode ser empregada para a cura ao reviver o passado.

Se você achar difícil atingir uma questão central, o trabalho que você está em pé pode não ser um que lhe seja útil para fins de busca de arte. Muitas vezes é útil fechar momentaneamente os olhos para que você possa experimentar mais de perto o sentimento que o trabalho engendra. Ao escaparem brevemente os detalhes da imagem, estrutura, escultura ou material, as questões centrais podem surgir através de uma conversa não tratada consigo mesmo.

As obras contemporâneas são bem adequadas para a busca de arte, mas de nenhuma maneira são necessárias. Trabalhos antigos, como a visita do médico do artista do século 17, Frans Van Mieris, o Ancião no Museu J. Paul Getty em Brentwood, Califórnia, pode ser o foco de um buscador de arte que busca remediar a indecisão. Embora o título e o assunto sugiram um curador, este elemento pode ou não influenciar sua utilidade psicológica para você.

A incerteza do drama que se desempenha pode ser um tema suficiente para fins de melhoria. O texto da parede sugere que a mulher que se desmaiou, com um médico atrás dela, segurando um flash convexo contendo urina, pode estar sofrendo de mal-estar ou gravidez. Mas talvez a verdadeira causa não seja disso. Uma avaliação de ossos desencapados da mulher ecoa uma linha memorável de um comercial de televisão campy: ela caiu e ela não pode se levantar!

Tanto quanto a Noisette pode servir como uma janela pequena abrindo a vulnerabilidade, e McCarthy's Santa, um espelho de diversão que reflete seu mundo disfuncional, The Doctor's Visit pode ser uma anodina para o mesmo que insidiosamente o aborrece: a inscrutabilidade do que realmente faz você.

Sua tarefa é e, espero, se tornará cada vez mais fácil nesse processo, quanto mais você curar, estudar a imagem e descobrir como ela funciona, o que ela toca dentro de você. Se você não tem certeza de como melhor caracterizar seu problema, permita-se começar a se identificar com determinadas figuras na cena. Ao se perder no drama, talvez você se identifique com o paciente, com o médico, com a mulher que chora ou com a figura da mãe.

Você pode, por exemplo, se refugiar na mulher desmaiada que você decide ver como um duplo gentil, um stand-in para sua mente cansada. Ao deixá-la sofrer, isso permite que você decida com o que fazer: sua própria gravidez precoce, uma incapacidade de engravidar ou alguma outra condição de bloquear o estímulo, como níveis patológicos de ambivalência ou dúvidas.

Quando você imagina personagens pintados como avatares que representam emoções distintas ou talvez até acordaram partes de você, seu diálogo de ida e volta com o trabalho pode oferecer benefícios superiores aos gritos primitivos ou terapia grupal. Mais uma vez, ler o texto da parede pode ser útil para a cura da arte, mas não é necessário. Você poderia encontrar, no entanto, benefícios para saber que o médico é provavelmente um charlatão, um charlatão, como indicado pela roupa frilly. Na verdade, essa informação pode ou não ter uma importância especial para você e sua prática de cura.

Enquanto as três obras descritas nesta publicação fornecem um gosto pelo processo de busca artística, elas não devem significar representar as vastas possibilidades que a arte visual – em museus, galerias, parques escultura, ciberespaço, o foyer do prédio de escritórios – pode ter que permitir que você cure feridas muito específicas e forneça uma espécie de ângulo visual na visão emocional.

Para atualizações sobre o próximo livro Art Healing: Arte Visual para Insight Emocional e Bem-estar , visite www.thearthealing.com.